"Profesyonelliğe giden yola yalnızca özeleştiri eşlik etmelidir" - Fuad İbrahimov

Görüştüğüm kişi Fuad İbrahimov, Azerbaycan Cumhuriyeti'nin Onurlu Sanatçısı, Azerbaycan Devlet Senfoni Orkestrası Sanat Yönetmeni ve Baş Şefi, Münih Yeni Filarmoni Orkestrası ve Bakü Oda Orkestrası Şef Şefi, prestijli uluslararası yarışmaların ödüllü ve kazananı, Cumhurbaşkanlığı Akademisyeni. Kraliyet Filarmoni Orkestrası (Londra), Orchestre Symphonique de Mulhouse (Fransa), Nord Çek Filarmoni Orkestrası, MDR Senfoni Orkestrası (Leipzig), Staatskapelle Halle, Göttingen Senfoni Orkestrası ve Nürnberg Senfoni Orkestrası, Philharmonie Südwestfalen, Viyana Oda Orkestrası ve Kritisches Orchester® Berlin vb. orkestra topluluklarını yönetti ve sahne aldı. dünyanın farklı yerlerinde (Almanya, İngiltere, Fransa, Çek Cumhuriyeti, Avusturya, Japonya, Romanya, Polonya, Macaristan, Letonya, Rusya, Belarus vb.) konser programları. İbrahimov ayrıca Letonyalı kemancı Gidon Kremer'in kurucusu ve sanat yönetmeni olan Kremerata Baltica orkestrasıyla çeşitli konser ve festival projelerinde işbirliği yapıyor. Fuad İbrahimov'a 2017 yılında kültür alanındaki hizmetlerinden dolayı Azerbaycan Cumhuriyeti Cumhurbaşkanı İlham Aliyev tarafından nişan verildi Şeflik sanatını tanımlamanız gerekse nasıl tanımlarsınız? Şeflik sanatı yüksek özveri ve ısrar, çok çalışma gerektiren bir sanattır ve bunun sonucunda her zaman aynı ölçüde değer verilmemekte, bazen de hak ettiği değeri görememektedir. Rusça'da şöyle bir tabir vardır: неблагодарная профессия. Çok çalışıp eleştiriyle yüzleşmek elbette kolay değil. Ancak bu doğaldır; aslında bence bu sanatın özelliği de burada yatıyor. Bu mesleğin parlak ve saygın temsilcilerini hatırlayalım... Yöneticiliğin diktatörlükten başka bir şey olmadığı anlaşılmaktadır. Ama şu anki realitemizde bu sanat memnun etmeye, uzlaşmaya meyilli olmaya yakışmıyor. Biraz denge bulup bu yolda ilerlemek gerektiğini düşünüyorum. Çünkü denge bozulduğunda kaybeden her zaman üstün müzik olacaktır Berlin Filarmoni Orkestrası'nı 35 yıl boyunca yöneten Avusturyalı ünlü şef Herbert von Karajan, bir orkestrayla 15-20 yıl çalışmadan istenilen yüksek sonuca ulaşmanın imkansız olduğunu düşünüyordu. Bu nedenle Karajan, sözleşmeyi imzalamadan önce orkestranın ömür boyu kendi kontrolünde kalmasını talep etti. Aksi takdirde sözleşmeyi imzalamayı kabul etmeyecektir. Orkestralarla çalışmaya davet edildiğinizde herhangi bir istek ya da şart koşuyor musunuz diye merak ediyorum? Her orkestranın kendine has gelenekleriyle öne çıktığı ve tarihteki yerini aldığı herkes tarafından iyi bilinmektedir. Kalıcı gelenekler ise zamanla şekillenir. Bu, işinde uzman şef ve icracıları ilgilendiren bir noktadır. Genel olarak orkestra, her bir üyesinin uyumunu gerektiren canlı bir organizmadır. Bu uyumu yakalamak yıllar alır. Geçenlerde bir belgesel izliyordum. Wilhelm Furtwängler'den sonra Karajan, Berlin Filarmoni Orkestrası'nın şef masasının başına geçtiğinde müzisyenler ona uyum sağlamakta zorlandılar. Furtwängler daha katı ve daha sistematikti. Karajan'ın tarzı dedikleri gibi farklıydı. En karakteristik özelliklerinden biri de gösteri sırasında gözleri kapalı performans sergilemesiydi. Bu genellikle alışılmadık bir durum olarak kabul edilir çünkü göz teması, orkestra şeflerinin orkestra üyeleriyle iletişim kurmasında son derece önemli bir araçtır. Bazı tuhaflıklara rağmen orkestra onunla bambaşka bir boyuta ve büyüklüğe ulaştı ve popülerlik kazandı. Kısacası kimsenin elinde sihirli değnek olmadığını söylemek isterim. Yaratıcı sürecin başarılı bir şekilde sonuçlanmasını sağlamak için şefe ve orkestraya geniş fırsatlar verilmelidir. A noktasından B noktasına giderken zorluklar kaçınılmazdır. Ancak kapsamlı desteğin varlığı burada en büyük güç ve motivasyon kaynağı olabilir Acaba U. Hacıbeyli'nin adını taşıyan Azerbaycan Devlet Senfoni Orkestrası ile çalışmak nasıl bir şey? U. Hacıbeyli'nin adını taşıyan Azerbaycan Devlet Senfoni Orkestrası'nın 2 yılı aşkın süredir sanat yönetmeni ve baş şefiyim. Elbette, uzun yıllar ADSO'nun sanat yönetmenliğini ve şef şefliğini yapan, ayrı bir saygı duyduğum sevgili Rauf Abdullayev'den sonra bana emanet edilen bu görevi yerine getirmek, bana fevkalade büyük bir sorumluluk yüklüyor. Hele ki köklü bir geçmişe sahip olan bu orkestranın birçok ünlü ve parlak kişi tarafından yönetildiğini ve bir gelenek oluşturduğunu düşünürsek. Gelişimin müzik camiasında pek çok olumlu değişimin yaşanacağı yönünde iyimserliği ateşlediğini biliyorum. Bu bu sevindirici. Ancak orkestrada görev yapan icracıların tasdiki gibi hassas konulardan yana olmadığımı da bu vesileyle vurgulamak isterim. Bu hem kolektif hem de sevilen maestro Abdullayev'e saygısızlıktır. Bana göre ustanın sadece kurmuş olduğu düzeni bozmamalı, tam tersine onu korumalı, çalışmalarını olumlu anlamda sürdürmeli ve geliştirmeliyiz. Müzisyenlerin tasdik sürecine dahil olmaması, tapınakta her şeyin aynı hızda kalacağı anlamına gelmiyor. Her orkestratörün kendi üzerinde çalışması çok önemlidir. Ancak bir noktaya dikkat çekmekte fayda var... Orkestraya gerekli enstrümanların sağlanması, sık sık turneler düzenlenmesi, isimli ve numaralı solist ve şeflerin topluluğa davet edilmesi, makul ücretlendirme, dış müdahalelerin sıfıra indirilmesi vb. gibi faktörler... ADSO icracılarının maaşlarının daha yüksek olması arzu edilir. Bütün bu konular orkestrayı canlandırabilir ve orada çalışan her icracıda coşku yaratabilir. Veya orkestratörlerin solist olarak sahne aldığı oda konserleri düzenlemek, dünya pratiğinde köklü bir gelenektir. Bu örneği uygulamaya başladık. Öte yandan orkestranın faaliyetlerinin medyada yer alması, müzikologlar tarafından düzenlenen konserler hakkında reklam, yazı ve bilgiler verilmesi, eleştirel nitelikte dürüst ve objektif yazılar yazılması da önemli koşullardır. Yani her şey bir zincir halinde birbirine bağlı ve aslında bunun bir gelenek haline gelmesi gerekiyor. Konserlerle ilgili profesyonel eleştirel yazılarda, onaylanmayan nüansların detaylı bir şekilde dile getirilmesinin, sanatçıların kendi eksikliklerine ayna tutabileceğini de söylemek isterim. Almanya'daki konserden önce orkestra, yazılacak eleştirel makalenin kalitesini zaten düşünüyor Bu zincirin halkası olarak herkesin üzerine düşeni yapması gerektiğini mi söylüyorsunuz? Kesinlikle evet! Tonlama üzerinde çalıştığınızı hayal edin. Belirli bir akorun maksimum kusursuz performansını sunmaya çalışıyorsunuz. Bu sırada icracılardan biri haklı olarak kendine şu soruyu soruyor: "Diyelim ki bu akorun mükemmel sesine ulaştık.. ya da değil. Peki ya sonra?". Enstrümanlar kullanılamaz veya kötü durumdaysa ses de aynı şekilde tatmin edici olmayacaktır. Orkestranın üst düzeyde performans sergilemesine engel olan mevcut tüm nüansları ortadan kaldırmak için hepimizin var gücümüzle çalışmamız gerektiğini düşünüyorum... Sonuçta bu orkestra, adını dahi Üzeyir Bey'den alıyor. 105 yıllık köklü bir geçmişe sahip bir orkestranın değerini, fiyatını bilmek yetmez, zikretmek de gerekir. Bildiğiniz gibi Haydar Aliyev Vakfı'nın girişimi ve desteğiyle yurt dışında okudum. Bu anı her zaman büyük bir gurur ve sevgiyle kutluyorum. Tabii bu destek olmadan bu kadar yüksek bir eğitim almam imkansızdı. Bu deneyim aynı zamanda beni dış arenaya da yaklaştırdı. Şu ana kadar dünyanın farklı yerlerinden orkestralarla iş birliği yapıyorum. Ve her zaman tek bir sorum var: Neden buna sahip olamıyoruz? Neyse elimden geleni yapıyorum ve elimden geldiğince yapacağım Sizin için orkestra şefi kimdir ve rolü nedir? Mizaç, karakter, entelektüel seviye vb. nitelikleri farklı, bazen çelişkili olan icracılara genel bir estetik yön vermek mi, yoksa her prova öncesi masasında tüm nüansları gözden geçirip kendisine zorluk çıkarabilecek "tuzakları" belirleyen bir teorisyen olmak mı? Bu sorunun cevabını zaten belirtmişsiniz. Birkaç eklemeden bahsedeyim. Bana göre orkestra şefi, bestecinin partisyonda somutlaştırdığı fikirleri ve kavramları doğru ve ikna edici bir şekilde aktarmalı ve aynı zamanda kolektife bu görev için ilham vermelidir. Her provadan sonra, Filarmoni Orkestrası'ndaki ofisime giden merdivenleri çıkana kadar, yolda yürürken, hatta biraz iş yaparken bile, yapılacak eserleri analiz etme süreci zihnimde sürekli hareketli bir hareket halinde kalıyor, ne fiziksel mekanın değişimi, ne de günlük aktivitelerin ritmi bu içsel analitik akışı durduramıyor. Şefin elbette karizmatik olması gerekir. Dinleyiciye aktarılacak herhangi bir fikrin alt yapısının orkestra şefi tarafından özenle hazırlanması ve gerçeklere dayanması, duygulara yer vermenin en aza indirilmesi gerektiğini düşünüyorum. Henüz öğrenciyken öğretmenim bana bu yaklaşımı öğretti. Müzik tarihine damgasını vurmuş büyük şeflerin otobiyografilerine periyodik olarak yöneliyor, onları dikkatle araştırıyor ve takip ediyorum. Carlos Kleiber, Bernard Haitink... Yani Neredeyse 10 iletkenden 9'u kendilerini eleştiriyor. Özeleştirinin herkes için öncelikli olması gerektiğini düşünüyorum. Profesyonelliğe giden yola yalnızca özeleştiri eşlik etmelidir Fransız orkestra şefi Charles Munch, tıpkı doğanın sanatçının vizyonuna yansıdığı gibi, orkestra şefinin ruhunun da müziğin yansıdığı bir ayna olması gerektiğini belirtiyor. Ne düşünüyorsun? Güzel bir fikir. Öyle! Şefin her zaman orkestra ile seyirci arasında ince bir çizgide olduğunu hayal etmişimdir. Esere dair tüm tarihi gerçekleri bilen kişiler vardır ve dinleme süreci onlar için tamamen profesyonel bir aktivitedir. Bazıları da kendi deyimiyle gözleriyle dinler. Ve orkestra şefi, iyi düzenlenmiş jestleriyle müziğin bir resmini çizmeye çalışıyor. Bütün bu nüanslar muhtemelen Munch'un söyledikleriyle örtüşüyor. Ancak bu, orkestra şefinin aynanın önünde durup jestlerini önceden uygulaması gerektiği anlamına gelmez. Tam tersine müziği icracılardan alıp onlara geri vermeli ve tüm bunların doğal, uyumlu bir şekilde akması gerekiyor. Kaldı ki sorunun doğrudan anlamı... bana göre bu yansımanın ne kadar alınıp alınmadığı ancak dışarıdan değerlendirilebilir Evrensel orkestra şefliği yeteneğine inanıyor musunuz? Mesela tüm kariyerini onlarca nota üzerine kuran şefler var ya da belli bir döneme ait eserler repertuarında daha başarılı oluyor. Bu neyle ilgili? Burada en önemli faktör insan faktörüdür. Örneğin Carlos Kleiber'i ele alalım. Keşke daha çok eser yapsa. Alışılmışın dışında bir kişiliğe sahip olduğu biliniyor. Aniden konserleri iptal edebilir, provaları erteleyebilir veya aniden ortadan kaybolabilir. Her ne kadar özeleştirisi nedeniyle çok fazla eser icra etmemiş olsa da evrensel bir orkestra şefi olduğundan eminim. Ancak öyle şefler var ki, örneğin Mozart'ın eserlerini onun broşüründe hayal etmek imkansızdı. Mesela Christian Thielemann A. Bruckner'ı, R. Wagner'i, hatta L. Beethoven'ı çok iyi tanıtıyor. Şahsım adına bu konuda fikir beyan etmem doğru olmaz. Genel olarak hızlıdır Çağımızın tüm olumlu koşullarına rağmen artık dünyada eskisinden daha büyük bir iletken yok. Sizce bunun en büyük nedeni nedir? Şahsen benim için bu çok hayal kırıklığı yaratan bir an. Tabi o zamanın insanları ancak o zaman olabiliyordu. Yani dehaları doğuran, yaşadıkları zamandır. Pek çok kişi Arturo Toscanini'nin çağımızın gerçekliğinde Toscanini olamayacağını söylüyor. Çünkü mevcut toplum ve müzisyenler onu ve bu tavrını kabul etmiyordu. Günümüz orkestra şefleri Leonard Bernstein'ın ulaştığı sonuçlara neredeyse ulaşamamaktadır. Nedeni biliniyor: Böyle bir ciddiyet ve kararlılık yok. Bakın, Berlin Filarmoni Orkestrası hâlâ yaratıcılığının ve temposunun en üst seviyesinde. Çünkü her türlü konu dışı ve gereksiz anlardan uzak, en yüksek müzik sanatına hizmet ediyorlar. Ancak dünyadaki genel gidişata bakıldığında, konsere gelen belli bir grup insanın orkestra şefi ve müzisyenlerin dış görünüş ve kıyafetlerine ilgi duyması, müzikle ve hala sadece müzikle ilgili önemli noktaların tartışılmasının ikinci planda kalması gibi bir takım üzücü durumlar da bulunmaktadır. Elbette bu herkes için geçerli değil. Şunu da söyleyeyim ki, yeterince hazırlıklı dinleyiciler var ve bu nüans bizi sevindiriyor, ilham veriyor. Belki de profesyonellik uğruna tüm küçük olumsuzluklar göz ardı edilebilir Herhangi bir orkestra şefinin telli bir çalgıda ustalaşması gerektiğine dair popüler bir fikir var. Eski zamanlarda şeflerin çoğu kemancıydı. Nikisch Artúr kemancıydı ve Arturo Toscanini çellistti. Peki belirli bir enstrümanda yetenekli olmanın bir avantajı var mı? Hiçbir kavrama tek taraflı yaklaşmanın mümkün olmadığını daha önce belirtmiştim. Her şeyin artıları ve eksileri vardır. Orkestranın büyük bir kısmının yaylı çalgılardan oluştuğunu dikkate alırsak, şefin bu çalgıları çalmanın inceliklerini bilmesi büyük önem taşımaktadır. Ancak örneğin piyanonun da avantajları veya nefesli çalgıları vardır. Bir orkestra şefinin tüm enstrümanların aralıklarına, performansına ve teknik yeteneklerine iyice hakim olması en iyisidir. Örneğin, pek çok çağdaş eser genişletilmiş teknikler gerektirir. Kuşkusuz bu tür skorları ele alırken kondüktörün önceden hazırlıklı olması gerekir Pirinç müzisyenleriyle çalışmanın karmaşık olduğunu düşünüyorum. Müzisyenlerin 1 saniyede nefes alması gerekir ve o saniyeler her zaman kıymetlidir. Çünkü mükemmel topluluk aynı zamanda onlara da bağlı. Teslim olmanız gereken anı içgüdüsel olarak hissediyorsunuz yapmalısın İtalyan yönetmen Federico Fellini'nin çok güzel bir hiciv filmi var, "Orkestra Provası" ("Prova d'orchestra, 1978). Herkesin enstrümanına nasıl uyduğunu anlatıyor. Sorunuz bana o filmi hatırlattı. Enstrüman, çalan kişinin imajını şekillendiriyor, geliştiriyor, hatta onun devamı haline geliyor gibi görünüyor. Çoğu durumda, başka ülkelere turneye çıktığınızda, daha oyuncularla tanışmadan önce hangi enstrümanları çaldıklarını tahmin edebilirsiniz. Bu çoğunlukla nefesli çalgıcılar için geçerli. Orkestranın kendisi yaşayan bir enstrümandır dedim Ünlü ve biraz da komik bir soru var. Aya gitseydin yanına hangi notaları alırdın? Geçtiğimiz günlerde Romanya turum gerçekleşti. Konserden bir gün önce efsane Letonyalı kemancı Gidon Kremer ve benimle geniş bir dinleyici kitlesiyle buluşmamız ilginç bir müzikal etkinlik olarak hatırlandı. Bu soru orada da gündeme geldi. Hangi işte çalışmaya başlarsam başlayayım, bir aşk bulmaya çalışıyorum. Bu muhtemelen Allah'ın bana verdiği büyük bir mutluluk. Eserin profesyonelce yazılmış olması (!) ve hoşuma gitmemesi mümkündür. Genel olarak hem dünya müzik literatürü hem de ulusal müzik mirasımız açısından bakıldığında 1 eser isimlendirmek benim için zor. Mozart'ı bırakıp Beethoven'ı ya da Brahms'ı alamam Peki bir daha asla dönmek istemeyeceğiniz işler var mı? Peki nedeni nedir? Hayır. Ama tekrar yapmaktan çekindiğim işler var. Bazen belki tekrar performans sergilersem önceki başarılı sonuca ulaşamayacağımı düşünüyorum. Ama yine de bazen geri dönmem gerekiyor Armoni ve kontrpuan bilginize değinmek isterim Annem Latafat bir teorisyendir. Bu bakımdan şanslıyım ki teorik konular bana yabancı değil tam tersine yakın. Bir müzisyen olarak yaratıcılığımda ve oluşumumda birçok kişinin büyük rolü oldu. Bunlardan biri de Onurlu sanatçı, sanat bilimleri doktoru, profesör, öğretmen Tarlan'dı... Profesyonel müziğe gelmemde ve gelişimimde önemli rol oynayan Tarlan Seyidov'du. Herkes küçük yaşlardan itibaren müzikle uğraşmanın gerekli olduğunu biliyor. İlk müzik eğitimimi Şuşa'da aldım. O dönemde aile dostumuz SSCB Halk Sanatçısı besteci Süleyman Alasgarov bana Bakü'den bir keman enstrümanı gönderdi. Ancak trajik olayların başlaması keman derslerimi ve acil müzik eğitimimi durdurdu. Birinci Karabağ savaşı sırasında ailem ve ben doğup büyüdüğüm, benim için çok değerli olan Şuşa şehrinden zorla sürüldük. Bakü'ye geldikten sonra annemle birlikte eğitimimi sürdürmek için birçok kez müzik okullarına başvurduğumuzu hatırlıyorum. Ancak müzik eğitimi için belirlenen yaş standartlarına uymadığım için beni hiçbir okula kabul etmediler. Bir süre sonra annem Latafat, müzikal yaratıcılığımda önemli rol oynayan şahsiyetlerden biri olan Azerbaycan'ın şerefli öğretmeni Tofig Aslanov'un tavsiyesiyle beni Profesör Tarlan Seyidov'un kurduğu ve kendi çocuğu gibi davrandığı Bakü Müzik Akademisi'nin özel müzik okulu-stüdyosuna getirdi. Tarlan Öğretmen beni dinledi ve yaşıma göre hazırlanmış programı hazırlayıp sunabilirsem okula kabul edileceğimi söyledi. Böylece sevgili öğretmenim Tofig Aslanov ve okul-stüdyo pedagogu Lala Huseynova ve Lala Hasanova'nın çabaları sayesinde müzik okulunun 6 yıllık dersini çok kısa bir sürede, 1 yıl gibi bir sürede tamamlayıp sınavları geçtim ve T. Seyidov beni viyola ihtisasında 7. sınıfa kabul etti. Bununla birlikte biraz geç, yani 12 yaşından itibaren bu sanatla ciddi olarak ilgilenmeye başladım U. Hacıbeyli Bakü Müzik Akademisi'nin giriş sınavlarına hazırlanırken çok değerli bir pedagog olan Aygün İsgenderova'dan özel dersler sayesinde bu konulara üst düzeyde hakim oldum. Almanya'da şeflik fakültesine kabulde teorik konuların içeriğinin Azerbaycan'daki sistemden tamamen farklı olduğunu fark ettim. İşlevlerin yazım kurallarından, konuların sıralanmasına vs.'den birkaç noktaya kadar... Dolayısıyla bu konuların orkestra şefinin mesleki oluşumundaki önemli rolünü göz ardı etmiyorum Her orkestra şefinin geniş bir kompozisyonu ele alma yöntemi vardır elbette var. Peki sizin yönteminiz nedir? Bu soruya kısa bir cevap vereceğim. Bu soruyu cevaplayabilseydim çok mutlu olurdum! Bir orkestra şefi ömrünün sonunda orkestra şefi olur. Şansım varsa bu soruya 80 yaşında dönebilirim Yaratıcı süreç boyunca enerjinizi geri kazanmak için bazı felsefi akımlardan etkileniyor musunuz? Yoksa şu anda sıkışıp mı kaldınız? Mesela Karajan'ın Budizm'e büyük bir sevgisi vardı Beni yenileyen çok iyi bir antrenmanın sonucu olabilir. Uzun ve zorlu bir eğitim sürecinin ardından insanların yüzünde memnun bir gülümseme görsem bile o yorgunluk sıfırlanabiliyor. Ayrıca havacılığa karşı büyük bir sevgim var. Partirura ile çalışırken ara vermek istediğimde satranç oynuyorum. Oyun sırasında yoğun düşünmeye rağmen enerjimi geri kazanıyor. Ama muhtemelen bu sanata daha uygun olan iyileşme yöntemleri yoga, meditasyon gibi aktiviteler olacaktır. Karajan net bir noktaya değindi. Bu yılların deneyiminin sonucudur. Muhtemelen yıllar sonra bu soru hakkında farklı bir fikrim olacak Çağdaş müzik hakkında ne düşünüyorsunuz? Azerbaycan'da faaliyet gösteren modern topluluklar ve orkestralar hakkında ne düşünüyorsunuz? Çağdaş eserlere ve önceki dönemi temsil eden bestecilerin eserlerine yaklaşımım oldukça olumlu. En önemlisi eserin profesyonelce yazılmış olması, dinleyicinin bunu hemen hissetmesidir. Ne yazık ki Gara Garayev'in adını taşıyan prestijli Uluslararası Çağdaş Müzik Festivali askıya alındı. O festival sayesinde Alfred Schnittke'nin ender icra edilen eserlerinden biri olan Birinci Senfoni'sini ADSO ile birlikte yönettim. O döneme kadar eser karmaşıklığından dolayı bildiğim kadarıyla sadece 4 defa icra edildi. Azerbaycan müzik kültürünün sihirbazlarından Profesör Faraj Garayev bu eserin festivalde icrasını bana emanet etti. Ancak besteci Türker Gasimzadeh'in sanat yönetmenliğinde ve geniş bir ekibin çabalarıyla Bakü Modern Müzik Günleri adında büyük bir festivalin ülkemizde bu geleneği sürdürmesi ve buraya dünyanın farklı köşelerinden müzisyen-sanatçıların katılması sevindiricidir. Bu girişimin sürdürülebilir olmasını diliyorum Üzeyir Hacıbeyli'nin adını taşıyan Bakü Müzik Akademisi doktora öğrencisi, İhtisas müzik okulu-stüdyosu araştırma görevlisi, müzikolog