Южная Корея десятилетиями создавала мультфильмы для американского рынка. Теперь она хочет свои собственные

На протяжении последних 40 лет южнокорейские аниматоры были невидимой рабочей силой, стоящей за многими из самых любимых мультфильмов Северной Америки. Эти художники, которых часто называют «промежуточными художниками», отвечают за создание большинства из примерно 30 000 кадров эпизода. Об этом пишет CNN Но в отличие от студий в Северной Америке и Японии, южнокорейские продюсерские компании испытывают трудности с созданием оригинальной анимации, которая находила бы отклик у зрителей как внутри страны, так и за рубежом «Мастерство анимации выполняется на очень высоком уровне, но таким образом, что это не позволяет проявить творческий потенциал», — говорит Даниэль Мартин, доцент кафедры киноведения Корейского института передовых наук и технологий (KAIST) в Тэджонe Однако ситуация меняется. Недавний успех «K-Pop Demon Hunters» — североамериканского проекта о корейской культуре — вызвал новые дебаты о том, почему в Южной Корее до сих пор нет собственного анимационного хита; а государственные инвестиции в размере миллиарда долларов призваны раскрыть нереализованный анимационный потенциал страны Возможно, вам незнакомо имя Нельсона Шина, но вы почти наверняка видели его работы 89-летний аниматор, через свою анимационную студию AKOM, приложил руку к созданию культовых мультфильмов, от «Симпсонов» до «Бэтмена: Анимационный сериал», а также полнометражных фильмов, таких как сиквелы «Земли до начала времен» и «Трансформеры: Фильм» Шин, которого в Южной Корее часто называют «крестным отцом анимации», был одной из ведущих фигур в национальной индустрии аутсорсинга. Он обучался анимации в зарождающейся киноиндустрии Южной Кореи, но, столкнувшись с ограниченными возможностями, уехал в США в 1971 году Это было неспокойное десятилетие для американской анимации, которая испытывала нехватку талантов, и Шин нашел работу в DePatie–Freleng Enterprises — студии, создавшей мультфильмы о Розовой пантере, — где он занимался анимацией световых мечей в «Звездных войнах» (1977). Когда студия была продана и в 1981 году стала Marvel Productions, Шин был повышен до должности директора по анимации Но бюджеты продолжали сокращаться; даже у Disney, по сообщениям, в 1985 году было всего 125 аниматоров . Marvel Productions отчаянно пыталась — и безуспешно — найти аниматоров для своего предстоящего релиза, «Мой маленький пони: Фильм» «Затем вице-президент Marvel Ли Гюнтер спросил меня: „Почему бы тебе не поехать в Корею и не основать там компанию?“» — вспоминает Шин. В то время зарплаты в Южной Корее были низкими, но квалифицированных аниматоров было много. Поэтому, получив финансовую поддержку Marvel, Шин вернулся в Сеул в 1985 году, чтобы основать студию AKOM Его студия начинала с 400 высококлассных аниматоров, многие из которых, по его словам, ушли от конкурентов, потому что он платил им более чем в шесть раз больше, чем в среднем по стране. В течение следующих четырех десятилетий студия, ставшая крупнейшей в стране, работала над такими североамериканскими хитами, как «Артур» и «Пинки и Брейн», а также над «Симпсонами», которые она продолжает анимировать и по сей день Хотя аутсорсинг по-прежнему составляет значительную часть южнокорейского анимационного сектора, объем которого составляет 1,13 триллиона вон (760 миллионов долларов) , он находится в упадке. В период с 1984 по 2024 год экономика Южной Кореи пережила бурный рост , ВВП увеличился в восемь раз, а рост стоимости рабочей силы с начала 2000-х годов снизил конкурентоспособность аутсорсинга Эта напряженность подтолкнула к развитию сектора оригинальной анимации в стране. Однако ни инвесторы, ни зрители не проявляют особого интереса к отечественным мультфильмам Шин сам столкнулся с этим, когда в 2005 году лично профинансировал 6,5 миллионов долларов на создание единственного оригинального полнометражного фильма студии AKOM — «Императрица Чон», экранизации традиционной корейской народной сказки. Хотя фильм получил признание критиков, в первые выходные он окупил лишь 2% своего бюджета и так и не вышел на домашнем видео Мартин говорит, что отсутствие интереса к корейской анимации восходит к анимационному фильму 2003 года «Чудесные дни». Рекламируемый как первый анимационный блокбастер страны, он должен был включать в себя игровую вселенную и мерчандайзинг. Но фильм «катастрофически провалился» в прокате, и студии начали пересматривать свои инвестиции в анимацию, говорит Мартин: «Это было более 20 лет назад, но я думаю, что в каком-то смысле индустрия до сих пор ощущает последствия этого провала» «Когда я рисую, я думаю по-другому», — говорит она, вспоминая дни, проведенные в бабушкином магазине комиксов, известном как «манхвабан», где она погружалась в красочные истории Нетрудно проследить прямую связь между магазином ее бабушки и режиссерским дебютом Хан, «Затерянные в звездном свете» — первым оригинальным корейским анимационным фильмом Netflix, который известный режиссер Пон Джун-хо назвал «визуальным шедевром» Действие 96-минутного фильма разворачивается на фоне мечтательного, ретрофутуристического пастельного городского пейзажа Сеула 2050 года и рассказывает о марсианской космонавтке Нан-ён и её несчастливой любви к начинающему музыканту Джею. Фильм, получивший высокую оценку критиков, был номинирован на две международные премии и вошёл в список из 35 фильмов, рассматриваемых в категории «Лучший анимационный фильм» на премии «Оскар» — единственный фильм южнокорейского производства среди участников Но, по ее словам, на фоне скудного финансирования и ограниченных возможностей для создания оригинальной анимации, добиться этого было совсем непросто «Большинство людей в Корее не воспринимают анимацию всерьез», — говорит Хан, добавляя, что широко распространено мнение, будто анимация предназначена только для детей Но, по ее словам, стриминговые платформы не зависят от кассового успеха, что делает их более склонными финансировать анимационные фильмы, ориентированные на взрослую аудиторию Успех сериала Netflix «Охотники на демонов в стиле K-Pop» оказал большое влияние на отрасль, как положительное, так и отрицательное, говорит Хан: хотя он привлек больше внимания зрителей и инвесторов, он также вызвал некоторую путаницу, поскольку многие считают фильм корейской анимацией. Хан видела, как его приводили в пример южнокорейской анимации, в том числе на правительственных и отраслевых мероприятиях, которые она посещала, что может расстраивать художников страны, учитывая бюджетные ограничения и различные возможности на местном рынке анимации Ситуация постепенно меняется: популярность зарубежных анимационных фильмов, ориентированных на более взрослую аудиторию, таких как «Сузуме» (2022) и «Твоё имя» (2016) японского режиссера Макото Синкая, вдохновила Корею на создание аналогичных проектов, например, «Хроники экзорцизма: Начало» (2024), экранизации популярной корейской серии романов «Тоэмарок» В прошлом году правительство Кореи запустило фонд в размере 1 миллиарда долларов для поддержки сектора анимации в течение следующих пяти лет с целью увеличения доходов сектора до 1,9 триллиона вон (1,27 миллиарда долларов), экспорта до 170 миллионов долларов и обеспечения занятости в отрасли до 9000 человек к 2030 году Хан надеется, что государственные гранты — которые, по ее словам, сыграли решающую роль в ее попадании в индустрию — помогут, но во многих случаях, по ее словам, условия, при которых аниматоры могут получить поддержку, нереалистичны: например, недостижимые сроки или требование к независимым аниматорам создавать компании, что влечет за собой значительное налоговое бремя Хотя корейская анимация (известная как «аэни») по-прежнему не обладает единым визуальным языком, растет число небольших анимационных студий, которые «изобретают собственные истории» и художественный стиль, говорит Хан «У нас нет какого-то одного уникального или специфического стиля, потому что наша оригинальность только начинается, поэтому все выглядит по-другому», — говорит она, добавляя: «Сейчас мы находимся на переломном этапе — от аутсорсинговой компании к креативным студиям» Технологический новатор В прошлом году получивший премию «Оскар» фильм «Паразиты» потерял свои позиции самого кассового корейского фильма в США Его преемник оказался неожиданным: «Царь царей», анимационный пересказ жизни Иисуса Христа Фильм, собравший более 83 миллионов долларов по всему миру, стал режиссерским дебютом Чана Сон Хо, ветерана корейской индустрии визуальных спецэффектов (VFX) и основателя студии Mofac Studios За более чем три десятилетия работы в сфере визуальных эффектов Чанг участвовал в создании более 250 фильмов и 400 кинотрейлеров, оттачивая свои навыки рассказывания историй. В 2015 году он начал новый этап своей карьеры: стал режиссёром «В то время как корейский контент добивался огромных успехов, анимация оставалась относительно слабой», — говорит Чан, добавляя, что раскрытие ее потенциала «было одним из тех дел, которыми я действительно хотел заняться» Но, как и в случае с Ханом и Шином, найти финансирование для фильма оказалось невозможно. Ему удалось собрать около 25 миллионов долларов — ничтожную часть суммы, которую тратит Голливуд, где производственные бюджеты Disney и Pixar часто составляют от 150 до 200 миллионов долларов Его технические знания помогли ему эффективно использовать ограниченный бюджет. Компания Mofac использовала Unreal Engine — платформу для создания и рендеринга 3D-моделей в реальном времени, часто применяемую в разработке видеоигр, — для создания полностью виртуальной производственной среды для фильма «Царь царей», что позволило Чжану и оператору предварительно визуализировать сцены с помощью захвата движений и снимать их с использованием виртуальной камеры «Мы сделали так, чтобы оператор мог видеть отснятый материал на мониторе и с помощью контроллера Xbox снимать так, как будто он играет в игру», — объясняет Чан По словам Чжана, подход к анимации, аналогичный созданию игрового фильма — съемка, монтаж и пересъемка до того, как возрастут затраты, — позволил сократить количество проб и ошибок на этапе анимации По его словам, некоторые части фильма все еще требовали более традиционного подхода, и хотя начиналась работа всего с двумя людьми, в конечном итоге над проектом работали около 300 человек, включая сторонние студии во Вьетнаме, Индонезии и Таиланде, которые занимались отдельными этапами анимации Сейчас Чанг совершенствует этот процесс. В октябре 2025 года компания Mofac получила инвестиции в размере 6 миллиардов вон (4 миллиона долларов) от глобальной венчурной фирмы Altos Ventures для дальнейшего развития своих производственных технологий, включая «искусственный интеллект с открытым исходным кодом, разработанный внутри компании» Он также входит в правительственный подкомитет, занимающийся вопросами анимационного сектора, и надеется, что тот поможет создать базовую инфраструктуру и разработать политику, которая позволит «развить анимационную индустрию… в долгосрочной перспективе» В разработке уже находится несколько оригинальных полнометражных фильмов: один из крупнейших режиссеров страны, Пон Джун-хо, в настоящее время работает над анимационным фильмом стоимостью 70 миллиардов вон (47,6 миллиона долларов), выход которого ожидается в 2027 году; а удостоенный наград режиссер Ким Тэ-ён сотрудничает с Locus Studios над полнометражным анимационным фильмом Хан разрабатывает свой следующий полнометражный фильм — «что-то вроде взрослой версии «Головоломки»», с инопланетянами, по ее словам, — вместе со своей сестрой-близнецом , которая сама является успешной художницей; а Чан уже работает над своим следующим анимационным фильмом, а также над сериалом о K-pop По словам Чанга, у южнокорейских аниматоров «уже был потенциал для творчества», но индустрии не хватало инфраструктуры для поддержки этого таланта. Однако с появлением новых анимационных хитов в корейских кинотеатрах «налицо внезапный всплеск интереса», — говорит он, добавляя: «Думаю, всё наладится»