Teatrda aktyor va tomoshabin o'rtasidagi dialektik munosabatlar - Yashar Ersoy

Teatr yaratilganidan beri nafaqat sahnadagi aktyorlar, matn yoki rejissyor, dizaynerlar, balki tomoshabinlarning ham sanʼatidir. Teatr – oʻzaro uchrashuv... Bu sahnada “harakatlanayotgan” bilan zalda “tomosha qilinayotgan” oʻrtasida oʻrnatilgan jonli, harakatchan va bir vaqtda oʻrnatilgan munosabatlar natijasidir. Shu nuqtai nazardan shuni aytish kerakki, dramaturgiya juda keng konseptual sohaga ega, uni faqat matn, sahna yoki aktyorlik bilan qisqartirib bo'lmaydi. Shu boisdan ham, ayniqsa, keyingi yillarda “tomoshabin dramaturgiyasi” tushunchasi ko‘proq namoyon bo‘lib, munozarali bo‘lib, teatrlarda spektakllarni tanlash va sahnalashtirishga ta’sir etuvchi tushunchaga aylanib bormoqda Shu bois, sahnalashtirgan har bir spektaklda “tarixiy-ijtimoiy yurak urishi”ni aks ettiraman degan va’dam tilimga muhrlanib qolgan tamoyil. Chunki “tomoshabin dramaturgiyasi”ning asosini ana shu tamoyil tashkil etadi Shunday ekan, “tomoshabin dramaturgiyasi” teatrning yaxlit tarzda yaratilgan soha bo‘lishi kerak. Bu soha yaxlit tarzda ko'rib chiqiladi va agar spektakl tanlansa, sahnalashtirilsa, ijro etilsa va tomoshabinlar bilan uchrasha olsa, u muvaffaqiyatli bo'ladi. Ko'p tomoshabinlar spektaklga kelishi, bu spektaklning tomoshabin dramaturgiyasi to'g'ri bajarilganligini, funktsional va muvaffaqiyatli ekanligini anglatmaydi. Ko‘plab tomoshabinlarni o‘ziga tortadigan ko‘plab spektakllar mavjud, lekin ular semantik va funksional jihatdan bo‘sh yoki tizimga moslashtirilgan Hozirgi teatrda tomoshabin tahlili nafaqat marketing yoki chipta sotish, balki dramaturgiya nuqtai nazaridan qaror qabul qilishda ham muhim ahamiyatga ega. Maqsadli auditoriya kim? Bu maqsadli auditoriyaga nima aytiladi? Aytilgan gaplar yaxshilanadimi, go'zallashtiradimi, muammoga duch keladimi va tomoshabinlar hayotini o'zgartiradimi yoki bo'sh bo'lib, yoqimli yoki salbiy ta'sirlarni qoldiradimi? Yoki bu tomoshabinlarni yanada pessimizm va hech narsaga undaydimi? Ushbu spektakl qanday ijtimoiy kontekstda sahnalashtirilgan? Tomoshabinning ijtimoiy, tarixiy, siyosiy va madaniy kodlari qanday? Bu savollarga javoblar o'yinni tanlashdan tortib sahna uslubigacha bo'lgan ko'plab bosqichlarga ta'sir qiladi. Boshqacha qilib aytganda, auditoriya nafaqat ma'noni idrok etuvchi, balki ma'noni o'rnatishda faol rol o'ynaydigan sub'ektga aylanishi kerak “Tomoshabinlar dramaturgiyasi” haqidagi ilk ma’lumotlar epik-dialektik teatr nazariyotchisi va amaliyotchisi Bertolt Brext tomonidan ilgari surilgan Shu nuqtai nazardan, teatrdagi aktyor va tomoshabin o‘rtasidagi dialektik munosabatni ko‘rib chiqamiz Teatrning ikkita asosiy elementi - aktyor va tomoshabin. Aktyorning tarix davomidagi rivojlanishi esa tomoshabin va tomoshabin dramaturgiyasining sifatini belgilaydi Teatrning ikki asosiy elementidan biri bo‘lgan aktyor faqat sahnada obrazni tasvirlaydigan yoki rol ijro etuvchi shaxs emas. Aktyor tomoshabinlar bilan rishtalar o‘rnatuvchi, his-tuyg‘u va fikrlarni yetkazuvchi, tomoshabin sifatini belgilovchi muhim san’atkor hamdir. Aktyor va tomoshabin o'rtasidagi munosabatlar tarix davomida dialektik jarayondan o'tadi Tarix davomida harakat qilish haqidagi tushunchalar ijtimoiy va siyosiy sharoitlar tufayli tabiiy ravishda o'zgarib turadi Biz “Tomoshabin dramaturgiyasi” deb ataydigan kontseptsiya tomoshabinning spektaklni qanday qabul qilishi, tushunishi, talqin qilishi va ishtirok etishi haqidadir. Aktyorning ijrosi tomoshabinlarning spektakl haqidagi tasavvuriga bevosita ta’sir qiladi. Boshqacha aytganda, aktyor va tomoshabin o'rtasida o'zaro ta'sir mavjud. Buni tarixiy, ijtimoiy va siyosiy sharoitlar belgilaydi Qadimgi davrdan boshlab, qadimgi yunon teatri aktyori diniy marosimlardan kelib chiqadigan jamoaviy vakillikning bir qismidir. Bu davrda tomoshabin spektaklni jamoaviy ong bilan tomosha qiladi va fojia orqali “katarsis”ni boshdan kechirish orqali ijtimoiy-ma’naviy poklanish jarayonida ishtirok etadi. Tomoshabin dramaturgiyasi bu yerda umumiy madaniy konsensusga asoslanadi Ushbu umumiy konsensus tinglovchilarni uyat, achinish va qo'rquv tuyg'ulari orqali so'roq va ichki tozalashni (katarsis) boshdan kechirishga majbur qiladi. Bu esa tomoshabinlarda asar qahramonining boshiga tushgan noxush voqealarga achinish, achinish, ularning boshiga ham shunga o‘xshash hodisalar bo‘lishi mumkin degan uyat va qo‘rquv hissini uyg‘otadi, bunday voqealardan o‘zini uzoqroq tutadi O'rta asrlarga kelib, teatr cherkovga asoslangan tuzilishga ega bo'ldi. Aktyor diniy rivoyatning qurolidir. Bu davrda esa auditoriya diniy ta’limga tobe bo‘lgan jamoadir Uyg'onish davri bilan aktyorning sahnadagi ishtiroki o'zgara boshlaydi. Bu o'zgarish o'yinchini ozod qilishga qaratilgan. Tomoshabinlar esa faollashadi, sezgir bo'ladi, o'yinda qatnashadi va o'yin mazmuni va ritmiga ta'sir qiladi. Shunday qilib, tomoshabin dramaturgiyasi yanada dinamik va o'zaro ta'sir va rivojlanish strukturasiga ega bo'ladi Zamonaviy teatr haqida gap ketganda, aktyorning o'zgarishi yanada yaqqol namoyon bo‘ladi. Konstantin Stanislavskiy bilan harakat ichki psixologiyaga asoslangan chuqur "haqiqat" ni izlashga qaratilgan. Bu holat tomoshabinni ham o‘zgartiradi... Tomoshabin sahnadagi qahramonga hamdard bo‘ladigan va ma’no hosil qiladigan holatga o‘tadi. Shunday qilib, tomoshabin dramaturgiyasi psixologik chuqurlik va identifikatsiyaga asoslanadi Boshqa tomondan, Bertolt Brext o'zining epik teatrida aktyorga boshqacha rol beradi. Aktyor hikoyachi bo'lib, xarakterni unga identifikatsiya qilishdan ko'ra "ko'rsatadi". Maqsad - begonalashtirish effekti orqali tomoshabinlarni tanqidiy fikrlashga majbur qilish. Bu vaqtda tomoshabin dramaturgiyasi tubdan o'zgarishlarga uchraydi. Tomoshabinlar endi tarixiy, ijtimoiy va siyosiy ma'nolarni so'roq qiluvchi faol ishtirokchi va tarjimondir Albatta, tarixiy-ijtimoiy sharoit tufayli boshqa aktyorlik uslublari ham bo‘lgan va tomoshabin dramaturgiyasi ham shunday shakllangan. Biroq, men bu erda asosiylarini sanab o'tdim Xulosa qilib aytganda, ijtimoiy sharoit o‘zgargan sari aktyor ham o‘zgaradi, aktyor o‘zgargan sari tomoshabin ham o‘zgaradi, tomoshabinlar o‘zgarishi teatrning ma’no ishlab chiqarish usullarini o‘zgartiradi. Bu dialektik o‘zgarish va taraqqiyotning asosiy belgilovchi omili, avvalida aytib o‘tganimdek, tarixiy, ijtimoiy va siyosiy sharoitlardir. Shu sababli, ijtimoiy o'zgarishlar aktyorning evolyutsiyasi va tomoshabinning evolyutsiyasidir. Aktyor va tomoshabin o'rtasidagi dialektik munosabatlar doimo davom etadi Endi biz yashayotgan neoliberal post-modern zamondagi aktyor-tomoshabin munosabatlariga qaraylik Biz yashayotgan neoliberal post-modern zamonga nazar tashlasak, biz juda jiddiy muammolarga duch kelamiz. Boshqacha qilib aytganda, aktyor va tomoshabin birgalikda rivojlangan tarixiy chiziq postmodern davrda bahsli parchalanish va qadrsizlanishni boshdan kechirganini ko'rmaslik uchun ko'r bo'lishi kerak edi. Ayniqsa, neoliberal postmodernizm bilan teatr ijtimoiy-tarixiy mohiyatdan ajralgan va individual yo‘naltirilgan tuzilishga ega bo‘lgan holda, ma’no va funksiya ongli ravishda loyqalanadi, xiralashtiriladi va “men qilganimdek” holiga keltiriladi... Teatr esa tomoshabinlarga ular boshdan kechirayotgan muammolarga qarshi dori, tinchlantiruvchi dori sifatida taqdim etilmoqda, mo‘min-qimmatbaholik, mo‘l-ko‘lchilik bilan. illyuziyalar. Va "Snap Smack ..." Biz yashayotgan neoliberal postmodern zamonda “San’at” va “Ommaviy” madaniyat o‘rtasidagi farqlar tobora yo‘q bo‘lib bormoqda. Bu holat hamma narsaning ekvivalent bo‘lishiga, bug‘doyga somon aralashib, ot va eshaklarning poygasiga, “Ma’no, axloq va estetika boshqotirmasi”ga aylanishiga sabab bo‘ladi Bunday paytlarda o'yinchi o'z iste'dodi yoki undan ham yomoni, uning qobiliyatsizligi uchun sotiladigan ob'ektga aylanadi. Sahna o‘z mazmunini, vazifasini yo‘qotib, sof “ISTEDOD” shousiga aylanadi. Bundan ham yomoni, iste'dodsiz aktyorlar bilan sahna ko'rinmas holga keladi Bunday sharoitda aktyor “san’atning o‘zida emas, o‘zini san’atda sevib” o‘zini bozorga chiqarishga, piar qilishga harakat qiladi. Bu o‘zgarish tomoshabinga ham ta’sir qilishi tabiiy... Tomoshabinlar o‘zlariga taklif etilayotgan mashhur shou olamining sehrida haqiqat borligini sezmay, ularga taqdim etilgan hamma narsani “Meni omadimning shamoli olib ketdi” kabi yoqtirib, “Qarsaklar, qarsaklar...” deb ketaveradi. Endi tomoshabinlar o'zlariga taklif etilayotgan mashhur o'yin-kulgiga asoslangan shou orqali faqat hissiyotlardan xalos bo'lishni (onanizm) olishni yoki kundalik muammolaridan xalos bo'lishni xohlashadi Eng yomoni shundaki, tomoshabinlar yolg'onni haqiqat bilan sotib olishga majburlangan. Prof.Dr.Acar Baltash ta'kidladi; “Eng xavfli yolg‘on aralashgan yolg‘ondir” deganlaridek, teatr ham qisman haqiqatlar bilan manipulyatsiya qilingan haqiqat bilan tomoshabinni chalg‘itadi. Buni illyuziya orqali amalga oshiradi Shunday qilib, postmodernizm tomonidan shakllantirilgan tomoshabinlar endi tarixiy va ijtimoiy ong o'rniga chuqurlikdan ko'ra yuzakilikni, bir zumda iste'mol qilishni, tushirish va dam olishni kuylaydilar Holbuki, teatr voqelikni ko‘rinadigan qilib ko‘rsatadigan, uni san’atning axloqiy-estetik qadriyatlari hamda ijtimoiy, tarixiy va siyosiy sabab-oqibat munosabatlari bilan tanqid qiluvchi va o‘zgartiruvchi harakat san’ati (drama). Bu harakat sanʼatida aktyorni ijodiy va tanqidiy pozitsiyaga oʻzgartirish kerak... Tomoshabinni passiv isteʼmolchidan fikrlaydigan va savol beruvchi ongli ishtirokchiga aylantirish ham teatr funksionalligini yaxshilaydi Biz yashayotgan neoliberal post-modern zamonda “Hamma narsaning qoralashi” va qadriyatlarning yemirilishi faqat teatr sohasida sodir bo‘lmadi. Bu holatni mohiyatan belgilaydigan narsa tarixiy, ijtimoiy, siyosiy va iqtisodiy sharoitlardir. Biroq, bu holat muqarrar yakun emas. aktyor va tomoshabin o'rtasida Dialektik munosabatlar qayta tiklanishi va teatr yana ijtimoiy ma'no ishlab chiqarishning kuchli maydoniga aylanishi mumkin. Agar aktyor-tomoshabin dialektikasi tomoshabinlarga ongli bo'lishga va fikrlash va savol berishga, shuningdek, hissiy identifikatsiyalashga imkon beradi Shunday qilib, teatr sahnada hissiy illyuziya yuzaga kelgan taqdirda ham ijtimoiy voqelik tanqid qilinadigan siyosiy ong maydoniga aylanishi mumkin. Aks holda, teatr har bir ko‘rganini “ko‘ngli” oladigan tomoshabinga ham, bu “xushchaqchaqlar”dan tinim bilmay yuradigan aktyorga taslim bo‘ladi