Teatrda katarsis va illyuziya, antik davrdan neoliberal postmodernizmgacha... - Yaşar Ersoy

Aristoteldan beri teatrning asosiy vazifasi hayotni bardoshli qilish va uni yaxshilashdir, deyiladi. Teatr buni illyuziya, identifikatsiya va katarsis (hissiy tozalash) elementlari orqali amalga oshiradi Qadim zamonlardan beri teatrda illyuziyaning maqsadi tomoshabinlar tomosha qilayotgan qahramonning his-tuyg'ularini his qilish orqali o'zlari tomosha qilayotgan personajni aniqlash va unga hamdardlik bildirishlaridir. Bu maqsadni amalga oshirish uchun tomoshabinlar spektaklni emas, hayotning haqiqiy lavhasini tomosha qilayotganiga ishontirish uchun “HAQIQAT ILUSTRASIYASI” yaratiladi. Voqelik illyuziyasini o‘yin matnidagi haqiqiy o‘xshatish, sahnadagi hissiy elementlar va aktyorlik o‘yinlari orqali yaratish mumkin, degan fikr bor. Illuziyaning yana bir ma'nosi "Illyuziya" dir. Shuning uchun Aristotel teatri "Illyusion teatr" deb ham ataladi Keyingi davrlarda fikrlarning o‘zgarib, rivojlanib borishi bilan “Haqiqat illyuziyasi” haqida turli fikrlar ilgari suriladi. Anton Chexov, Henrik Ibsen, Avgust Strindberg va Artur Miller kabi realist yozuvchilar voqea va personajlarni imkon qadar real, lekin ularning ijtimoiy sharoitlari doirasida aks ettirishni maqsad qilganlar. Realistik teatrda “ijtimoiylik” nafaqat qahramonlarning jamiyatda yashashini anglatmaydi. Chuqurroq ma’noda u shaxsning fikri, xulq-atvori, qarama-qarshiliklari, taqdiri uning ijtimoiy sharoitiga qarab shakllanadi, degan fikrga asoslanadi. Realistik teatr, odatda, o‘z qahramonlariga mavhum axloqiy timsollar sifatida emas, balki ma’lum bir tabaqaga, oila tuzilishiga, iqtisodiy vaziyatga, tarixiy davrga mansub kishilar sifatida qaraydi. Realistik teatr yozuvchilari: "Nega odamlar o'zlarini bunday tutishadi?" “Uni bu yo‘l tutishiga qanday ijtimoiy sharoitlar sabab bo‘lmoqda?” degan savolni ham berish bilan birga. U ham savol beradi. Va xuddi shunday, u o'z tomoshabinlarini "Realizm illyuziyasi" doirasida katarsis (hissiy tozalash) ni boshdan kechiradi Aristotelchilarga eng qarshi bo‘lgan Bertolt Brext ham teatrning hayotga xizmat qilishini, bu oliy san’at ekanligini ta’kidlaydi. Biroq, Bertolt Brext Aristotel teatrining tomoshabinlar personajlar bilan tanishishi va hissiy tozalanishni (katarsis) boshdan kechirishi kerak, degan tushunchaga qarshi chiqadi. Uning fikricha, teatr tomoshabinni voqealarga jalb qilmasligi va ularni passiv qilib qo‘ymasligi kerak. Aksincha, bu ularni o'ylashga va tanqidiy kuzatuvchiga aylantirishi kerak. Brext uchun teatr tomoshabinlarni hissiy jihatdan ta'sir qilishdan ko'ra, ularni tanqidiy fikrlashga yo'naltiradigan vositadir. Brextning “Epik teatr” asarida aql-idrok orqali hukm chiqarish begonalashuv elementiga asoslanadi. Brextning fikricha, sotsial realistik teatr nafaqat voqelikni aks ettiruvchi, balki ijtimoiy o‘zgarishlarni ham ta’minlovchi san’atdir. Sotsrealizm, realistik teatrda bo'lgani kabi, faqat haqiqatni ko'rsatish bilan kifoyalanmaydi, u nima bo'lishi kerakligini ham ko'rsatadi Bu ikki nutqda (Aristotel va Brext) koʻrinib turibdiki, idealizm ham, marksizm ham turli intellektual yondashuvlardan boshlangan boʻlsa-da, teatrni yashash sanʼati xizmatiga qoʻyadi. Ammo keyingi satrlarda ko'rib turganimizdek, neoliberalizm o'z manfaatlari yo'lida hamkorlik qiladigan post-modern tushunchaning aksini qiladi Postdramatik teatrda illyuziya chalg'ituvchi va aldamchiga aylanadi. Tomoshabinlarning his-tuyg'ulari yaratilgan illyuziya tomonidan boshqariladi. Bu "manipulyatsiya illyuziyasi". Aristotel aytganidek, u tomoshabinlarning his-tuyg'ularini osongina aldashga moyil bo'ladi... Bu aldash tartib foydasiga amalga oshiriladi va neoliberalizmga foyda keltiradigan pessimistik, fatalistik, kelajagi yo'q, psixopatologik yolg'iz shaxslarni yetishtirishga xizmat qiladi... Yoki u siyosiy, chuqur bo'lmagan sabablar yoki nojo'ya munosabatlar bilan tomoshabinni o'z voqeligidan ajratadi va uzoqlashtiradi. o'yin-kulgi elementlari. Yana aytishimiz mumkin: Kapitalistik imperializm shaharlarni bombalar bilan vayron qilsa, neoliberal post-modern teatr/san’at o‘zining ko‘rinmas o‘qlarini inson ongi va ruhiga yo‘naltiradi... Ularning ikkalasi ham o‘zlari yaratgan tartib va ​​insonni yaratishga intiladi. Boshqacha aytganda, bir tomondan shaharlarni vayronalarga aylantiruvchi bombalar, ikkinchi tomondan ruh va ongni o‘rab turgan estetik aralashuvlar bir xil tizimga zarur bo‘lgan insonni turli vositalar bilan shakllantirishga harakat qiladi Sara Ahmad o'zining "Tuyg'ularning madaniy siyosati" kitobida ta'kidlaganidek, affekt orqali paydo bo'lgan his-tuyg'ularni manipulyatsiya qilish mumkin. Teatrda illyuziya va identifikatsiya orqali tomoshabinda turli his-tuyg'ular yaratiladi... Va bu his-tuyg'ularni xohlagancha yo'naltirish mumkin Qadimgi yunon teatrida hissiyotlar va ijtimoiy konsensus orqali his-tuyg'ularni ochib berish taqdim etilishi nazarda tutilgan. Boshqacha aytganda, teatrning maqsadi ijtimoiy konsensusga erishish, umumiy qadriyatlarni kelishish, umumiy qaror yoki fikrga kelishdir. Bu katarsis orqali amalga oshiriladi. Shuning uchun ham Aflotun qadimgi yunon demokratiyasini "teatrokratiya" deb ta'riflaydi Qadimgi yunon tragediyalarida vujudga kelgan achinish, uyat, qo‘rquv tuyg‘ulari nafaqat badiiy faoliyat, balki katarsis, ya’ni ijtimoiy qatlamda poklanish, shifo va takomillashtirishni ham ta’minlaganligi ta’kidlanadi. Obro'li odam bo'lishingiz uchun uyatli ish qilmang, yaxshi odam bo'lishingiz uchun achinish tuyg'usini rivojlantiring, boshqalarga hamdard bo'lishingiz va tushunishingiz uchun identifikatsiyani rivojlantiring, jinoyat qilmaslik uchun qo'rquv hissini rivojlantiring Sara Ahmaddan ming yillar avval Arastu “Poetika” asarida “Tuygʻular madaniy siyosati”da katarsisning oʻrni haqida shunday yozgan edi: "Fojianing vazifasi ruhni tuyg'ular, shafqat, uyat va qo'rquv orqali yovuzlikdan tozalash va davolashdir." Qadimgi yunon teatrida katarsisning vazifasi shu yo`nalishda shakllangan. Shunday qilib, 10 ming kishilik yoki 15 ming kishilik amfiteatrlarda kollektiv darajaga ko'tarilgan hissiyotlar siyosiy va madaniy funktsiyani bajaradi. Qadimgi yunon teatrida katarsis ham taqdirga va mutlaq hokimiyatga qarshi chiqqan, isyon ko‘taruvchi va bahosini to‘laydigan shaxsning fazilatini ochib beradi... Prometey, Medeya va Antigona pyesalarida bo‘lgani kabi... Aristofan komediyalari esa uning tanqidlari bilan ijtimoiy va siyosiy konsensusga intiladi NEOLIBERAL ZAMONLARNING POST-MODERN TEATRI HAQIDA-CHI? Neoliberal post-modern davrga nazar tashlaydigan bo‘lsak, katarsis neoliberalizm bilan o‘zgarib turadigan ijtimoiy tuzilmada individual markazlashgan tushunchaning paydo bo‘lishiga xizmat qiladi. Shaxsga; illyuziya va identifikatsiya orqali boshdan kechirilgan katarsis bilan; U yolg'iz, chorasiz, umidsiz va chiqish yo'li yo'q, deb ukol qilinadi. Bu tuyg'u va fikrlar bilan amalga oshiriladi, ular qoralangan va tutun pardasi orqasida yashiringan. Shaxsning ijtimoiy sharoitlar bilan munosabati e'tibordan chetda qoladi, ijtimoiy qarama-qarshiliklar ko'rinmas holga keltiriladi, ijtimoiy o'zgarishlar va o'zgarishlarning salohiyati bekor qilinadi, inson harakatlarining tarixiy va moddiy asoslari ko'rinmas holga keltiriladi. Shunday qilib, fatalistik va mavhum individualizm kiritiladi. Shuning uchun katarsis ijtimoiy sohadan individual sohaga o'tadi. Bu shaxs neoliberalizmga muhtoj bo'lgan psixopatologik shaxsdir Postdramatik teatr - bu individual markazlashtirilgan tizim mahsuli sifatida paydo bo'lgan individual markazlashtirilgan teatr yondashuvidir Bu tushuncha jamoat sohasini bo'shatib yuborsa-da, katarsisning siyosiy asosini ham o'zgartiradi. Neoliberal pozitivlik niqobi ostida dramatik teatrdan keyingi tizimning barcha illatlarini fosh qiladi va bu illatlardan najot yo‘qligini makkorona ta’kidlaydi. Afsuski, dramatik dramadan keyingi teatrda qahramonlar tuzum qurboni ekanini bilmay turib, dard, uyatsizlik, umidsizlik, qotillik va hatto o‘z joniga qasd qilishni boshdan kechiradigan va ko‘rsatadigan qurbonlarga aylanadi. Va u bundan mazoxistik zavqni his qiladi. Post-dramatik teatrda sahnada boshdan kechirilgan va aks ettirilgan og'riq tizim va hukumatga nisbatan g'azab yoki tanqid sifatida qaraladi. Shunday qilib, Aristotel teatrida katarsis orqali erishilgan ijtimoiy konsensus postdramatik teatrda e'tiborga olinmaydi. Ammo illyuziyani yolg‘onga aylantiruvchi dramatik post-dramatik teatr pozitivlik niqobi ostida tizimni tanqid qilishni va shunday qilib ko‘rsatishni unutmaydi. U bu tanqidni ijtimoiy yoki siyosiy maqsadda emas, balki neoliberal tushuncha bilan individual darajada qiladi... Va u o‘zgarishlarni yoqlamaydi, aksincha, mavjud tartibni saqlab qolish maqsadida. Postdramatik teatrda nima o'zgarmaydi va o'zgarmaydi; Faqat yovuzliklar, buzuqlik va qotilliklar va ular bilan yashash majburiyati bor... Postmodern teatrda tarixiylik, ijtimoiylik va o‘zgarishning o‘rni yo‘q... Mehnat, ommaviylik, umid va qarshilik alomatlari yo‘q. Bularning barchasidan ajratilgan post-modern teatr nafaqat neoliberal hukmron tuzumga xizmat qiladi, balki ularning qo'lidagi xunuk umidsizlik quroliga aylanadi, sayoz, o'rtamiyona yoki bozorga aylanadi Bu masala, albatta, ijodkorlarning dunyoviy va siyosiy pozitsiyalari bilan chambarchas bog'liq. Bu global dunyo tartibidan, kapitalizmdan norozi, bu buzuq tartibni shubha ostiga qo‘yuvchi va hukm qiladigan san’atkorlar o‘zlari orzu qilgan, o‘z pozitsiyasiga ega bo‘lgan insoniy yashashga yaroqli dunyo qonunlariga mos ravishda teatrni sahnaga chiqarishda o‘jarlik bilan davom etmoqda. Biroq, boshqa tomondan, sahnada real hayotni ijtimoiy va tarixiy voqelik orqali aks ettira olmaydigan va tomoshabinni manipulyatsiya illyuziyalari bilan, ehtimol, bilmagan holda (tartibga solish vositalarini kiritish bilan) yo'ldan ozdiradigan teatr aktyorlari, ehtimol, ongli ravishda, aslida. Oxir-oqibat ular tanqid qilishga urinayotgan bu nohaq tartibga xizmat qilishadi Shunday qilib, shaxsning umidsizlik, yolg‘izlik, tushkunlik, yovuzlik, qochish, baxtsizlik, umidsizlik va o‘z joniga qasd qilishi post-dramatik yozuvchilar, rejissyorlar va aktyorlarning tizimga moslashtirilgan sahnalarida yoziladi va o‘ynaladi Shunday qilib, postdramatik teatr tizim xohlagan umidsiz, umidsiz, pessimistik shaxsni tarbiyalashga kirishadi Shunday qilib, san'at o'zining muxtoriyatini va muxolif munosabat va pozitsiyasini yo'qotadi va mavjud tartib bilan birlashadi