"Teatr muzey emas, balki tirik organizmdir"

Gumrah Umar zamonaviy Ozarbayjon teatr maydonida yangi estetik izlanishlari va aktyor markazli sahna tafakkuri bilan ajralib turadigan rejissyorlardan biridir. Uning ijodi keyingi yillarda teatr muhitida shakllangan rejissyorlarning yangi avlodi yo‘nalishini belgilab beruvchi muhim ijod yo‘nalishlaridan biri sifatida baholanadi. U Iravon Davlat Ozarbayjon drama teatrining bosh rejissyori, “Yug” teatri estetik maktabini tamomlagan rassom, Voqif Ibrohimog‘lu shogirdi, teatr pedagogi. Uning ijodida sahna nafaqat ijro maydoni, balki matn, xotira va til qayta o‘qiladigan makondir Gumrah Umar bilan bu suhbatimizda teatr, tarjima va adabiyotning chorrahalari haqida suhbatlashdik Janob Gumrah, Yerevan davlat teatrining bosh rejissyori bo‘lish siz uchun nimani anglatadi? Bu shunchaki burch emas, eng avvalo katta ma’naviy mas’uliyatdir. Yerevan teatri bizning qadimiy madaniyat markazimiz, yo‘qolgan yurtlarimiz omon qolgan ruhidir. Bu yerda bosh rejissyor bo‘lish mana shu ruhni himoya qilish, Boku va butun dunyoda ko‘chirilgan san’at ibodatxonasini munosib namoyon etish demakdir. Men uchun bu teatr tarixiy xotirani zamonaviy sahna tiliga aylantiradigan joy Bizda iqtidorli va mehnatkash jamoamiz, o‘zini ko‘rsatishga intiluvchi yoshlar bor. Eng muhimi, bizning xodimlarimiz erkin fikrlaydigan, zamonaviy tendentsiyalarga ochiq va hatto yangi uslub va turli estetikada ishlashga qiziqadi. Bularning barchasi, albatta, meni yetakchi va ijodkor sifatida yanada ruhlantiradi Teatr repertuar siyosatidagi asosiy ustuvor yo‘nalishlaringiz qaysilar? Tarixiy xotiraga ega teatrda yangilik yaratish qanchalik qiyin? Bizning repertuar siyosatimizdagi asosiy ustuvor yo‘nalish – milliy o‘ziga xoslik bilan insoniy qadriyatlar birligini yaratishdir. Yerevan davlat teatri tarixiy xotira tashuvchisi, shuning uchun biz, albatta, repertuarda qadimiy ildizlarimiz va klassikalarga joy beramiz. Lekin biz bu asarlarni qoliplar bilan emas, balki yuqori estetik sifat bilan taqdim etishga harakat qilamiz. Teatrda tomoshabin o‘z o‘tmishini ko‘rishi, bugungi odamlarning dardini, quvonchini his qilishi kerak. Chuqur an’analarga ega teatrda innovatsiya har doim qarshilikka uchrasa bo‘ladi, chunki odamlar o‘zlari ko‘nikkan “klassik” qoliplarini yo‘qotishdan qo‘rqishadi. Ammo teatr muzey emas, balki tirik organizmdir. Yangilik qilishning yo‘li – tarixni o‘chirish, aksincha, o‘sha tarixni zamonaviy yoshlar tili bilan aytib berishdir. Ha, qiyin, lekin qiziqarli. Biz o‘tmish soyasida yashirinishga emas, balki o‘sha ildizlardan kuch olib, yangi marralarni zabt etishga intilamiz Rejissyor sifatida rivojlanishingizdagi eng o'zgaruvchan bosqich qaysi edi? Men marhum Voqif Ibrohimog‘lining birinchi rasmiy shogirdlaridan biri edim. Uning aktyorlik kursida o‘qib, talabalik yillarimdan “Yug‘” teatrida aktyor bo‘lib ishlay boshladim. Darhaqiqat, ustozimning tashabbusi bilan rejissyorlik qilishni boshladim. U menga spektakl qo'yishni taklif qildi va men uning ishini bajarishni o'zimga oldim. Bir, ikki... va shu kungacha davom etdi. Endi ortga nazar tashlasam, xo‘jayinim to‘g‘ri qaror qilganini ko‘raman. Ruhi shod bo'lsin. U mening yelkamga ham ma’naviy, ham ijodiy mas’uliyat yukladi; Men ham bu yukni o'z ixtiyorim bilan ko'tarishni talab qilaman. Menga bildirilgan katta ishonch va ehtiromni bugun yoshlarimizga yetkazishga harakat qilyapman. Bu axloqiy majburiyatning bir turi. Albatta, uni almashtirishning iloji yo'q, lekin biz bu zanjirning halqalarini buzmaslikka harakat qilamiz. Aynan shu istak meni pedagogik faoliyat bilan shug‘ullanishga undadi. Umid qilamizki, bu biz uchun qanday bo'lishini ko'ramiz “Yug” teatrida ishlash sizga nima berdi? Bu tajriba sizning hozirgi rejissyorlik fikrlashingizda qanday yashaydi? “Yug” teatrining men uchun alohida o‘rni bor. “Yug” – tafakkur va estetik jihatdan marosim maskani, lekin uni Y. Grotovskiyning “Marosim teatri” bilan aralashtirib yuborish to‘g‘ri bo‘lmaydi. Chunki bu yerda professional teatr qurollari shaklan qo‘llanilsa-da, mohiyati va mazmunida chinakam “marosim” bor. Agar bu niyat har qanday urinishda amalga oshmasa, faqat qiziqarli va zamonaviy tomosha qoladi. Bu, albatta, bizni quriydi, chunki bizning maqsadimiz faqat spektakl tayyorlash emas. Ba'zan, ob'ektiv yoki sub'ektiv sabablarga ko'ra, biz xohlagan marosimni to'liq amalga oshira olmaymiz. Buning asosiy sababi, ba’zan o‘zimiz ham sezmay “spektakl qilish” poygasiga qo‘shilib ketamiz “Yug‘” va klassik teatr estetikasi o‘rtasida qanday asosiy farqlarni ko‘rasiz? U erda qanday fikrlash odati sizda hamon saqlanib qolgan? “Yug‘” teatri bilan klassik teatr o‘rtasida shakl jihatidan jiddiy farq yo‘q. Har ikkalasining ifoda rejasi professional mezonlar bilan belgilanadi va shaxsiy ijodiy estetika bilan taqdim etiladi. Ammo, aslida, bu ikki modelda sezilarli farqlar mavjud. Klassik teatrda rejissyorning g‘oyasi, jamiyatga yetkazayotgan gapi hal qiluvchi ahamiyatga ega; barcha maqsadlar shu maqsadga xizmat qiladi. “Yug‘” teatrida Ijodkor shaxsning ma’naviy-ruhiy olamining (balki uni shunchaki rejissyor deyishning o‘zi kamlik qiladi) alohida o‘rinda namoyon bo‘lishi haqida gapiramiz Direktor bo'lish qiyinroqmi yoki rejissyor tayyorlash? Ikkalasi ham bir xil javobgarlikka tortiladi. Rejissyor bo‘lish o‘z ichki dunyosini, falsafasini, dardini boshqalarga yetkaza bilish bo‘lsa, rejissyor bo‘lish o‘zganing dunyosini kashf etish, unga yo‘l ko‘rsatishdir. Bu nafaqat kasb o‘rgatish, balki shaxsni shakllantirishdir. Inson bo'lish qanchalik qiyin bo'lsa, insonni tarbiyalash undan ham qiyin. Chunki san’atkorning xamirturushi shaxsiyatdan yoğuriladi. “Shaxsiyat”dan tashqari “rassom” va “daho” bo‘lish yo‘llari ham borki, bu allaqachon taqdir taqozosi – kimga omad kulib boqadi, kimga nasib etmaydi, buni vaqt ko‘rsatadi Sizni yosh aktyor va rejissyorlarda ko‘proq nima tashvishga solmoqda? Meni eng ko'p bezovta qiladigan narsa ma'nosiz masalalarga vaqt sarflashdir. Afsuski, bugungi kunda yoshlar o‘rtasida ijod yo‘lida turli manipulyatsiyalar bilan shug‘ullanishga moyillik kuchli. Ijod zamirida yotgan o‘sha oliy ma’naviy ehtiyojning badiiy yechimga, san’at asariga aylanishi emas, balki o‘zini-o‘zi targ‘ib qilish birinchi o‘ringa chiqadi. San’at fidoyilikni talab qiladi, ammo hozir san’atdan ko‘ra “rassom obrazi” yaratishga qiziqish ko‘proq. Shuni ham ta'kidlab o'tamanki, bu nafaqat yoshlar uchun umumiy tendentsiya - odamlar ko'proq ko'rinishga moyil Siz o'quvchilaringizga "eslab qolish" uchun alohida ta'kidlaydigan printsip bormi? Ha, bu men doimo takrorlaydigan va “unutma” degan asosiy tamoyil: obro'li bo'lish va haqiqiy ijod bilan shug'ullanish. Mutaxassislik orttirilgan, texnik masala - mashaqqatli mehnat bilan har kim yaxshi mutaxassis bo'lishi mumkin. Ammo, agar insonda qadr-qimmat va ichki ijodkorlik zarurati bo'lmasa, uning barcha kasbiy faoliyati na insoniy, na badiiy nuqtai nazardan ma'noga ega emas. San'at qadr-qimmat ko'zgusidir Sizningcha, bugungi kunda Ozarbayjon teatrining asosiy muammosi nimada? Ozarbayjon teatrining muammolari murakkab. Bu o‘rinda, avvalo, tafakkur va badiiy-estetik did masalasini aytib o‘tmoqchiman. Konservatizm va eskirgan naqshlarga haddan tashqari bog'liqlik oldinga siljishimizga imkon bermaydi. Boshqa tomondan, sahna asarining maqsadi ko'pincha aniq belgilanmagan. Teatrning “Men hammadan aqlliroqman” deyishi tomoshabin va tomoshabin o‘rtasida to‘siq hosil qiladi. Bundan tashqari, texnik tomoni, yangi texnologiyalarning tanqisligi bugungi kun haqiqati va biz bu bo'shliqni to'ldirishimiz kerak Teatr tomoshabinni yoki tomoshabin teatrini o'zgartirishi kerakmi? Teatr tomoshabinni o‘zgartirishdek “abadiy va boqiy” vazifaga ega emas. Teatr ko'proq odamlarni yangilashi, uning o'zi bilan muloqot qilish uchun muhim vosita bo'lishi kerak. Manzara odamni cho‘chitmasligi, aksincha, unga ishonch va ichki kuch-quvvat uyg‘otishi kerak. Agar teatr buni uddalay olmasa, u vaqtinchalik o‘yin-kulgiga yoki intellektual “tok-shou”ga aylanadi. Balki bu biroz qo'pol tuyular, lekin haqiqat shuki - teatr shunchaki ma'ruza zali emas, balki ruhni poklash maskanidir Siz uchun o'yin matndan boshlanadimi yoki matndan boshqa joydanmi? Men uchun asar matn ichidagi eng yashirin va nihoyatda muhim mohiyatdan boshlanadi. Matn urug‘ga o‘xshaydi: agar o‘sha urug‘ni topmasak, nima yetishtiramiz? Karl Yung so'zlari bilan aytganda, hamma narsa arxetipdan boshlanadi. Arxetipsiz madaniyat, arxetipsiz san'at mumkin emas. Bu ijodkorlikning siqilgan energiya manbai, barcha ma'nolar va xabarlar uning namoyonidir. Agar bu energiya sahnada boy shakl, ifodali mazmun va marosim bilan o‘ralgan bo‘lsa, undan irratsional va tasavvufiy tuyg‘ularni ololsak, u yerda haqiqiy san’at paydo bo‘lgandir. Teatrning vazifasi matndagi harflarni emas, balki uning ostidagi qadimiy ruhni jonlantirishdir Rejissyor sifatida matn bilan ishlashda birinchi navbatda nimani “eshitasiz”: muallif ovozimi, davr nafasimi yoki sahna imkoniyatlarimi? Men ishni tinimsiz izlanish, tahlil bosqichi bilan boshlayman, shunda men oxirida yangi sintez yarataman. Bu yerda men birinchi “eshitganim” va eng muhim nuqta deb hisoblaganim bu muallifning ijodiy paradigmasi. Agar biz muallif qurmoqchi bo‘lgan dunyoni, uning fikrlash tizimini tushunmasak, u holda bu matn bilan nima qilishimiz mumkin? Muallifning ruhini topish birinchi navbatda. Bu davr nafasi va sahna imkoniyatlari mohiyatga moslashtirish kerak bo'lgan narsa ko'proq "joriy" va texnik masalalar, derdim. Asosiysi, o‘sha urug‘ni, muallif paradigmasini to‘g‘ri muhitga ekish Sizningcha, klassik matnlarni zamonaviy sahnada tarjima qilish kerakmi yoki talqin qilish kerakmi? Nazarimda, mumtoz matnni zamonaviy sahnada na oddiygina tarjima qilish, na ko‘r-ko‘rona talqin qilish kerak. Klassik matnlar rejissyorning badiiy kontseptsiyasiga mos kelishi kerak. Teatr muzlab qolgan yodgorlik emas. Lekin bu yerda bir muhim shart bor: rejissyor taqdim etayotgan konsepsiya muallifning niyat va maqsadlariga to‘liq mos kelishi kerak. Biz muallifni inkor etish uchun emas, balki uning g‘oyalarini bugungi auditoriyaga yanada samaraliroq yetkazish uchun yangi shakllarni izlayapmiz. Agar bu uyg'unlik mavjud bo'lsa, unda klassiklar zamonaviy sahnada qayta tug'iladi Badiiy matn sahnaga chiqqanda ko‘proq nimani yo‘qotadi yoki nimani yutadi? Badiiy matn sahnaga ko‘chsa, avvalo o‘zining turg‘unligini, so‘z diktaturasini yo‘qotadi. O'quvchi tasavvur qiladigan minglab turli xil variantlar allaqachon rejissyorning vizual va ma'naviy ko'lami bilan cheklangan. Ammo daromad yo'qotishdan ko'ra kattaroqdir. Badiiy matn o‘z mohiyatiga ko‘ra adabiyot namunasi bo‘lib, sahnada esa kelajakdagi spektaklning adabiy asosini tashkil etuvchi “adabiy bahona”dir. Chunki asar adabiy namuna emas, mustaqil sahna asari bo‘lib, u to‘laqonli san’at a’zosiga aylanadi. Muallif versiyasini o‘z holicha saqlab qolishga urinish rejissyorning mualliflik da’vosi va ijodiy irodasini shubha ostiga qo‘yadi. Afsuski, biz teatrlarda bunday yondashuvni tez-tez uchratamiz va bu unchalik dalda beruvchi manzara emas. Rejissyor matnni shunchaki “ovoz” qilib qo‘ymasligi, uni sahna tiliga qayta tarjima qilib, o‘z asarini yaratishi kerak Bugun teatr siz uchun ko'proq savolmi yoki javobmi? Teatr men uchun hech qachon tayyor javoblar joyi bo'lmagan. Aksincha, teatr eng katta va eng halol savol. Agar teatr tomoshabinlarga tayyor javoblarni bersa, bu san'at emas, balki ma'ruza yoki nasihat bo'lar edi. Mening vazifam - tomoshabinni o'ziga, uning ichki dunyosiga va o'sha qadimiy arxetiplarga duchor qilish va unga savollar berish. Biz sahnada savol beramiz, tomoshabin esa bu savolga javobni o‘z qalbida, o‘z hayotidan izlaydi. Javobni topish tomoshabinning ishi, bizning vazifamiz esa bu savolni eng baland ovozda va eng estetik tarzda aytishdir. Savol tug'ilgan joyda san'at boshlanadi