"Opera teatri orkestri" - "Rasm nima deydi"

“Rasm nima deydi” ruknining bu galgi mehmoni ADPU qoshidagi Ozarbayjon davlat pedagogika kolleji o‘qituvchisi Aynur Seyfullayeva. Suhbatdoshimiz bilan taniqli fransuz rassomi Edgar Degasning “Opera teatri orkestri” asari haqida suhbatlashdik Edgar Degas 19-asr frantsuz tasviriy sanʼatining eng koʻzga koʻringan namoyandalaridan biri va impressionizm harakatining yetakchi rassomlaridan biri hisoblanadi. U Frantsiyaning Parij shahrida boy va madaniyatli oilada tug'ilgan. Degas yoshligidan san'atga katta qiziqish bildirgan va u dastlab huquqshunoslikni o'rgangan bo'lsa-da, keyinchalik u butunlay rasm chizishga e'tibor qaratgan Balet raqqosalari, opera sahnalari, kundalik shahar hayoti va inson siymolarining harakati Degas ijodidagi asosiy mavzu edi. Rassom odamlarning tabiiy holatlarini, mashg'ulot va tayyorgarlik lahzalarini, shuningdek, sahna ortida sodir bo'lgan lahzalarni tasvirlashni yaxshi ko'rardi. Uning asarlari g'ayrioddiy kompozitsion tuzilish, kutilmagan qarashlar va harakatni tasvirlashga alohida qiziqish bilan ajralib turadi. Degas asosan yog'li bo'yoqlar bilan ishlagan bo'lsa-da, u pastel texnikasi va haykaltaroshlikdan ham keng foydalangan. Degas impressionist rassomlar bilan ko'rgazmalarda qatnashgan bo'lsa-da, u o'zini to'liq ma'noda impressionist deb hisoblamadi. U ochiq havoda emas, balki studiyada ishlashni afzal ko'rgan va kompozitsiyaning aniqligiga katta ahamiyat bergan. Biroq uning asarlarida kundalik hayot manzaralarini tasvirlash, yorug‘lik va harakatni aks ettirish impressionizm estetikasiga yaqin edi Bu asar Edgar Degas ijodining qaysi davriga tegishli? "Opera teatri orkestri" - yillar davomida bo'yalgan tuvalga yog'li rasm. Bu asar rassomning opera va balet mavzulariga murojaat qilgan dastlabki ijodining ajoyib namunalaridan biri hisoblanadi Rasmda Parij operasining eski binosi Salle Le Peletier teatrining orkestr sahnasida o‘tirgan musiqachilar tasvirlangan. Bu bino 1821 yildan beri Parij operasining asosiy sahnasi boʻlib, 1873 yilda yongʻin natijasida vayron boʻlgan. Asarda aks etgan musiqachilarning aksariyati Degasning yaqin doʻstlarining portretlaridir. Ular orasida fagotchi va bastakor Desire Dixau alohida ajralib turadi. Aynan u bu ishni topshirgan va rasmda o'z asbobini chalayotgani tasvirlangan. Kompozitsiyadagi yana bir ko'zga ko'ringan shaxs violonçelchi Lui-Mari Pilet; va u oʻzining torli cholgʻusida chalayotgan tasvirlangan Ish tugagandan so'ng, u mijozga - Dihau-ga qo'shimcha tuzatishlar kiritilmagan holda taqdim etildi. U rasmni Lillda namoyish etdi. Ushbu ko'rgazma Degan oilasi uchun ham muhim voqea bo'ldi. Shu paytgacha rassomning ijodiga biroz shubha bilan qaragan oila a’zolari: “Siz tufayli u nihoyat asar – chinakam kartina yaratib, tugatdi”, dedi Boshqaruv paneli hozir qayerda saqlanadi? Asar Parijdagi Orsay muzeyida saqlanmoqda Bu rasmda Degas raqqosalar obraziga alohida ahamiyat berganini ko‘ramiz Rassomning harakatni tasvirlashga alohida qiziqishi – sahna bo‘ylab nafaqat raqqosalar, balki tomoshabin ko‘zining harakatini ko‘rsatishga intilishi asarning impressionistik xususiyatlarini belgilab beruvchi asosiy omillardan biridir. Bu asar Degasning ishida birinchi marta balet raqqosalari paydo bo'lgan rasmdir. Keyingi yillarda rassom balet mavzusiga tez-tez murojaat qildi va turli mashqlar va sahna lahzalarida raqqosalarni tasvirladi. Aynan shu balet mavzusidagi asarlar Degasni jahon san'atida eng mashhur qilgan va uning ishining eng mashhur qismi hisoblanadi Ushbu rasmda Degas portret janrini mahalliy sahna bilan uyg'unlashtirib, qiziqarli badiiy yechim yaratdi. Rassom do'sti Desiree Dixauni orkestr sahnasida o'tirgan o'n to'rtta musiqachidan biri sifatida tasvirlagan. Kompozitsiya zalda o'tirgan odam nuqtai nazaridan qurilganga o'xshaydi va tomoshabinlar pastdan orkestr a'zolarini ko'rishadi. Musiqachilarda faqat sahnada ijro etayotgan balerinalarning oyoqlari va etaklari ko'rinadi; ularning tanalari rasmning chetida "kesilgan" sifatida taqdim etiladi. Ushbu noodatiy kompozitsion yechim tomosha paytida diqqatini ba'zan sahnadan orkestrga qaratgan tomoshabinning tasodifiy nigohini eslatadi Tarkibi va rangli eritmasi haqida nima deya olasiz? Ushbu asarning kompozitsiyasi Edgar Degas ishiga xos bo'lgan g'ayrioddiy va dinamik tuzilishi bilan ajralib turadi. Rassom tasvirni an’anaviy sahna kompozitsiyasidan farqli ravishda orkestr sahnasi nuqtai nazaridan taqdim etgan va natijada tomoshabin orkestrda o‘tirgan musiqachilar bilan bir makonni baham ko‘rayotgandek his qiladi. Orkestr a'zolari kompozitsiyaning oldingi qismida zich joylashtirilgan va ularning figuralari bir-biriga yaqin tasvirlangan, kompozitsiyada zichlik va hayotiylik effektini yaratadi. Rassom asosan musiqachilarning yuzlariga va asboblarini chalayotgan paytlariga e'tibor qaratadi. Ayniqsa, markazda joylashgan fagotchi kompozitsiyaning asosiy vizual markazi vazifasini bajaradi va tomoshabin nigohini o'ziga tortadi. Musiqachilarni bir-birining orqasiga joylashtirish chuqurlik tuyg'usini yaratadi va orkestr chuqurining maydonini real tarzda ko'rsatadi Kompozitsiyaning eng qiziqarli jihatlaridan biri shundaki, sahnada raqsga tushayotgan balerinalarning faqat oyoqlari va etaklari ko‘rinadi. Rassom o'z tanalarini to'liq ko'rsatmaydi va shu bilan sahna va orkestr o'rtasida vizual aloqani yaratadi. Bu ramkalash usuli fotografik effektga ega va tomoshabin nigohini ham orkestrga, ham sahnadagi harakatga qaratadi. Shunday qilib, Degas kompozitsiyada bir vaqtning o'zida sahna san'ati va musiqachilar faoliyatini ko'rsatib, ko'p qatlamli badiiy makon yaratadi Ishning rangli yechimi qorong'u va sokin ohanglarning ustunligi bilan ajralib turadi. Orkestr a'zolarining qora paltolari va to'q kostyumlari kompozitsiyaning asosiy rang massasini tashkil qiladi va bu quyuq ranglar fon va figuralarning umumiy atmosferasini belgilaydi. Ushbu rang tanlovi orkestr chuqurining yopiq va soyali muhitini real tarzda aks ettiradi Degas to'q ranglar fonida yorug'lik va kontrast yaratish uchun ba'zi joylarda engilroq va iliqroq ohanglardan foydalangan. Cholg‘u asboblarining tillarang va qo‘ng‘ir ranglari, shuningdek, ayrim yuzlarning yorug‘ligi kompozitsiyada rang-barang ritm va rang-baranglikni yaratadi. Ushbu usul yordamida rassom tomoshabin e'tiborini muayyan nuqtalarga qaratadi va figuralarning plastikligini aniqroq ko'rsatadi Sahnaga chiqqan balerinalarning yubkalari kompozitsiyaga butunlay boshqacha rang-barang muhit olib keladi. Bu asarda och pushti, oq va pastel ranglardan foydalanilgan va bu ranglar orkestrning quyuq ohanglari bilan kuchli kontrast hosil qiladi. Shunday qilib, sahnaning yorqin va yorug'lik muhiti va orkestr chuqurining soyali muhiti o'rtasida qiziqarli rang kontrasti yaratiladi Umuman olganda, Degas rangli yechimni kompozitsiya g‘oyasiga muvofiq qurgan: to‘q va sokin ohanglar musiqachilarning jiddiyligini va orkestr muhitini ko‘rsatadi, sahnadagi yorug‘ va yorqin ranglar esa baletning yorug‘ va nafis muhitini ta’kidlaydi. Ranglarning bunday uyg‘unligi asarning badiiy ta’sirini kuchaytiradi va tomoshabinga operaning sahna va orqa dunyosini bir vaqtning o‘zida his qilish imkonini beradi Sizningcha, bu rasm bizga nimani aytadi? Bu asar Edgar Degas ijodidagi opera muhitini tasvirlashgina emas, balki u san’atning turli qirralari, sahna hayotining ko‘zga ko‘rinmas lahzalarini ko‘rsatuvchi chuqur ma’noga ega asar sifatida ham baholanadi. Ushbu kompozitsiya orqali rassom tomoshabinni nafaqat sahnada sodir bo'layotgan voqealarga, balki sahna ortida ishlaydigan odamlarning faoliyatiga ham e'tibor berishga chorlaydi. Asardagi orkestr a’zolarining jiddiy va puxta ifodalanganligi sozandalarning sahnadagi spektaklning muvaffaqiyati uchun naqadar mas’uliyat bilan mehnat qilayotganini ko‘rsatadi va bu ijrochilik san’ati jamoaviy mehnat samarasi ekanligini ta’kidlaydi. Asar bizga aytadigan asosiy g‘oyalardan biri shundaki, sahna san’ati faqat ko‘rinadigan tomondan iborat emas. Rassom balerinalarning qiyofasini to‘liq ko‘rsatish o‘rniga ularning faqat oyoqlarini tasvirlab, tomoshabinga sahnada ko‘rgan go‘zallik ortida katta mehnat va tayyorgarlik jarayoni borligini eslatib o‘tadi. Shunday qilib, Degas opera va balet san’atining ikki xil jihatini – sahnadagi estetik go‘zallik va orkestr chuquridagi jiddiy va mas’uliyatli ishni bir kompozitsiyada birlashtirib, san’at butun bir tizim ekanligini ko‘rsatadi Shu bilan birga, asarda insonning diqqat-e'tibori va kuzatish xususiyatlari o'z ifodasini topgan. Kompozitsiya kontsert zalida o‘tirgan odamning nuqtai nazarini eslatganday bo‘ladi: tomoshabin sahnadan e’tiborini tortib, orkestrda ishlayotgan musiqachilarga qaraydi. Bu yondashuv Degasning kundalik hayotning tasodifiy daqiqalari va harakatlarini tasvirlashga qiziqishini ko'rsatadi. Ijro davomida e'tibor qanday o'zgarishi, inson ko'zi turli detallarni qanday tanlashini badiiy ifodalagan Asarni 19-asr Parij madaniy hayotini aks ettiruvchi muhim hujjat sifatida ham baholash mumkin. Opera va balet o'sha davrda shahardagi eng muhim madaniy tadbirlardan biri bo'lgan va Degas bu asar orqali o'sha muhitning haqiqiy muhitini taqdim etadi. O'sha davr teatridagi musiqachilarning liboslari, asboblari va orkestr chuqurining tuzilishi hayotini yorqin tasvirlab, tomoshabinga o‘sha davrdagi badiiy muhitni his qilish imkonini beradi Bundan tashqari, asarda insonlarning hamkorligi, jamoaviy ijodkorlik g‘oyasi ham birinchi o‘ringa chiqadi. Orkestr a'zolarini bir-biriga yaqin joylashtirish va har biri o'z cholg'u asboblarini chalish birgalikda yaratilgan musiqaning uyg'unligi va uyg'unligini anglatadi. Bu san'at nafaqat individual iste'dod, balki jamoaviy mehnat va o'zaro ta'sir natijasi ekanligini ko'rsatadigan muhim xabardir