​Zhannat Alshanova, yönetmen: “Kazakistan sadece bozkır ve atlardan ibaret değil” - Analitik çevrimiçi dergi Vlast

Galia Baizhanova, film eleştirmeni, özellikle "Power" için Yönetmen Zhannat Alshanova, bir öğrenci olarak Londra Film Okulu mezunu, Cannes'da "The End of the Season" kısa filmle ilk yaptı. Birkaç yıl sonra, ilk tam sayacı beş ülke tarafından desteklendi ve ilk gerçekten uluslararası projelerden biri oldu. Onun hikayesi - kazanmaya karar veren genç bir yüzücü hakkında, iyi bir festival kaderi vardı. Bu yüzden, bu resmin prömiyeri Locarno'daki film festivalinde gerçekleşti ve bir kez Jeannat ("Silver Leopard" kısa film için " Civilizations" ödüllendirildi Galia Baizhanova ile yapılan bir röportajda, yönetmen dürüstçe festival hırsları ve hayal kırıklıkları hakkında konuşur, kadın duyusu üzerine tabu hakkında konuşur ve mentorlarından birini hatırlar - Macar yönetmen, eşsiz film dili Bela Tarr Jeannette, 8 yıl önce Cannes Film Festivali'nde Cinéfondation'ınızı yaptığınızda, o zamandan beri ne değişti? Sekiz yıl verimliydi, ancak planlandığı veya beklendiği gibi ortaya çıkamadı. İlk kısa filmimden sonra, Sezonun Sonu, Cannes Film Festivali'nin öğrenci programına katıldım, iki kısa film daha vardı, festivaller boyunca iyi gitti - Toronto'daydım ve Sundance'de ve Locarno'daydım. Sadece bu yolun bir parçası covid'de düştü ve en önemli festivaller tam anlamıyla “ kanepeden”, kendi dairesinden – acı bir şekilde, çünkü bunlar gerçekten güçlü yerlerdi. Ama aynı zamanda, hala meyve sıkıyor - yeni temaslar ve fırsatlar ortaya çıktı. Ayrıca bir salgında ilk tam metro üzerinde çalışmaya başladım, ancak çoğunlukla ayaktaydı ve açıkçası, evden beslenme, canlı bir seyirci önünde konuşmaktan daha uygun Kariyerinizin şimdi nasıl gittiğini memnun musunuz? Bu zor bir soru. Bir yandan, şikayet etmek için bir günahtır: résumé'ye baktığımda, şeylerin gidiş yolu, bunun serin olduğunu düşünüyorum. Öte yandan, hırs uzaklaşmıyor, her zaman daha yüksek, daha parlak istiyorsunuz. Ama bu aynı zamanda bir süreçtir: İlk başta sadece bir film yapmak istediğinizi hissedersiniz ve o zaman belirli ülkelerde, belirli yerlerde bunu görmek sizin için önemli olduğunu fark ediyorsunuz, bu yüzden izleyicisini bulur. Ve bu arzular her zaman önceden formüle edemez - hareket sırasında görünürler. Bu yüzden asla tamamlanmamış bir süreçtir: içeri giriyorsunuz ve başka ne istediğini biliyorsunuz ve bunu yapmaya çalışıyorsunuz Cannes'dan doğru başladın, kariyeriniz hakkında herhangi bir beklentiniz oldu mu? Bugünün öğrenci programı, yarının Yönetmenleri Fortnight (çoğu zaman ilk başta genç yönetmenler) sonra "Özel Bak"? Beklentiler her zaman oradadır - herkes en iyi festivallere girmek istiyor ve aynı zamanda hizmet ettik, umut. Ama kendi beklentilerimi karşılamayan bir başarısızlık olduğunu hissetmedim. Sadece etrafta çok sayıda farklı hikaye gördüm: birisi kısa bir metre ile parlak bir şekilde atış yaptı ve sonra hiçbir şey olmadı ve aksine, uzun bir süre kısa işlerle geçmedi ve sonra tam bir metre aldı - ve aniden bir yere vardı Yani önceden bir tahmin yapamazsınız? Belirli bir programa veya belirli bir festivale girmek için tüm zamanı beklerseniz, sadece kırabilirsiniz. Görüyorsunuz, bir film yapma süreci o kadar karmaşık, festivalin haritasına her şeyi koyduğunuzda çok fazla faktör var - " Cannes'a karşı ya da alınmamış" - sonunda felaket olabilir. Artı, sadece en yüksek şeyleri biliyoruz – Cannes, Oscars, belki Berlin ve Venedik – ve her şeyin var olmadığını hissediyor, ancak öyle değil Doğru olmayan bir kariyere sahipsiniz: kadın duygusallığı hakkında filmlerden sonra - "Sezonun Sonu" ve "Paola Bir İstek Yapar" - aniden "Uygarlık Tarihi"nde amigrasyon konusuna döndüniz ve başlangıçınız bir sonraki kesinti hikayesi. vektörü değiştirdin mi? Bilinçli bir karar değildi. Sanırım bu, hayatımdaki farklı zamanlarda farklı şeyler konusunda endişeliydim. Bir noktada, büyüme temaları daha duyarlıdır, başka bir şekilde - deneyim deneyimlidir. Bu lineer bir hareket değil, bir strateji değil, aynı zamanda içsel bir süreçtir: sadece neye bağlı olduğunuzu takip ediyorsunuz. Bu nedenle, dıştan bazı mantık veya bükülme olduğunu görünebilir, ancak içeride doğal bir odak değişikliği gibi hissediyor. Bir konudan diğerine gerçekten “go” yapmadım şimdi paralel olarak, farklı yaşların kahramanlarının, farklı hikayelerle olduğu projeler var. Sadece herhangi bir anda, bu hatlardan biri daha alakalı hale geliyor ve bununla daha derin çalışıyorsunuz Ama eğer işinize bakarsanız, tam tersi yönde bir hareketiniz var - çok yetişkin bir kadından (" sezon bit") genç bir kıza (“Winners başlangıçta görünür”) Ben sadece Benjamin Düğmesi gibiyim. Şaka yapmazsa, olgunluk teması işimde Rosa Khayrullina ile tanışıklıktan ortaya çıktı, “Reaper” filminde Ermek Tursunov, kısmen katıldım. Çok konuştuk, çünkü sık sık onu setten bir yolculuk yaptım, uzun sohbetlerimiz vardı - sinema hakkında, hayat hakkında. Ve bir noktada, doğrudan gitmeye karar verirseniz, bana güvenebilirsin. O zaman geçti, Londra Film Okulu'nda İngiltere'de çalışmaya gittim, senaryoyu yazmaya başladım - görüntüsü aklımdan kaçamadı. Gitmeme izin vermeyecekti ve tarih onun etrafında inşa etmeye başladı Bu yüzden ona söz verdi mi? Dürüst olmak gerekirse, aynı fikirde olduğundan bile emin değildim - hiç kimse hiçbir şey söylemedi. Ama geldi ve onun sayesinde birçok yönden, film her yerde gerçekleşti. Bu, olgun bir kadının hikayesi bir konseptten değil, belirli bir kişiyle bir toplantıdan, ona olan ilgiden ve arkasında duranlardan doğdu Seçiciler, ilk çekimler sonsuz bir adım görürseniz, Kazakistan'dan bir film. En önemli elementlerden biri sudur. Bu, stereotipten veya kişisel bir şeyden kaçmak bilinçli bir arzu mu? Muhtemelen her ikisi de. Bir yandan, Kazakistan'ın sadece steppe ve atları olduğu bu fikirle gerçekten biraz sıkılmışım. Sadece bu konuda konuşmuyoruz, diğer uzaylar ve diğer devletler var ve bazı alternatif görsel gerçekliği göstermek istedim. Öte yandan, uzun zamandır yaptığım su bir nedenden ötürü geldi, bir anlamda, önceki bir hikayeden geldi - kısa film "Sezonun Sonu". Bu onun kahramanının koşullu arka tarihidir. Rosa ve ben o filmde uzun bir süre karakterini tartıştım: neden bu eyalette, onun başına ne oldu, geçmişlerini dinlenmeye başladı - yüzmeye alıştığı ortaya çıktı. Neden? Bu sorulardan ayrı bir hikaye oluşturmaya başladı Bu yüzden sizi dinliyorum ve düşünüyorum, yazarın filminde kahraman neden hep mutsuz? Bu önemli değil, olgun veya genç? Ya da her zaman birisine bakmaya başladığınızda durum budur? Böyle sert bir teşhis yapmak istemiyorum. Bu çok belirsiz ve belki de son zamanlarda ortaya çıkan çeşitli kahramanlara haksızlık geliyor. Şahsen, filmlerimin umut, ışık, hatta ışık olmasını istiyorum. Ama sordum, neden böyle üzücü filmler var? Dürüstçe bilmiyorum, sadece olur. Muhtemelen bir kişiye yakından bakmaya başladığınızda, çok mutlu bir kişi bile ve hala bazı zor ve kırılgan yerleri bulacaksınız. Bu talihsizlik hakkında değil, derinlik hakkında. Bu beni ilgilendiren şey, dış devlet değil, bunun altında olan şey Neden yeni gelenler genellikle gelen-of-age hikayeleri ile başlar? Söylemek zor, ama bu hikayelerin sonsuz olduğunu düşünüyorum. Özellikle ülkemizde, her nesil kendini yeniden icat ediyor gibi görünüyor. Büyükbabalarımızın, ebeveynlerinin en az nesli alın ve bizimle karşılaştırın ve bizden daha genç olanlar – bunlar genellikle farklı gerçeklikler. Sen doğdun – bazı kurallar var, büyüyorsunuz – başkaları var: ülke, sosyal sistem, dil, iletişim değişikliği yolları. Ve sadece büyümeniz gereken her zaman, bu yeni koordinat sisteminde nasıl yaşayacağını anlamanız gerekiyor. Kimse size hazır bir talimat vermiyor - kendiniz toplamak zorundasınız. Ve bu, kendinizi ve hayatınızı sürekli yeniden icat ettiğinizi hissediyor, kahramanların ve tüm nesilin iç durumunu çok güçlü bir şekilde etkiliyor Ancak Kazak sineması da dahil olmak üzere büyüyen birçok hikaye var, ancak bir kadının duygusallığı, cinselliği hakkında birkaç film var. Bu konuya geri dönecek misiniz? Geri döneceğim, belki de bu kadar doğrudan değil, ama şu anki projelerimden biri bir kahramandır, kırk ila elli arasında bir kadın ve ben hala yaşını hissediyorum, çünkü bu, birçok şeyin birbirine bağlı olduğu dönemdir - hem de fiziksel, hem de sosyal Ve bununla yanlış bir şey yok, ama sorun, tüm kadının bu şekilde tükendiği gibi görünüyor, onun için bir oda bırakma diğer tezahürler Evet, cinsellik, arzu, fiziksellik hakkında filmlerde konuşmak - kabul etmiyoruz, bu konu sadece mevcut değil Bu garip olsa da, doğrudan yaşamla ilgilidir, bir kişinin nasıl hissettiği, özgürlüğü, sınırları. Sadece erotikizm, bulanık ışıklar, güzel dokunlar ve gri tonlar hakkında değil. Kontrol ve yokluğu, kırılganlık, güç hakkında, arzularınızı tanıma yeteneği hakkında ve genel olarak sadece bir işlev değil - bir anne veya bir eş, ama yaşayan bir kişi Bu yüzden böyle bir film yapacaksınız? Kendimi herhangi bir şekilde koymak istemiyorum. Benim için, bu tema sadece hikayeler içinde var ve karakterle organik olarak ortaya çıkarsa, hayatıyla, bağlamla, o zaman orada olmalıdır. Bana bazı emancipasyon var, bu konuda bazı küçük değişiklikler var, ama aynı zamanda çok yavaşlar. Ama daha genç kuşaklara bakıyorum, bu anlamda daha özgürler. Yaşam bu tarafı hakkında filmler zaman meselesidir. Sadece şok etmeye ve dikkat çekmeye yönelik bir girişim olarak görünmemesi önemlidir Filminiz "Paola bir İstek Yapıyor", bir kadının seks hakkında hayran olduğu yerde, rahat bir konuşma yaptıktan sonra, yazarın filmi Bela Tarr'ın corifue ile yaptın. Bu yıl vefat etti. Onun figürü size ne anlama geliyor? Çok havalı bir hikayeydi - Locarno'daki festival ilk kez deneysel bir laboratuvar düzenledi. Bir grup yönetici topladılar ve Bel Tarr'ı bir mentor olarak davet ettiler, ancak nasıl çalışacakları için kurallar yoktu. İlk birkaç gün boyunca, sadece onun yöntemi hakkında, film hakkında, nasıl çalıştığı hakkında konuşuyordu. Ve sonra aniden, her biriniz üç gün kendi filminizi yapacak - senaryo için bir gün, çekim için bir gün, düzenleme için bir gün. Ve kimse buna hazır değildi, herhangi bir hazırlık olmadan geldik. Aynı zamanda bu kadar stres ve heyecan oldu, çünkü hemen harekete geçmen gerekiyor Herhangi bir hikaye hazır mı? Nope. Bir yönlendirme uygulaması olacağını biliyorduk, ancak kimse neredeyse imkansız olacağını söylemedi. Hazırlanmak için zaman vermedik, önceden yazılmış senaryolar veya düşünceli fikirler yoktu. Sadece, “Herkes yarın bana geliyor ve bana ateş edeceklerini anlatıyor.” Elbette, sıradan devletin çok dışında, bunun için hazır değildik, ama bu noktaydı – nasıl düşündüğünüzü ve şu anda karar verdiğinizi kontrol etmek. Hazırlığın arkasına saklanmanın bir yolu yok. Bir yazar olarak gerçekten yeteneğine sahip olduğunuzu biliyorsunuz Bu fikri hemen aldın mı? Sadece çok çiğ bir fikrim vardı, tam anlamıyla bir gelişme olmadan düşündü. Bir kadın ve onun içsel deneyimleri hakkında bir hikaye anlatmak istediğimi biliyordum, ama bir arsa veya yapı yoktu. Ve gerçekten endişeliydim çünkü bunu bu seviyede bir kişiye anlatmak zorunda kaldım. Çok kişisel ve genellikle yüksek sesle ses çıkarmak garip görünüyordu. Ama sadece başka bir şey düşünmek için zamanım yoktu. Ve sahip olduğum şeyle gitmeye karar verdim, çünkü aksi takdirde işe yaramayacak. Risk aldığınız zamandı, bu yüzden bir şans kaybetmezdiniz Ve ona söylediğinde nasıl tepki verdi? Beklenmedik derecede iyi - konu kendi tarafından bağlandı. İnsanların genellikle yaş, duygular ve arzuların ortadan kalktığını düşünmeye başladı, ancak aslında değiller. Bir kişinin içsel hayatı hakkında konuşmak önemlidir, nasıl hissettiği ve sadece dış koşullar hakkında değil. Aynı dalga boyunda olduğumuzu ve doğru yönde çalıştığını biliyordum. Bundan sonra, çalışmak daha kolay hale geldi, artık şüphe yok ve film çalışmasını sağlamak için her şeyi yapın. Bu çok destekleyici bir andı, oldukça sert iletişim tarzına rağmen Evet, gerekli olduğunu ve özellikle de törende olmadığını ve genç yönetmenin en hassas zihinsel organizasyonuna nezaket ve dikkat etmeden her şeyi söyledi. Eleştiriyi hemen duyabileceğiniz ve yabancı bir alanda çekim organize edebileceğinizde, yerinde dolaşmak zorundasınız. Ve yereller, daha fazla ya da daha az ilginç yerlerden aktörler aldığımızda, tam anlamıyla çekimimden önceki gün, kötü havalar kapalıydı, bir yer yok - tekrar düşünün. Akşam zaten yoktu, neredeyse hiç zaman kaldı ve bir karar vermek acilti. Yağmurda yeni bir yer aramaya gittik, soğukta herkes yorulmuştu ve bir noktada belki daha kolay yapmamız gerektiğini düşündüm Nasıl tepki gösterdi bu? Çok zor. Siz uzlaşmaz olduğunuzu söyleyin ve sizi gerçekten rahatsız eden bir şeyden vazgeçiyorsunuz? Ve onun için, herhangi bir büyük yönetmen için olduğu gibi, zaten önemli bir şey bulursanız, sadece ondan geri dönemezsin çünkü zor oldu. Uzun zamandır konuştuk ve çok kişisel, dürüst bir konuşmaydı. Sonunda sadece eleştirilmedi, ancak bir çözüm bulmaya yardımcı oldu - fikri yeni koşullara nasıl adapte etmeye yardımcı oldu Bugünün TikTok nesli, viskousunu, hipnoz filmlerini nasıl algıladığını merak ediyorum. Belki de bir yolculuk için dikkatini tutamayanlar için film yapmak zamanı? Beni bazı sahnelerde acele etmek için öldürdü. Çok sabırsız olduğunu söyledin mi? Karakterinizin yaşamasına izin vermeyin. Sahneyi bir şeye dönüştürdükten önce kestin. Ancak, ateşime geldiğinde onu tanımadım, bir çocuk gibi setin etrafında koştu. Her zamanki gibi gloomy geldi, kahvesi ve sonsuz sigaraları ile, bu titreyen el, bunu biliyorsun, bir deha portresi. Ve sonra bakıyorum ve çalışıyor, bir şeyler sunuyor. Astonished bakışımı engelledi ve sordu, “Neden bana böyle bakıyorsun?” dedim, “Bilmiyorum ama mutlusun.” “Elbette!” diyor. Neden sizi mutlu etmezse bir film yapın? O zaman için bütün bunlar nedir?” Ve bu cümle hakkında çok heyecanlıyım. Onun için, yönlendirme her zaman zevk ve sevinç olmuştur Bela Tarr dünya sineması için büyük bir rakamdır, ancak sessizce gitti. Alas, büyük bir anlaşma değildi, ne düşünüyorsun? Bunun, bu türün yöneticilerinin başlangıçta toplu bilgi alanı dışında var olduğu gerçeği nedeniyle olduğunu düşünüyorum. Ana akım veya aynı aktörleri filme alan yönetmenlerin etrafında her zaman daha fazla gürültü var çünkü daha genel rakamlar. Ancak bu, böyle insanların daha az önemli olduğu anlamına gelmiyor. Bela Tarr, artık ateş etmeyeceğini duyurduğu zaman bile, zaten çok güçlü bir jest yaptı - kariyerinin sonuna kadar koymuş gibiydi. Bu, pozisyonunun bir yazar olarak parçasıdır. Filmleri uzun zamandır haber bağlamından ayrı olmuştur. Ve bu anlamda, terk ettiği gün ne kadar haber olduğuna bağlı olmayan bir iz bıraktı İmza ritminin zamanımızı hayatta kalacağını düşünüyor musunuz? Bunu düşünüyorum, çünkü zamanını yaşadı. Bu filmler aslında trend hakkında değildi, ancak devlet hakkında, bu kadar hızlı yaşlanmayan bir dil hakkında. Ve kitle seyirci onları izlemezse bile, sinemayı etkilemeye devam ederler, diğer yönetmenler, onların film dili. Önemli olmak için popüler olmak zorunda olmayan ayrı bir gelişim hattı gibidir. Ve bu şeyler genellikle uzun ömürlüdür. Yani evet, adam gitti, ama filmi devam ediyor ve çalışmaya devam edecek. Bence tüm genç yönetmenler bu seviyeye ulaşmaya çalışmalıdır Ve Kazakistan'daki ilk filminizin galası hakkında ne olacak, serbest bırakılacak mı yoksa sadece festivallerden birinde gösterilecek mi? Şimdi, Sinema Merkezi ile paralel olarak, belgeleri sonlandırıyoruz, çünkü desteği ile filme alındı, bir kira sertifikası almak istiyoruz. Ve bence kiralama olacak, Kazak standartlarına göre büyük olmasa bile, ancak sinemalara bir çıkış yapmaya çalışacağız. Ana şey, sinemaların acı çekmeden kiralanması ve doğru zaman vermesidir