Güney Kore onlarca yıldır Amerika pazarı için karikatürler üretiyor. Artık kendisininkini istiyor
Son 40 yıldır, Güney Koreli animatörler Kuzey Amerika'nın en sevilen çizgilerinin arkasında görünmez bir işgücü olmuştur. Bu sanatçılar genellikle "intermediate sanatçıları" olarak adlandırılırlar, bölümün yaklaşık 30,000 çerçevesini oluşturmaktan sorumludurlar. CNN’in yazdığı şey budur Ancak Kuze

Son 40 yıldır, Güney Koreli animatörler Kuzey Amerika'nın en sevilen çizgilerinin arkasında görünmez bir işgücü olmuştur. Bu sanatçılar genellikle "intermediate sanatçıları" olarak adlandırılırlar, bölümün yaklaşık 30,000 çerçevesini oluşturmaktan sorumludurlar. CNN’in yazdığı şey budur Ancak Kuzey Amerika ve Japonya'daki stüdyolardan farklı olarak, Güney Koreli üretim şirketleri hem yurtiçi hem de yurtdışındaki izleyicilerle rezonansa giren orijinal animasyonlar oluşturmak için mücadele ediyorlar “Hayalatın efendisi çok yüksek bir seviyede yapılır, ancak yaratıcılıka izin vermeyen bir şekilde yapılır,” diyor Daniel Martin, Advanced Science and Technology (KAIST) in Daejeon Ama şeyler değişiyor. K-Pop Demon Hunters'ın son başarısı, Kore kültürü hakkında bir Kuzey Amerika projesi, Güney Kore'nin neden hala kendi animasyon hitine sahip olmadığı konusunda yeni bir tartışma başlattı; ve bir milyar dolarlık hükümet yatırımı ülkenin gerçekleştirilmiş animasyon potansiyelini ortaya çıkarmak için tasarlanmıştır Nelson Sheen'in adını bilmiyor olabilirsiniz, ama neredeyse kesinlikle işini gördünüz 89 yaşındaki animator, animasyon stüdyosu AKOM aracılığıyla, Simpsonlardan Batman'e ikonik karikatürler yaratmada bir el vardı: Animasyon Serisi, Dünya'nın Zaman ve Transformers gibi özel filmler de var: Film Shin, sık sık Güney Kore'deki “hayvanbabası” olarak adlandırılır, ulusal dış sanayideki önde gelen rakamlardan biriydi. Güney Kore'nin nazcent film endüstrisinde animasyon okudu, ancak 1971'de Amerika Birleşik Devletleri için terk edildi Amerikan animasyonu için bir çalkantılı on yıldı ve Sheen, DePatie-Freleng Enterprises'ta çalıştı, Pink Panther karikatürlerini yaratan stüdyo, Star Wars'da ışıksever animasyonu yaptığı (1977). Stüdyo 1981'de Marvel Productions'a satıldığında, Sheen animasyonun yönetmenine terfi etti Ancak bütçeler küçülmeye devam etti; hatta Disney 1985 yılında sadece 125 animatöre sahipti. Marvel Productions umutsuzcaydı - ve başarısız oldu - önümüzdeki salıverme için animatörler bulmak için, "Benim Little Lucky: The Movie." “O zaman Marvel Başkan Yardımcısı Lee Gunter bana sordu, “Neden Kore'ye gidip orada bir şirkete başlamıyorsunuz?” Güney Kore'deki denizciler zamanında düşüktü, ancak birçok yetenekli animatör vardı. Marvel'in finansal geri dönüşü ile, Shin 1985'te AKOM'u buldu Stüdyosu, yarışmayı terk ettiğini söyleyen 400 üst düzey animatör ile başladı, çünkü onlara ulusal ortalama altı kez daha ödedi. Önümüzdeki dört yıl boyunca, ülkede en büyük olan stüdyo, bu güne kadar "Arthur" ve "Pinky ve Brain" gibi Kuzey Amerika vuruşlarında çalıştı Güney Kore'nin animasyon sektörünün önemli bir kısmı için hala hesaplarını teşvik ederken, 1.13 trilyon değerinde (760 milyon dolar) düşüşte. 1984 ve 2024 yılları arasında, Güney Kore'nin ekonomisi hızlı bir büyüme yaşadı, GSYİH sekiz kat arttı ve 2000'lerin başlarından beri artan işgücü maliyetleri arttı Bu gerginlik, ülkedeki orijinal animasyon sektörünün gelişimini teşvik etti. Ancak, ne yatırımcılar ne de izleyiciler yerli karikatürlere çok fazla ilgi gösteriyor. n n n Shin, 2005 yılında AKOM'nin sadece orijinal özel film, İmparator Jeong, geleneksel bir Koreli halk hikayesinin adaptasyonunu sağlamak için 6,5 milyon dolar finanse etti. Film kritik alkışlar almasına rağmen, ilk hafta sonu bütçesinin sadece% 2'sini tekrarladı ve asla ev video yapmadı Martin, Kore animasyonuna olan ilgi eksikliğinin 2003 animasyon filmi Wonder Days'a geri döndüğünü söylüyor. Ulusun ilk animasyon blokbuster olduğu için, bir oyun evreni ve parachandising eklemek anlamına geliyordu. Ancak, kutu ofiste "daha az başarısız" film ve stüdyolar animasyonda yatırımlarını yeniden düşünmeye başladı, Martin şöyle diyor: "20 yıl önceydi, ancak endüstrinin hala sonuçları hissetmenin bazı yollarını düşünüyorum." bu başarısızlık “Yaptığımda, farklı düşünüyorum,” diyor, büyükannesinin komik kitabı mağazasında “manhwaban” olarak bilinen günleri hatırlıyor Büyükannesinin mağazası ve Han'ın yönetmenliği arasında doğrudan bir bağlantı izlemek zor değil – Netflix'in ilk orijinal Koreli animasyon filmi, hangi ünlü yönetmen Bong Jun-ho “görücü” olarak adlandırdı 96 dakikalık film, 2050 yılında Seul'in rüyasız, retrofuturist geçmiş şehir manzarasına karşı ayarlanır ve Martian astronot Nan-yeon ve ilham verici bir müzisyen Jay için mutsuz aşkı anlatıyor. Kritik alkışlar alan film, iki uluslararası ödül için aday gösterildi ve Akademi Ödülleri'nde En İyi Animasyon Film kategorisinde kabul edilen 35 film listesine girdi - katılımcılar arasında Güney Kore üretiminin tek filmi Ancak, ona göre, tarama fonu ve orijinal animasyon oluşturmak için sınırlı fırsatlara karşı, bunu başarmak kolay değildi “ Kore'deki çoğu insan animasyonu ciddiye almıyor,” diyor Khan, animasyonun sadece çocuklar için olduğuna inanılıyor Ancak, dedi ki, akış platformları kutu ofis başarısına bağlı değil, yetişkin hedefli animasyon filmlerini finanse etmek için daha muhtemel hale getiriyor Netflix'in "K-Pop Demon Hunters" serisinin başarısı endüstri üzerinde büyük bir etkiye sahipti, hem olumlu hem de olumsuz, Khan diyor: İzleyicilerden ve yatırımcılardan daha fazla dikkat çekici olsa da, filmin Kore animasyonu olduğunu düşündüğü kadar karışıklık yarattı. Khan, Güney Kore animasyonunun bir örneği olarak, katıldığı hükümet ve endüstri olaylarının bir örneği olarak, ülkenin sanatçılarının yerel animasyon pazarında bütçe kısıtlamaları ve çeşitli fırsatlar verdiğini belirtti Durum yavaş değişiyor: yabancı animasyon filmlerinin popülerliği, Suzume (2022) ve Adınız (2016) gibi, Japon yönetmen Makoto Shinkai, benzer projeler oluşturmak için Kore'ye ilham verdi, örneğin Exorcism: The Start (2024), popüler Koreli roman serisi Tomarok Geçen yıl, Kore hükümeti önümüzdeki beş yıl boyunca animasyon sektörünü desteklemek için 1 milyar dolarlık bir fon başlattı ve sektörün gelirlerini 1.9 trilyona artırma hedefiyle (1.27 milyar dolar) ihracat yaptı Khan hükümet hibelerini umuyor - endüstriye girmekte önemli bir rol oynadığını söylüyor - yardımcı olacaktır, ancak birçok durumda, animatörlerin destek alabileceği koşullar gerçekçi değildir: örneğin, ulaşılamaz tarihler veya bağımsız animatörlerin önemli bir vergi yükü taşıyan şirketlere ihtiyacı olduğunu söyledi Kore animasyonu ( "aeni" olarak bilinen) hala üniformalı bir görsel dil yoksun olsa da, büyüyen sayıda küçük animasyon stüdyosu "kendi hikayelerini icat ediyor" ve sanat tarzı diyor Han “Bir eşsiz ya da özel tarzımız yok, çünkü orijinalliğimiz yeni başlıyor, bu yüzden şeyler farklı görünüyor,” diyor, “Şu anda bir ipucu noktasındayız – yaratıcı stüdyolara karşı çıkıyoruz.” Teknoloji Yenilikçiatorluk Geçen yıl, Oscar ödüllü film Parasiteleri ABD'deki en yüksek hacimli Kore filmi olarak konumunu kaybetti Yeniliği beklenmedik bir şekilde ortaya çıktı: "King of Kings", İsa Mesih'in hayatını yeniden icat eden bir animasyon Dünya çapında 83 milyon dolardan fazla ağırlanan film, Jang Song Ho'nun yönetmenliğiydi, Koreli görsel efektler endüstrisinin (VFX) ve Mofac Stüdyolarının kurucusuydu Görsel etkilerde üç yıldan fazla bir süre boyunca, Chang 250 film ve 400 film fragmanına katıldı, hikaye yeteneklerini büyüttü. 2015 yılında kariyerinin yeni bir aşamasına başladı: bir yönetmen oldu " Kore içeriği büyük stridesler yaparken, animasyon nispeten zayıf kaldı," diyor Chan, potansiyelinin kilidini ekledi "gerçekten yapmak istediğim şeylerden biriydi." Ama Khan ve Sheen ile birlikte, film için finansman bul İmkansız olduğu ortaya çıktı. Disney ve Pixar'ın prodüksiyon bütçelerinin genellikle 150 milyon ila 200 milyon dolar arasında olduğu Hollywood'un harcadığının çok küçük bir kısmı olan yaklaşık 25 milyon dolar hasılat elde etmeyi başardı Teknik bilgisi, sınırlı bütçeleri verimli bir şekilde kullanmasına yardımcı oldu. Mofac, King of Kings için tamamen sanal bir prodüksiyon ortamı oluşturmak amacıyla genellikle video oyunu geliştirmede kullanılan gerçek zamanlı bir 3D model oluşturma ve işleme platformu olan Unreal Engine'i kullanarak Zhang ve görüntü yönetmeninin hareket yakalamayı kullanarak sahneleri önceden görselleştirmesine ve bunları sanal bir kamera kullanarak filme almasına olanak tanıdı Chan, "Bunu, kameramanın görüntüleri monitörde görebilmesi ve sanki oyun oynuyormuş gibi çekim yapmak için Xbox kontrol cihazını kullanabilmesi için yaptık" diye açıklıyor Zhang'a göre, animasyona canlı aksiyon filmi yapmaya benzer bir yaklaşım (maliyetler artmadan önce çekim, düzenleme ve yeniden çekim) animasyon aşamasındaki deneme yanılma miktarını azalttı Filmin bazı bölümlerinin hala daha geleneksel bir yaklaşım gerektirdiğini ve sadece iki kişiyle başlamasına rağmen, projede animasyonun bazı kısımlarını yöneten Vietnam, Endonezya ve Tayland'daki üçüncü taraf stüdyolar da dahil olmak üzere yaklaşık 300 kişinin proje üzerinde çalışmasıyla sonuçlandığını söyledi Chang şimdi bu süreci geliştiriyor. Ekim 2025'te Mofac, "şirket içi geliştirilen açık kaynaklı yapay zeka" da dahil olmak üzere üretim teknolojilerini daha da geliştirmek için küresel risk sermayesi şirketi Altos Ventures'tan 6 milyar won (4 milyon $) yatırım aldı Aynı zamanda animasyon sektörünü inceleyen bir hükümet alt komitesinde de yer alıyor ve bunun "animasyon endüstrisini uzun vadede büyütecek" temel altyapı ve politikaların oluşturulmasına yardımcı olacağını umuyor Halihazırda geliştirilmekte olan birçok orijinal uzun metrajlı film var: Ülkenin en büyük yönetmenlerinden biri olan Bong Joon-ho, şu anda 2027'de vizyona girmesi beklenen 70 milyar won (47,6 milyon dolar) değerindeki bir animasyon filmi üzerinde çalışıyor; ve ödüllü yönetmen Kim Tae-yong, uzun metrajlı bir animasyon filmi üzerinde Locus Studios ile işbirliği yapıyor Khan bir sonraki uzun metrajlı filmini - kendisi de başarılı bir sanatçı olan ikiz kız kardeşiyle birlikte - uzaylılarla birlikte "Ters Yüz'ün yetişkin versiyonu gibi" geliştiriyor; ve Chan şimdiden bir sonraki animasyon filminin yanı sıra bir K-pop dizisi üzerinde çalışıyor Chang'a göre Güney Koreli animatörler "yaratıcı olma potansiyeline zaten sahipti", ancak endüstri bu yeteneği destekleyecek altyapıdan yoksundu. Ancak Kore sinemalarında vizyona giren yeni animasyonlarla birlikte "ilgide ani bir artış var" diyor ve ekliyor: "İşlerin daha iyi olacağını düşünüyorum."


