Samad Vurgu'nun eserinde şiirsel yenilenme aşaması

ADPU Ağjabadi Şubesi Doçenti İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra eski Sovyetler Birliği'nin diğer cumhuriyetlerinde olduğu gibi Azerbaycan edebiyatında da savaş teması fikir ve temaların içeriği doğrultusunda halen devam etmiş, daha doğrusu analitik sanatsal analiz aşamasına girmiştir. 20. yüzyıl Azerbaycan edebiyatını daha geniş yelpazede, tam kompozisyonlu ve geniş kapsamlı anlatılar, romanlar ve şiirlerle zenginleştiren yeni bir dönem başladı Şiir alanında ise savaş yıllarında başlayan ve zaten belli bir geleneğe sahip olan özel bir gelişim çizgisine sahip olan savaş teması daha yoğun ve sistemli bir süreçte gelişmiştir. Daha esnek ve işlevsel bir tür olarak değerlendirilen şiir, S. Vurgun'un ünlü dizeleriyle başladı: "Vatan bilsin, vatan duysun, ben bu günden itibaren silahlı askerim." Savaşın ilk günlerinden itibaren S. Rüstem, R. Rza, O. Sarıvallı, M. Rahim, A. Cemil vb. şairlerin yeni eserleriyle zenginleştirilmeye başlandı. Daha çok ahlaki askeri mühimmat rolü üstlenen ve genel olarak savaşçıları ve yurttaşları harekete geçirmeyi ve ilham vermeyi amaçlayan bu şiirler, zamanın darlığı, gerilimi ve dinamizmi açısından özel analitik sanatsal analizlere çok fazla fırsat vermediğinden, içlerinde slogancılık, tribün ve dışsal pathosların damgasını vurduğu şiirsel anlatım tarzı başroldeydi ve savaş döneminin trajedilerini ve çelişkilerini yansıtan destansı şiirlerin yaratılması kendi özel aşamasını bekliyordu Savaştan sonra, özellikle 1947-48'de ideolojik-sanatsal nitelikteki değişimlerin ilk işaretleri şiirde kendini gösterdi? Şiirin gelişimi ne gibi sorunlar yaşadı ve edebiyat ne tür sorunlarla karşılaştı? 1945-55 dönemi şiirsel araştırma açısından önceki şiir dönemlerinden hangi somut niteliklerle farklılaştı ya da bunu yaratıcı bir şekilde sürdürdü mü? Konu ve fikir içeriği bakımından bu genellik ve içindeki özel yönelimler hâlâ aynı ideolojiye hizmet etmekte, "tüm Sovyet" edebiyatının atmosferini solumakta, bilinen ve gerekli atmosferinin dışına çıkamamıştır. Bir yanda 1930'lu yılların baskı korkusu ve bu baskıyı neredeyse tamamlayan savaş yasaları, diğer yanda çeşitli nedenlerle savaşlarda esir alınan ve zafer sonrasında kampların demir pençesinden kurtulan ve kendilerini bekleyen tüm tehlikelere rağmen vatan hasreti çeken askerlerin toplu olarak tehcirine ilişkin çıkarılan kararnameler, toplumun diğer alanlarında olduğu gibi edebiyatın da istenilen ölçüde kollarını açmasına, mevcut akımı kırmasına izin vermedi. İçerik ve fikirlerin sınırlandırılması Şimdilik, zafer kutlamalarını yüceltmenin yanı sıra, restorasyon ve inşaat yıllarının doluluğunu yansıtan şiir, belagatli dizeleriyle "geniş sosyalizm inşası" çağının berrak gökyüzünü ve geniş ufuklarını aydınlatıp aydınlatıyor, bazen de doğanın ve aşkın sözlerine yönelerek bir teselli arıyordu. Üst düzey devlet yapıları, yaratıcı örgütlenmeler ve bunlarla uyum içinde nefes alan edebiyat eleştirisi, şiir de dahil olmak üzere edebiyata yeni siyasal ve toplumsal talepler yükleyerek "hayatın gerçeğine derinlemesine hakim olma" ve "ebedi ustalığa ilgiyi artırma" unsurunu unutmadı Savaştan kısa bir süre sonra Azerbaycan Yazarlar Birliği'nin Mayıs 1946'da düzenlediği şiir konferansında ve bu konferansta "Azerbaycan Sovyet şiirinde lirikler" konulu bir konuşma yapan M. Arif'in konuşmasında bu konular ele alındı. M. Arif, bu rapordan yola çıkarak hazırladığı "Şarkı Sözleri" başlıklı yazısında, zamanında ve doğru bir görüş belirtmenin gerekli olduğunu düşünmüş: "Sovyet gençleri Avrupa'yı yakından görmüşler ve geri dönmüşler. Çok görmüşler, çok hissetmişlerdir. Artık birçoğu şairlere ait tutkulu duygularla doludur. Bu okuyucular, akla ve kalbe gerçek yiyecek ve fikir veren eserler talep etmekte, insanın büyük duygularına, gerçek ve samimi duygu ve tutkulardan doğmuş, gerçek, yüksek bir sanat eseri istemektedir. Onun düşünce ve duygularını etkileyen, ele geçiren, zihnine hakim olan eserler için, okuyucuyu lüks ve gürültülü sözlerle bunaltmayan, aksine her dizesinde bir parça bilgelik okuyan, sanatsal imalar ve metaforlarla onu şiirsel zekasına ve mükemmelliğine ikna eden lirik şiirler duymak isterler Bunu, Azerbaycan Komünist Partisi Merkez Komitesinin 22 Ağustos 1948 tarihli "Sovyet halkının yüksek ahlakını ve maneviyatını yansıtmak amacıyla" kararı izledi. konuyu gündeme taşıdı. Bu kararın ardından S. Vurgu'nun "Avrupa'nın Anıları" şiir dizisi, "Leni'nin Kitabı", "Zencinin Düşleri", "Zamani Bagragdar", "Mugan", R. Rza'nın "Lenin", S. Rüstem'in "İki Sahil", "Barış Şarkıları", "Garagum'un Beyaz Günü", "Gafur'un Yüreği", M. Rahim'in "Leningrad" adlı şiirleri yayımlandı. Gökler" şiirleri, A. Cemil, Z. Halil, M. Dilbazi, O. Sarıvallı vb. bir takım şairlerin şiirleri, dönemin şiirinin üretkenliğine işaret etmektedir Bir bütün olarak bu eserlerin hepsinde ve her birinde ayrı ayrı parti kararı ve ilmi-edebi konferansların önemli ve gerekli tavsiyelerinin özü ne olursa olsun, yetenek derecesi ve onun ideolojik-sanatsal göstergeleri sonucunda farklı düzeylerde şiir örnekleri ortaya çıkarılmıştır. Öncelikle 1950'li yıllara doğru genellikle dış işaretlerde gözlemlenen düşünceden ziyade kelimelerin yarattığı pathos süreci dikkat çekiyor Bu husus, S. Vurgu'nun birçok şiirinde ve şiirinde, özellikle "Avrupa Hatıraları" dizisinde ve "Mugan" şiirinin bazı bölümlerinde daha açık bir şekilde görülmektedir. Dönemin siyasi ve toplumsal taleplerinden kaynaklanan kapitalizm-sosyalizm, kapitalist-komünist ayrımları “Avrupa Anıları” serisinde de hissedilse de şair, mümkün olduğunca kendi şiirsel düşüncelerine yer verir ve düşüncelerini genelleştirilmiş mecazi karşılaştırmalar ve şiir karşılaştırmaları yoluyla ifade etmeye çalışır Bazen aynı şiirin farklı kıtalarında, bazen de aynı diziden art arda yazılan iki şiirde, retorik pathosların yerini içsel anlam derinliğine bırakma süreci gözlenir. "Bayram" şiirinde görülen karşıtlık ve olumsuzluk, şairin daha önceki şiirlerindekiyle aynıdır. Aşağıdaki "Marx'ın Mezarı Üzerine" şiirinde, bu retorik pathos'un yerini fikirlerin ve anlamın mecazi şiirsel bir ifadesi almıştır: Yeri, göğü bağrına basan anne, her çiçeğe, her yaprağa yüreğini açtı. Şimşek çakması kılıcını yere bıraktığında zihni karanlığa parladı Dört kıtalık bu eserin bütün mısraları çeşitli karakteristik benzetme ve mecazlardan oluştuğu için genel olarak şiire ayrı bir çekicilik katmaktadır. Bu tür manzum mısralar o serinin diğer örneklerinde de giderek çoğalır ve belli bir sistem oluşturur Oder Nehri gümüş bir kuşak gibi dolanmış Wroclaw'ın cesedine; Mavi yaprakların aktığı şarkılar gibi Kendi sesine hayran Ağaçlara gölge düşürüyor Bu saf suyun aynasında Hayran kalıyor yürek gözlerim suyun üzerindeki sevincimin iç ısıtan anlamı - Bin yıldızlı bir akşam S. Vurgun'un yaratıcılığının bir dönüm noktası olan "Avrupa Anıları" serisiyle birlikte özgün şiirsel arayışlar dönemi başlıyor. Türe özgülük, biçim kolaylığı ve metaforik anlatım bu dönüşü karakterize eden temel özelliklerdir. Analitik sanatsal analiz yöntemiyle ifade edilen içsel pathos, o dönemde Güney konusunda yazılan eserler arasında S. Vurgu'nun "Köprüye Özlem" şiirinde daha belirgin bir şekilde karşımıza çıkmaktadır ki bu da şüphesiz doğuştan gelen yeteneğin derecesi ve şiirsel düzeyin sınırsızlığı ile ilgilidir. Şair bu eserinde öylesine hüzünlü ve özlem dolu bir sanatsal tablo yaratır ki, okuyucu uzun süre onun etkisinden kurtulamaz: Kim bilir, kim bilir ne zamandan beri, İnsan geçmez bu taş köprüden. Sanki gözleri geziyor ama ne gelen var ne giden Şiiri tamamlayan ve sonuçlandıran bu dizeler, duyarlı bir şairin "Araz Boğazı'nda Duran Tren" adlı eserinde gözlemlediği yürek burkan sahneyi son derece etkili bir şekilde ifade etmekte ve savaş sonrası Azerbaycan şiirinde meydana gelen ideolojik-sanatsal nitelik değişimlerinin ana yönünü, iç pathos'unu ve analitik sanatsal analiz yönteminin karakteristiğini tanımlamaktadır. Edebiyat eleştirmeni G. Bayramov, S. Vurgun'un sanatının bu yönünü şu şekilde karakterize etmektedir: "S. Vurgun'un şiirindeki şiirsel, entelektüel ve sanatsal yaşam anlayışı, kanatlı fikirleri, güçlü tutkuları, zamanın ileri eğilimlerine, ilerici ideallere yönelik duygu ve sempatiyi daha da güçlendirir." Böyle bir içsel geleneksel şiirsel çözümleme yöntemi, S. Vurgun'un biraz sonra yazacağı "Şair, ne çabuk yaşlanmışsın" ve "Unutulmuş tek mezar" gibi şiirimizin altın fonu içinde yer alan yeni bir temel şiir yöntemine geçişin hazırlık aşaması işlevini görmektedir 1945-50'li yılların şiirindeki ideolojik-sanatsal nitelik değişimlerinden bahsederken ikinci ana unsur olarak şiirde içsel bir unsur olarak Oluşmaya başlayan düşüncenin anlatımındaki somutluk, retorik pathosların şiirsel ayrıntılarla değiştirilmesi süreci üzerinde özellikle durmak gerekir ve "Köprüye Özlem" şiiri bu yönleri yansıtan ilk örneklerden biridir. Ancak şiirimizde bu yön birdenbire oluşmadığı için retorik pathoslara paralel olarak etkinliği uzun süre devam etmiştir. Çoğu durumda bu paralellik aynı eserin farklı kısım ve kısımlarında, ayet ve cümlelerinde kendini gösterir, biri diğerine üstün gelir ama tamamen ortadan kalkmaz ve bu da doğaldır. Zamanın buyrukları, çağın kendine özgü gerekleri, ne fikirde ne de bu fikrin sanatla ifade edilişinde değişmeden kalamadığı için şiirde hâlâ övgü ve övgü ruhu hakimdir. S. Vurgun'un "Leni'nin Kitabı", "Zanji'nin Düşleri", "Mugan", özellikle "Zamanın Bayrağı Taşıyıcısı" adlı şiirlerinde konunun yönü, fikir-içerik özü ve karakteri bazen sanatsal yargının bazen de şiirsel anlatımın gereklerine uyum sağlamak durumunda kalır. "Lenin'in kitabı" ve "Bakü'nün destanı" şiirlerinde konunun özel gerekleri gerekli görülmemektedir, çünkü övgü ve şarkı söyleme yönteminin içsel özüne uygun olarak acıklı ifade araçlarından birdenbire uzaklaşmak ne mümkün ne de gereklidir. Ancak inisiyatif ve sanatsal çaba her iki şiirin de ilk dörtlüklerinden itibaren kendini göstermeye başlar: Bu akşam şiirden ve sanattan neden uzak kaldığımı bile bilmiyorum. Gözlerimden bir düşünce kervanı geçiyor ama yazılmamış bir sayfa gibiyim Hareketli bir bulut gibi dolaşırım, Zihnimin gökleri desendir. Belki beni harekete geçiren ilhamdır? Peki bebek neden yalnız konuşmuyordu? O halde sureler değiştikçe içeriklerine göre anlatım araçları da değişir: Ama o büyük kitap eksiktir, son sayfası hâlâ boştur. Büyük destan Devrimi kurtaracak! Devrim! Sadece devrim! Sanki yeniden doğmuşum, o sabah hayallerimi bıraktım. Lenin'in önünde saygıyla eğildiğimde önümde kocaman bir dünya duruyordu Şairin sanatsal gereği olarak değerlendirilen ve birçok durumda konunun çerçevesini aşan bu paralellik, bir aradalık, mısra ve cümlelerle dolu olan "Zenci'nin rüyaları" ve "Mugan" şiirlerinde öncü bir öze sahiptir. Bu doğal süreç, 1945-55 şiirinin gelişimini ve yarattığı belirli sorunları daha açık bir şekilde ortaya koymaktadır. Temel sorun, övgü ve şarkı söyleme yönteminin yarattığı engelleri adlandırmak için dramatik anlatım yönteminin yarattığı fırsatların, sanatsal yargının, felsefi şiirsel genelleme faktörlerinin kullanılması, diyalog ve detaylar yoluyla düşüncenin somut ifade tarzına ulaşma girişimleridir. Ancak S. Vurgun'un "Komsomol Şiiri"nde dönemin, belirli tarihsel ve toplumsal aşamanın bu sorunlarını çözmeye çoktan başladığını ve 1945-55 yıllarının edebi atmosferinin onu varoluşunda var olan bu potansiyel fırsatları yeniden ortaya çıkarmaya teşvik ettiğini göz ardı etmek doğru olmaz. Bahsettiğimiz iki şiirde de bu faktörlerin somut örneklerini zaten görüyoruz Edebiyat eleştirmeni Mesud Alioğlu, "Zencinin Düşleri" şiirinden bahsederken, 60'lı yılların başında oluşacak milli ve manevi sorunların, olayların mekânı değiştirilerek başka bir ortama aktarılarak şiirde dile getirilme yöntemine dikkat çekti. 1961'de şöyle yazmıştı: "Şair, tüm dünyada basit insanların ayaklandığını göstermek istiyor. Onlar, güçlü hak ve adalet nefesi altında gerçek özgürlük ve hak eşitliği istiyorlar. Rezalet ve fitnenin korkunç kabusu eriyor...". Şairin "Ölüm kürsüsü", "Ziyafet", "Sanatçının son eseri" vb. eserlerinde kullandığı bu anlatım yöntemini aynı zamanda şairin eserlerine de atfedebiliriz S. Vurgun'un bu şiirleri dramatik anlatım tarzıyla da şairin ilham karakterini ortaya koymakta, bazen de birbirleriyle buluşarak birbirlerini tamamlamaktadır. Esas olarak özgürlük ruhunun övgüsüne adanan ve bunu Amerikalı siyahların tipik bir temsilcisi örneğinde özetleyen "Bir Zencinin Düşleri" şiiri, şairin "Ölüm Sandalyesi" adlı eseri gibi somut ve dramatik bir durumun tanımıyla başlar: Sandalyeye yaslandı. Konuşmadı, bir süre sustu, Kara kaşlarını çattı ve bir an düşündü; "Salon huşu içinde", Tamamen sessiz. Siyah zenci sandalyede, binlerce göz yerden onu izliyor Ancak içeriği ve ağırlığı değişen sonraki bölümde şairin anlatım tarzı bir anda değişir. Değişiklikler, dramatik durumun yerini baş karakterin iç monolog karakteristik konuşmasına bırakır: Bazen tutkum nedeniyle seyahate çıkıyorum. Çiçeklerin rengini kendi fırçamla toplamayı söylüyorum. Vatanda yürüyorum; Sonbahar düşmedi ve ağaçların yaprakları sararmadı Daha sonra bu iç monolog doruğa ulaştığında içeriği, biçimi ve ağırlığı duygusallaşır ve yerini yine yazarın kışkırtmasının dramatik karakteri alır. Bu eser, hem fikir yönü, hem şiirsel ifadenin somutluğu, hem de retorik pathos'un iç-ruhsal özelliği açısından zaten gerçekleşme yolunda olan 1945-55 edebi sürecinin şiirsel bir ürünüdür. Aynı dönemin edebi örneği olarak takip edilen ve nitelendirilen "Muğan" şiiri, yazarın ilham üstünlüğüyle öne çıksa da dramatik durum ve diyalogların özü gereği genel gelişimin bir sonraki aşamasını oluşturur Genel olarak şiirimizin gelişim eğilimleri açısından S.Vurgu'nun eserleri, özellikle şiirleri hem fikir içeriği hem de biçim özellikleri bakımından basitten karmaşığa doğru giden bir gelişim sorununa sahiptir. Bu aynı zamanda genel olarak şiirimizin gelişim sorunlarını aynı ortak yaratıcılık içerisinde barındıran özel bir edebi aşamadır. Şair, herhangi bir şiiri yaratırken sanatsal karakterinin bağımsızlığını korurken, aynı zamanda "Komsomol şiiri"nden "Mugan"a ve "Mugan"dan sonra "Aygun"a kadar bir sonraki şiirinin hazırlık sürecini de yaşamaktadır Bu arada şunu da belirtelim ki, "Mugan" şiirinin ilk yayımlandığı dönemin basınında bu eser hakkında yazılan yazılarda, şiirimizin gelişmesinde oynadığı rolü çoğunlukla doğru değerlendiren görüşlerin yanı sıra, bazen objektif olmayan ve tutarsız değerlendirmelerin de yer aldığını belirtelim: "Yazar, Mugan söz konusu olduğunda Mugan'la ilgili her şeyi anlatmak zorunda kalmış, hatta yeri geldiğinde Mugan'ın uzak ve yakın geçmişine kısa bir yolculuk bile yapmıştı. çalışmaları beklendiği kadar kapsamlı ve geniş değildi" Dönemin edebiyat eleştirisinde halen devam eden kaba-sosyolojik özden kaynaklanan bu sonuca, "Mağan" şiirinin yüksek poetikasını, fikir yönünü ve bütünlüğünü sağlayan en üst düzeydeki noktaların, "Mağan"ın uzak ve yakın geçmişine ayrılan sayfalarda tezahür ettiği sonucuna kısa bir cevap vermek mümkündür. "Aygün"ün epik-dramatik unsurları "Muğan" şiirinde zaten mevcut olup "Aygün", konusu, muhtevası ve bazı biçim özellikleriyle "Mağan" şiirinin devamı niteliğindedir. Muğan'da ilk temelleri atılan kent, tam bir eğitim sahası olan Aygün'de yeşilliklerle kaplı bir ilçeye dönüşüyor S. Vurgun'un ilk dönem şiirlerinde bireysel durumlarda göze çarpan dramatik unsurlar, somut ayrıntılar, savaş sonrası dönemde özellikle "Muğan" ve özellikle "Aygün" şiirlerinde sistematik bir yaratıcı yönelim olarak tanımlanmaktadır. Elbette bu gelişme, tüm klasik şairlerde olduğu gibi S. Vurgun'un eserinde de bir takım ideolojik ve sanatsal sorunlarla karşı karşıya kalmakta ve sadece ulusal şiire değil, eski All-Union şiirine de özel sorunlar teşkil etmektedir. Düşünceleri somut bir şekilde ifade etme biçimine yönelmek, şiirde uzun süre hakim olan retorik ve retorik pathoslardan giderek uzaklaşmak, övgü ve şarkı söylemede pathoslardan kurtulmanın yolları, abartı ve abartıların yerini gerçek, doğal şiirsel olay ve ayrıntılarla değiştirmek, doğrudan betimlemelerde figüratif düşünme durumlarına geçişin uygun sanatsal yollarını aramak vb. gerekli sorunlardan biriydi ve S. Vurgun, eserinde bunun belirli örneklerini vermeye çalışıyor Böylece 1950'li yıllara doğru şiirde içerik ve anlatım somutluğunun, retorik pathos'un yerini anlam ve düşünce derinliğine bırakma süreci yoğunlaştıkça, bu edebi akımın taşıyıcılarının sayısı da artmaya başladı. Zaten "eski yazarlar" olarak anılan ve edebiyatta belli bir tecrübe ekolünü geçmiş olan şairlerimiz, özel ve bireysel üslup yönlerinde birleşerek yan yana çalıştılar. Bu doğrultuda bazı şairler, çağın kendine özgü sanatsal taleplerini kendi imkanları dahilinde karşılayabilmek için bireysel ifade araçlarında "yol" değişiklikleri yapmak zorunda kalmışlardır. Böylece şiirin genel tablosu özel ve bireysel özelliklerle zenginleştirilmiş, içerik ve anlatım yelpazesi genişletilmiştir Şiirdeki savaş teması, Tüm Birlik ölçeğinin tamamında olduğu gibi, bir yandan büyük ölçüde barış temasıyla değiştirilmeye başlandı, diğer yandan hala sömürge devletinde yaşayan halkların özgürlük mücadelesini yücelten eserler yaratıldı. Tarihsel ve milli sorunların sanatsal çözümü hâlâ gerekli koşullar ve imkânlar beklenmiş ve bu görev çoğunlukla edebiyata yeni giren edebiyatçı kuşağa verilmiştir Şiirin düşünce, anlam ve anlatım somutluğu, retorik pathoslardan içsel pathoslara geçiş aşaması halen devam etmekte, figüratif poetik düşünce tarzına geçişin hazırlık süreci henüz bir hazırlık döneminden geçmekteydi. Bu hazırlık döneminin ayrı ayrı işaretleri, çoğunlukla S. Vurgun ve R. Rza'nın yaratıcılığına dair bazı örneklerde, dizelerde ve kıtalarda kendini gösteriyordu. S. Vurgu'nun "Bakü Destanı", "Leni'nin kitabı", S. Vurgun'un savaştan sonra yazdığı "Mugan", "Aygun" ve R. Rza'nın yeni tamamladığı "Lenin" şiirinde bu tür mecazi düşünce tarzına eğilim şu veya bu ölçüde daha net hissedilebilir