Anlatı ve hikayede nar formülü

Edebiyat tarihi boyunca yazarlar toplumsal, siyasal ve ekonomik sorunları sanatsal sözlerle toplumun dikkatine sunmuş, bazı durumlarda sorunların çözüm yollarını da göstermişlerdir. Edebiyat yüzyıllardır insanların söylemek istediklerini ya da söyleyemediklerini ifade etme aracı haline gelmiştir. 1875 yılında oluşturulan ulusal basın, 20. yüzyılın sonuna kadar edebiyatla bütünleşmiştir. Bu kombinasyon, döneme göre hala belirli bir amaca hizmet ediyordu. Bu amaç halkın eğitimi, anadilinde okuma-yazma yeteneği kazanması ve edebi dilin gelişmesiydi. Kısacası edebiyat halkın dilidir. Bu süreç farklı edebiyat türleri üzerinden yürütülür, her türün kendine has özellikleri vardır. Bu özellikler aynı zamanda konuya ayrı bir renk katar ve onu güzelleştirir. Bu türlerden biri de anlatıdır. Şu anda Azerbaycan edebiyatında çok nadir görülen bir tür. 20. yüzyılın başından itibaren edebiyatımızda yerini alan, 1960'lı yıllardan itibaren gelişme göstererek edebiyatın ayrılmaz ve en çok kullanılan türü haline gelen anlatı türü, özellikleri ve renk tonlarıyla dikkat çekmektedir. Anlatı türüyle birlikte, edebiyatımızda önemi azalan hikâyelerde, modern zamanlara göre 60 yıl öncesine kadar en çok sıkıntı yaratan konuların sorun olarak gündeme getirildiği tür olmuştur Bugün Anar'ın yaratıcılığındaki anlatım ve öykü türünden bahsedeceğiz. Anar'ın Azerbaycan edebiyatında çok farklı bir imzası ve bakış açısı vardır. Anar'ın hikâyelerindeki renkler ve karakter çeşitliliği toplumun her kesimine hitap edecek gibi görünüyor. Sadece anlatı değil, hikâyeleri de böyle farklı yaklaşımlara, insan psikolojisinin derinliklerinde yatan duygu ve anıları uyandırmaya, insanı insan olmaya çağırıyor. Anar'ın anlatım yaratıcılığından bahsedecek olursak, anlatının en güzel örnekleri olarak "Ben, Sen, O ve Telefon", "Dante'nin Yıldönümü", "Otel Odası" ve "Gürcü Soyadı"ndan söz etmeliyiz. Bu anlatıların her birinin analizine ayrı bir yer vereceğiz. Ama önce Anar'ın eserlerindeki anlatı türüne profesör Cihangir Memmedli'nin gözünden bakalım "Anar'ın gündelik hayattaki insanı anlatan hikayeleri ve anlatımları bir anda kavranabilecek basit bir dünya değil. Burada rengarenk bir palet var ve bazen bu renkleri seçebilmek için defalarca bakmak gerekiyor. Görsellerle her karşılaştığınızda onların yeni dünyasıyla, yeni bir alanla yüzleşmek zorundasınız. Çünkü Anar, okuyucunun seviyesine saygı duyan ve buna inanan bir sanatçı. Olayların "açıklanması" sürecinde "şefkatli" naiflikten uzak. görseller okuyucunun "özgür düşünmesini" engellemez Anar'ın bir eserde yarattığı karakterler, dışarıdan birbirlerine benzemeye çalışan ama içeriden birbirlerinden çok uzak, farklı dünyalardan insanlardır. Anar aralarındaki ilişkinin bir kısmını gösteriyor, gerisini okuyucunun dünya görüşüne bırakıyor. Örneğin okuyucu, kendi dünya görüşüne ve karakterlerin belirli özelliklerine göre "Gürcü Ailesi"nde Moskova'da Asmari'yi neyin beklediğini tahmin etmeli, "Dante'nin Jübilesi"nde Kabirlinsky'yi metro yolculuğunun ardından hangi kavga ve tartışmaların beklediğini veya "Ben, Sen, O ve Telefon"da Medine'nin Seymour'u arayacağını mı tahmin etmeli? Sonları tahmin etmek okuyucuya bırakılmıştır Anar'ın eserlerindeki renk tonlarına ve ortaya çıkardığı imgeler arasındaki ilişkilere daha yakından bakalım Kabirlinski ve Javad Jabbarov'la birlikte kaleme aldığı "Dante'nin Jübile'si" hikâyesinde yeni nesil ile eski nesil arasındaki uçurumu ortaya koyan Anar, aynı niteliklere sahip olmalarına rağmen geçen zamanın nasıl fark yarattığını ve gereksinimlerin nasıl değiştiğini gösterdi. Elbette bu sadece bir zaman meselesi değildi, Kabirlinsky'nin karakterindeki boşluklardan kaynaklanıyordu. Karakter olarak zayıf olan Kabyrlinsky'ye karşı tüm karakterlerin tavrında olumsuzluk ve ironi vardır. Ancak Hacer'in karısı onu ne kadar azarlasa ve ne kadar tartışsalar da kocasına karşı tavrında hiçbir alaycılık, hiçbir ironi yoktur. Acı dilinin altında, kalbinin derinliklerinde eşine olan sevgisi hâlâ tazedir. Bu ilişki oyun boyunca çekişen çiftin son diyalogunda ve metro yolculuğunda ortaya çıkıyor. Belki eve giderken Kabirlinsky'yi yine bir kavga, daha doğrusu bir kavga bekliyordu. Ancak o an, Kabirlinsky'nin gösteriler yapmak için köy köy gezdiği dönemdeki o metro yolculuğu onlara hem ilişkilerini hem de saf sevgiyi hatırlattı Kabirlinsky'nin oğlu arasındaki ilişkisindeki uçurum onun zayıf karakterinin ve beceriksizliğinin sonucuydu. Oğlu Eldar'la birlikte çalışan Kabirlinsky'nin her gün birileri tarafından aşağılanması, tek bir onur unvanı bile alamaması Eldar'ı alt üst etti. Kabirlinsky'nin kendisi de bir baba, bir aktör ve bir eş olarak otorite eksikliğinin farkındaydı. Kabirlinsky'nin "Dante'nin Jübile" gösterisine bilet bulduğunu düşündüğü sırada arkadaşı Hagar'a karşı tavrı bunu açıkça gösteriyor. Hacer'in Kabirlinski'nin zorlu sohbetine hiçbir şey söylememesi, aksine karısının emirlerini sorgulamadan yerine getirmesi bile aralarındaki sorunun kaynağının ne olduğunu, Kabirlinski'nin bencilliğini gösteriyor. Bu yalnızlıktan kurtulma yolunda ilk adımı atan Kabirlinski, eşiyle birlikte kazanan takım elbiseyle oyuna gider. Ve oyundaki bir kişi olmaması onu daha çok utandırdı ve daha çok depresyona soktu. Kabirlinski, karısının kendisine yeniden hakaret etmeye başlayacağını düşündü. Ancak tam tersi oldu, Hacer bir gün boyunca arkadaşını en az bir kez bile azarlamadı, hakaret etmedi. Kimse yarın ne olacağını bilmiyordu. Ama bugün eskisi kadar mutluydular "Otel Odası" hikayesi bağımsızlık yıllarının en sarsıcı edebi eserlerinden biridir. Otel odası... Dar, boğucu ama tüm gerçeklerin ortaya çıktığı bir alan. Burada zaman çakışıyor: Kızıl Terör'ün kanlı gölgesi, 90'ların kaosu, Karabağ'ın yarası ve Türkiye'ye uzanan umutların kırıldığı sınır. Kerim Aşgaroğlu bu odada sadece yorgun bedenini değil, bütün bir milletin yakınlarını, aldatılmış umutlarını ve fikir haysiyetinin son nefesini yatırıyor. Anar acısını kağıda döküyor: Bir entelektüel her zaman toplumun vicdanıdır ama vicdan çoğu zaman en ağır yük haline gelir. Toprağını kaybettiğinde, evi yıkıldığında kardeşinin ülkesinde bile yalnızlığa mahkûm olur. Umutlar otel odasının duvarları kadar dardır ve sözler sigara dumanı gibi havaya üflenir Bu hikaye trajik bir ağıttır. Kardeşlik duygularının sınandığı, ihanetin ve fırsatçılığın maskelerinin yırtıldığı ama gerçek maneviyatın mum gibi yandığı bir yerdir. Sonuçta, Kerim'in ölümü sadece bir kişinin ortadan kaybolması değil, aynı zamanda tüm bir entelektüel neslin manevi acılarının doruk noktasıdır. Anar okuyucuya şunları söylüyor: "Ey kavmim, uyanık olun, saflık belasından kurtulun! Eserin ana kahramanı Kerim, klasik bir Azerbaycan entelektüelinin örneğidir. Bir bilim adamı, bir öğretmen, içi zengin ama dışarıdan zayıf görünen bir insan. Fiziksel ve ruhsal baskılara direniyor: Kızıl Terör anıları, Sovyet baskıları, Karabağ trajedisi (özellikle Hocalı ve Şuşa hasreti), ailevi kaygılar ve Türkiye'de yaşadığı hayal kırıklıkları. Karim onurunu satmaz, ete kemiğe bürünmez. Bu nedenle en ağır ceza olan yalnızlık ve ölüm cezasına çarptırılır. O, yüreğinde taşıdığı Karabağ acısıyla yaşayan ama bu acıya dayanamayan bir aydının simgesidir. Onun ölümü kahramanca değil, sistem ve koşullar açısından bir zafer ama aynı zamanda ahlaki bir zafer; çünkü o saf kalıyor Chopur Jabbar tamamen olumsuz, renkli bir hain türüdür. Sovyet döneminde "Türkçülüğü teşhir eden" bir oportünist, bağımsızlık yıllarında ise "ateşli bir milliyetçi". Kariyer ve kâr uğruna her türlü deriyi üstlenebilir. Zamana uyum sağlayan, ilkesi olmayan, "hayatta kalma" yeteneğine sahip bir anti-kahramandır. Anar bu imaj aracılığıyla toplumdaki konformizmi ve değersizliği ortaya çıkarıyor "Otel Odası" sadece bir hikaye ya da film değil, Azerbaycan aydınlarının 20. yüzyılın sonu ve 21. yüzyılın başındaki kaderinin felsefi bir analizidir. Burada Anar, kardeş Türkiye sevgisini sürdürürken şu uyarıda bulunuyor: "Kardeşlik duygusu güzeldir ama ayıklık da önemlidir." Eser gerçek değerleri yüceltiyor: ülke sevgisi, haysiyet, saflık ve ahlaki istikrar. Trajik sona rağmen okuyucuya iyimserlik yerine derin düşünme ve ağırbaşlılık duygusu bırakıyor. Anar'ın en güçlü sosyal-kamusal anlatılarından biri olarak Azerbaycan edebiyatında özel bir yere sahiptir "Ben, sen, o ve telefon" hikayesi, Medine'nin iç dünyasının karmaşasıyla, o gece konuşmak için bahane olarak radyosunun başarısız olmasıyla ve Seymour'u dinleyecek bir arkadaş arayışıyla uyum içindedir. Seymour da Medine'ye karşı hislerinin tam olarak ne olduğunu bilmiyordu. Bu sadece bir alışkanlık mıydı, yoksa kardeşlerinin aileleriyle çok mu yalnız kalmıştı, yoksa çok mu seviyordu? Telefonda mı? Bu okuyucunun takdirine bağlı tahminlerden biridir. Medine'nin tutumu da kesin değildi. Yani Medina Seymour daha çok acıya ortak olacak, konuşacak ve içini dökecek bu bir aletti, bir telefondu. Bundan fazlası değil. Ayrıca Medina'nın iş yerindeki aşkını Rüstem olarak tanıdığı Seymour'a telefonda anlatması ama iş yerindeki Seymour'a Rüstem'den telefonda bahsetmemesi de onun tavrını açıkça ortaya koyuyor. Daha sonra bölüm başkanı işyerine geldikten sonra Seymour'un Medina'nın telefon görüşmelerini dinleyip dinlemediği belli değil. Seymour burada kendisi hakkında bilgi alınca nasıl davranması gerektiğine dair bir yol haritası çiziyor, iş yerinde ve telefonda kendine imreniyor. Burada da Seymour'un psikolojisinin analizi izleyicilere sunuldu. Bundan sonraki sürecin nasıl ilerleyeceği, Medina'nın Seymour'u tekrar arayıp aramayacağı, Seymour'un telefonda Rüstem'i anlatıp anlatmayacağı da bir muamma. Medine nasıl? Ayrıca radyoda uçakları dinliyordu (karısı pilottu ve eğitim sırasında hayatını kaybetmişti) ve Seymour'la konuşuyordu ve endişeliydi. Peki onların sonu ne olacaktı? Seymour Rüstem'den bahsedecek miydi, bu gizemin içinde ne kadar yaşayacaktı? Bu izleyicinin takdirine bırakılmış bir konudur "Gürcü Ailesi" öyküsünde imge çeşitliliği ve imgenin iç dünyasının çeşitliliği ön plandadır. Gürcü aile hikayesinde, yıllardır aşkını ifade edemeyen Öğtay'dan aşkını itiraf etmeyi bekleyen Asmar, bunun koşullarını bile yaratıyor: "Ogtay'ın o kutuda en azından bir kibriti kalsa evlenirdik diye düşündüm." Belki Oktay onu sevmiyordu ama sevmediğini gösterecek hiçbir şey yapmamıştı, kararsızlık içindeydi. Asmar da Oktay'ı anlamadı ve bu belirsizlikten bıktı. Yıllar geçer ve Asmar evlenip Moskova'ya gider. Bir gün Ogta bir telgraf aldı: "Muradov Ogta 29, Bakü'deyim, 203 sefer sayılı uçuşla tanışın" İmzasız! 203 sefer sayılı uçuş Moskova'dan geliyor. Peki o kim? Moskova'dan kimse gelmiyor. Kimseyi beklemiyorum. Acaba bu telgrafı kim gönderdi?... Aklıma kimse gelmiyor." Hikâyenin ilk cümleleri bunlar. Oktay aklına gelen tüm seçenekleri gözden geçiriyor. Bu kişi kim olabilir? Aklına gelmiyor. Bu noktada yazar ikinci, üçüncü ve benzeri, akla gelen en hayal kırıklığı yaratan ihtimali dikte ediyor: Asmar'ın gelişi: "Aklıma bir fikir geldi. Ancak bu fikir ham bir hayaldi. İmkansızdı, olmuyordu. Bu olamazdı" Ve Asmar gelir. Asmar evli olmasına rağmen sadece Oktay'ın doğum gününü kutlamak için değil, onu görmek için de büyük bir risk alarak Bakü'ye gelir. Ne görüyor? Oktay, Oktay'dı. Asmar neden geldi? Sonuçta evliydi, hiç şansları yoktu. Asmar, Oktay'ı görmeyi, düşüncelerinin değişip değişmediğini öğrenmeyi, belki de geçmişte ifade edemediği duygularını öğrenmeyi umarak geldi. Asmar'ın başka bir isteği yoktu, Oktay da ona sarılmak isteyince Asmar buna izin vermedi. Evli olduğu için bundan haberdar oldu. Geri döndüğünde ne olacağını bilmese de İmgeler arasındaki bu farklılıklar, kimi zaman kendi diliyle, kimi zaman etrafındaki kişiler tarafından iç dünyalarının açılması, imgelerin psikolojik analizi Anar'ın ustalığının göstergesidir. Olayların devamının izleyicinin takdirine bırakılması Anar'ın okuyucularına olan inancının bir ifadesidir. Anar, anlatım yaratıcılığıyla bambaşka kişileri sunmuş, bazen onların psikolojik analizlerini kendisi açmış, bazen de okuyucuya bırakmıştır. Azerbaycan edebiyatında anlatı yaratıcılığı Anar'la doruğa ulaşırken, okur da psikolojik anlatılarla tanıştı