"Artık ressam çok ama sanatçı az..."

Tanınmış sanatçı Mir Azer Abdullayev ile yaratıcı yolunu, sanat felsefesini ve kendine özgü tarzını konu alan kapsamlı sohbetimizi sunuyoruz: Sayın Mir Azer öncelikle sanatsal yolculuğunuzun başlangıcından bahsetmenizi isterim. Resme ilginiz ne zaman ve nasıl başladı? Aslında yaratıcılığa ve resme olan ilgim çocukluğumdan, çok küçük yaşlardan itibaren oluşmaya başladı. Bakü'de doğdum ve büyüdüm. Kendimi tanıdığımdan beri elimde hep boya ve kağıt vardı. Yere, duvara tebeşirle çizerdim, dev çizimleri daha çok severdim. Bu coşku bile evdekiler için engel oluşturdu. Kaç duvar yazılabilir? (gülüyor) Bu yüzden annem bana bir kalem verdi: "Git, bu sanatı öğren" dedi. İşte o zaman House of Pioneers'da Gagarin'in adını taşıyan çizim kulübüne başladım. Orada çok iyi bir öğretmen olan Aghayeva Hanım'dan ders aldım. Profesyonel sanat eğitimi almaya karar verdiğimde ilk durağım Azim Azimzade'nin adını taşıyan resim okulu oldu. Orada resim eğitimi aldım. Daha sonra Azerbaycan Devlet Kültür ve Sanat Üniversitesi'nin tasarım bölümünden mezun oldum. Her iki eğitim kurumundan da üstün başarıyla mezun oldum. Burada çok değerli öğretmenlerden eğitim aldım. Benim için eğitim, yeteneği düzenleme süreciydi. Ama sanatın gerçek yolu mezun olduktan ve iç sesinizi tuvale aktarmaya başladıktan sonradır Senin için renk nedir? Bir müzisyen notalarla müzik yaratır. Renk, sanatçının içindeki dünyayı yansıtır. Bu renkler senin içindekini gösteriyor Yaratıcılığınızı dönemlere ayırmanız gerekse nasıl gruplandırırsınız? Daha önce morfolojik karakterler üzerinde çok çalıştım. Daha sonra yönümü tamamen değiştirip tasarıma, özellikle de poster yapmaya yöneldim. Ben de kendimi bu yönde geliştirdim. Mütevazi olmaktan uzak olsa da Azerbaycan'da poster türünde çalışan az sayıda sanatçıdan biriyim. Uzun yıllardır bu türü yapıyorum. Fransa'da dünyanın en iyi 100 poster sanatçısı listesinde adımın Azerbaycanlı tek isim olmasından mutluyum Poster türüne ilginiz nasıl başladı? Bu ilgi üniversitede tasarım okurken ortaya çıktı. Öğrencilik yıllarımda çeşitli sergi ve projelere katıldım ve poster türünün ilgimi çektiğini fark ettim. Daha sonra bu durum sanat eleştirmenleri tarafından defalarca vurgulandı. Çeşitli konularda posterler hazırlıyorum. Devlet kurumları ve şirketleriyle çalışıyorum. Yıllardır BM adına posterler yapıyorum. 44 gün süren Vatanseverlik Savaşımız boyunca her gün 2-3 poster hazırladık. Savaş bittiğinde bu konuyla ilgili 100'e yakın poster hazırlamıştık. Devletimiz ve milletimiz için önemli olan hiçbir olayın dışında kalmadık. Çünkü her zaman söylüyorum, sanatçı her şeyden önce vatandaştır. Bu vatanın acısı da sevinci de bizimdir Bazen poster türünün kolay olduğunu söylüyorlar. Ancak bu fikre kesinlikle katılmıyorum. En zor türlerden biridir. Çünkü resim yaparken bir resim çizersiniz ve onu anlamak isteyen kimse anlamaz. Ancak çocuklardan yetişkinlere kadar herkesin posteri anlaması gerekiyor Yaşamınızda ve yaratıcı yolunuzda pek çok zorluk yaşadınız mı? Ailemde sanatçı yoktu. Görüp öğrenebileceğim bir kaynağım yoktu, görmedim, bilmiyordum. Sadece yaparak öğreniyordum. O zamanlar internet ve sosyal ağ yoktu. Çalışmalarımızı öğrenebileceğimiz veya sunabileceğimiz çok az kaynak vardı. Eserlerimizi ancak sergilerde sergileyebiliyorduk. O sergilere kabul edilmek çok zor ve zahmetliydi. Biz gençken, yaşlı sanatçılar çoğu zaman çalışmalarımızı kabul etmezlerdi. Onu kabul ettiğimizde büyük bir baskıya maruz kaldık. Ama şimdi düşününce bunun olması iyi oldu diyorum. Kolay olsaydı öğrenmeye bu kadar istekli olmazdık. Çok çalışmaya bu kadar alışmazdık ve bu başarıları elde edemezdik Bir zamanlar eline tebeşir ve kalem alan birinin daha sonra sanatçı olabilmesi için ne gerekir? Öncelikle şunu vurgulamak isterim ki her fotoğrafçıya sanatçı demek doğru değildir. Sanatçı olmak için tamamen farklı bir dünyaya ihtiyacınız var. O renklerde, boyadığın şeyde yaşamak zorundasın. Resim yapmak çok acı verici bir sanattır. Bir eser yaratmak, çocuk doğurmak kadar sancılı bir süreçtir. Onu yaratmalı ve arkasında durmalısınız. Artık ressam çok ama sanatçı az... Sanatçı yalnızca eline fırça alıp resim yapan bir ressam değildir. Bir sanatçı roman yazabilir, müzik besteleyebilir. Sanatçı bir düşünür, bir fikir yürütücüsü ve bir yaratıcıdır Fikirlerinizin kaynağı nedir? Çevremde olan ve olmayan her şey... Hareket eden bir ağaç yaprağı, bir deniz tanesi, titreyen bir trafik ışığı ışıklar fikir kaynağım olabilir. İlham perim kalemin ucunda, ne kadar çok çalışırsam o kadar çok fikir edinirim Yorgun olduğunuzda neyde güç buluyorsunuz? Doğadan ve çocuklarımdan... Çocuklarımla beş dakikalık bir sohbet bile beni yenilemeye yetiyor. Aynı zamanda doğada olmak ruh halimi iyi etkiliyor Üzgün anlarınızda fırça almak ister misiniz? Hayır, hiç de değil. Herkes beni renkli, rengarenk bir sanatçı olarak tanıyor. Bu kötü ruh haliyle tuval üzerinde çalışamam. Fırçamla depresif eserlerin tuvalime girmesini istemiyorum. Resimlerime pozitif enerji aşılamayı amaçlıyorum. Renklerin o canlı ve ruhani dünyası doğrudan insanın ruhsal durumuna hitap ediyor. Dünyanın kafası zaten çok karışık, sayısız savaş ve sorun var. İnsan eve geldiğinde en azından duvara astığı tablodan pozitif enerji almalıdır. Ben de o pozitif enerjiyi vermeye çalışıyorum. Bence bu mutluluğun ta kendisi Ama bazen sanatın acıdan geldiğini söylerler Bu bir süreçtir. Bu süreç acı verici ama zevklidir. Çünkü bittiğinde sıkılıp farklı bir sürece geçiyorsunuz Şairlerin ve yazarların "göğüs edebiyatı" vardır. Peki kimseye göstermediğiniz tablolarınız var mı? Evet kimseye göstermediğim eserlerim var. Öyle çalışmalar var ki, henüz ortaya çıkarmanın zamanı gelmedi, gelir mi bilmiyorum. Bir bakıma onlar benim sırrım. Bazıları taslak halinde, bazıları hazır değil, bazıları da hazır ama bunları açığa çıkarmak istemiyorum Şu anda kendinizi hangi trend olarak görüyorsunuz? Bilmiyorum. Bütün sanat eleştirmenleri aynı şeyi söylüyor. Ama söylediklerine pek katılmıyorum. Benim için işteki asıl şey trend değil fikirdir. Sanat çalışmalarından hiç anlamayan, "izm"leri bilmeyen sıradan bir izleyici bile bir eserimin önünde durup dikkatle baksa bu fikri verebilmişimdir. Asıl mesele bu Önceki eğitiminiz resim üzerineydi ve üniversitede tasarıma geçtiniz. Bunun nedeni neydi? Bu sanata benim de ilgim vardı. Kendimi test etmek istedim. Kimsenin ne düşündüğünü bilmiyorum ama benim için tasarım, özellikle de grafik tasarım sanattır. Daima yenilik peşinde oldum. Bu yeni yönelim benim de dikkatimi çekti. Daha sonra benden alındığını gördüm. Genel olarak her şey aşktan doğar. Sevdiğiniz her konuda başarılısınız. Ben de daha önce bu sanatı ve bu türü çok seviyordum Aynı zamanda Azerbaycan Devlet Kültür ve Sanat Üniversitesi'nde öğretmen olarak çalışıyorsunuz. Kendi zamanınızı hatırlarsanız, öğrenciniz Mir Azer ile şu anki öğrencileriniz arasındaki farklar neler? Tam anlamı ile kıyaslayamam. Çünkü dönem, zaman ve fırsatlar farklıdır. Artık öğrencilerimiz arasında çok yetenekli, yenilikçi, kendi üzerinde çalışan, yeni fikirler sunabilen öğrencilerim var. Yapay zeka ilerlemeye devam ettikçe öğrencilerime ana mesajım, onu bir araç olarak kullanmaları ancak kendiniz düşünmenizdir. Yani fikri kendiniz bulun. Bizim zamanımızda aletlerimiz fırça, tuval, iğneydi, elimize geçen her şeyle çalışırdık. Ama günümüz öğrencilerinin her şey parmaklarının ucunda, tüm fırsatlar açık. Bu hem işlerini kolaylaştırıyor hem de önlerine engeller çıkarıyor. O dönemde kendi gücümüz ve arayışımız sonucunda bilgiye damla damla ulaştık. Öğretmenler bile bilgi verme konusunda isteksizdi. “Git, düşün” gibi sorularımıza cevap veriyorlardı. Bugün çok fazla bilgi var. Bir saniyede ne kadar bilgi alıyorsunuz? İnsan beyni bu bilgi bolluğuyla baş etmek zorunda kalıyor. Bu onların hayatını ve yaratıcılığını zorlaştırır. Belki de beynimizi kullanmamıza, yeni fikirler üretmemize, kendi hatalarımızı ve bu hataları düzeltmenin yollarını bulmamıza neden olan şey bilgi arayışımızdı. Bu da elbette gelişmeyi beraberinde getiriyor. Günümüz öğrencilerinin en sevmediğim özelliği çabuk pes etmeleri. Vazgeçemezsin. Öğrenmek, gelişmek istiyorsanız sonuna kadar mücadele etmelisiniz Azerbaycan'da en çok uluslararası sergilere katılan, dünya sanatçılarıyla ilişkileri olan sanatçılardan birisiniz. Sizce çağdaş Azerbaycanlı sanatçılarla yabancı sanatçılar arasındaki farklar nelerdir? Bunu çok gözlemledim. Şu anda Amerikalı ve Kuzey Avrupalı ​​sanatçılar çok popüler. Gösteri onlarda güçlü. Kökü pek umursamazlar. İşin gösteri tarafına önem veriyorlar. Ve biz köklüyüz, daha çok felsefeyi tercih ediyoruz. İşte burada kaybediyoruz. Bu sanatçılar daha cesur bir izlenim bırakıyorlar. Sınırları ve çerçeveleri kırıyorlar. Biz de kendimizi bu çerçeveye koyuyoruz. Bu aynı zamanda okuldan da geliyor. İnsanımızın karakterinin ve zihniyetinin de bunda etkili olması mümkündür. Ama son 15-20 yıldır bazı sanatçılarımız bu çerçevenin dışına çıkmaya çalışıyor, bu da başlı başına ilginç bir akım yaratıyor