“Bernada Alba'nın Evi” ve modernlik
Çağdaş tiyatro sanatı, yazarların kullandığı üretimlere ihtiyaç duyuyor mu, bir yüzyıl önce? Bugün bu soruyu ne sıklıkta karşılıyoruz, özellikle de dünyadaki jeopolitik çalkantıların devam ettiği gerçeği ışığında siviller ölmeye devam ediyor ve mülteci ve içsel yerinden edilmiş kişilerin sayısı büy

Çağdaş tiyatro sanatı, yazarların kullandığı üretimlere ihtiyaç duyuyor mu, bir yüzyıl önce? Bugün bu soruyu ne sıklıkta karşılıyoruz, özellikle de dünyadaki jeopolitik çalkantıların devam ettiği gerçeği ışığında siviller ölmeye devam ediyor ve mülteci ve içsel yerinden edilmiş kişilerin sayısı büyümeye devam ediyor Herkes bu soruya kendi cevabına sahip olabilir ve bir tane bile değil. Ancak, algılarının doğruluğuna kim güvenebilir? Bu yön, Rus Drama Tiyatrosu'nun performansını izlemekten sonra bir kez daha gerçekleştirildi "The House of Bernarda Alba", Alexander Sharovsky tarafından 1936'nın ünlü oyununu güzel İspanyol şairi tarafından yönetti ve Federico García Lorca'yı oynadı. En kısa retellingte, hikaye çizgisi bizi şüpheli dul Bernarda Alba'ya tanıtıyor, kocasının ölümünden sonra beş kızla aynı evde kalan bir anne, oyundan sonra, seyircinin bir parçası deli olarak kabul edildi ve bir hizmetçi. Bernarda, kocasının ölümü nedeniyle sekiz yıla alternatif olmadığını ve farklı yaşlardaki kızları için küçük ölçekli “küreme” erkeklere karşı koyduğu çerçevede belirtti Bu yüzden oyunun arsası iki yönde gelişir: resmi yaşam, hangi kızlar annelerinin tüm viskilerine itaat eder ve kamulaştırmazsa, eğer kızların kendileri arasında oldukça dürüst konuşmaları yaptığını söyleyebilirim ve her birinin kendi mutluluklarının her biri. Doğal olarak, bu makalede, Bernarda'nın kızlarının resmi ve resmi yaşam arasında bu “kırıklık”ın tüm canlılarını vurgulamak amaçlanmamıştır. Dahası, belirli bir aşamada, bazıları anneleriyle açık bir çatışmaya girer ve bunlardan biri, şartlar sonucunda intihar eder Belki de soruyu yeniden canlandıran bu hikayeydi, bu tür oyunlar bugün olayların jeopolitik sıçramasını yapmak gerekli mi? Belki de arsa gerçekten tür üretimle ilgili şüphelere neden olmalıdır. Ama dürüst olalım, çünkü bir yönetmenin yeteneği, orijinal metin çizgilerini aktörler aracılığıyla ve sofistike görüşe aktarmaya çalıştığı şekilde ortaya çıkıyor Performansı izledikten sonra, Alexander Sharovsky'nin profesyonelliği ve yeteneği ortaya çıktı, modern bir tarzda sadece Bernarda Alba'nın evinde neler olup bittiğinin acil atmosferini iletmeyi başardı, ancak aynı zamanda sonsuz soruları da ele alalım: yalnızlık nedir? Gerçekte meyve ne kadar yasaklanır ve ne ölçüde? Annenin despotik doğası, kızların aşamalı “devrimi” neden olur? Aynı zamanda, performans mükemmel bir şekilde ihanet, güvensizlik açısı taşır, neredeyse ana karakterlerin hayatına eşlik ettiğini yalanlar. Ya da kahraman, büyük olasılıkla. Dahası, cephe “görüntüsüzlük” aslında herkes için karşılıklı nefret etmiyor. Hayır, şüpheli görünmüyor, ama kendi hayatını yaşıyor. Ve çok emin bir şekilde yaşar Ancak, tüm bunları vurgulamak için, onu hafif bir şekilde koymak için, oyun aracılığıyla aile sorunları, güçlü bir oyuncuya ihtiyaç vardır. Hepsi, biri olarak, üstteydi. Ama bu durumda bile, Natalia Sharovskaya (Bernard Alba) ve maid (Melek Abbaszadeh) profesyonelliğe ve yaratıcı yayınlara daha fazla odaklanmak istiyorum. İkisi de özel bir girişe ihtiyaç duymazlar, çünkü adını Azerbaycan'ın tiyatro sanatında uzun süre tanımlamışlar. Ancak bu performansta, en önemli niteliklerinin kendilerini ortaya koyduğu özel aktrisler olarak ortaya çıktı, her şeyden önce, kahramanlarının iç dünyasının parlak bir transferiydi Performans boyunca özellikle etkiler ev hanımı ve hizmetçi arasındaki çatışmadır. Evet, evet, ne kadar beklenmedik olursa olsun, ama Alexander Sharovsky bu çizgiyi vurgulamayı başardı - yüz yıl boyunca birbirlerini tanıyan iki kadın arasındaki doğrudan çatışma. Ve farklı sosyal seviyelerde onlara izin verin, ancak aralarında hem açıkça görünür ve dışsal bir mücadele vardır. Bu sadece iki kadın arasında bir çatışma değil. İşte daha büyük bir ölçüde, fikirlerin mücadelesi, dünya görüşü ve genel olarak yaşamın bir görüşü ortaya çıkıyor. Ve oyunun arsası genel olarak, başka bir şey olsa da, bu bağlamda performansın önemli bir parçası olarak görülüyor Hem Natalia Sharovskaya hem de Melek Abbaszadeh kahramanlarının karakterini mükemmel bir şekilde anlatıyor. Onları izlemek, gibi Kendinizi, birbirlerini reddetmeleriyle ilgili eylemlerin her birine doğrudan bir katılımcı olarak buluyorsunuz. Sanki her şey sizden bir kol mesafesi uzakta gerçekleşiyor, tiyatro salonunda değil, yan tarafta. Aynı zamanda, karşılıklı nefret içinde oldukları, birbirlerine ihtiyaç duydukları, aslında nefretle beslendikleri ve son sözü söylemeyi istedikleri izlenimi ediniliyor Hizmetçinin metresiyle eşit şartlarda iletişim kurması yine hayal ürünü gibi geliyor, metresi de masrafları kendisine ait olduğunu belirtiyor. Ancak tekrarlıyoruz, Alexander Sharovsky, sosyal açıdan farklılığa rağmen kendi türlerinde "eşitliği" gösteren çok ilginç bir hamle yaptı. Böylece Bernarda Alba'nın evindeki atmosfer, tabiri caizse bu en önemli yüzleşme ikilisiyle tamamlanıyor Melek Abbaszadeh'e tepki olarak, şu anki hizmetçi rolünün bizi aktrisin bazı erken dönem çalışmalarına bir şekilde dikkat çekmeden sürüklediğini eklemek isterim; her şeyden önce, J. Cocteau'nun "Yalnız Ses" adlı gerçek tek kadın gösterisinin ana karakteri "Larks" yapımından Joan of Arc imajı ve "Ivan Bunin'in Son Düellosu"ndan Gülnar. Görüntüler tamamen farklı. Ancak Bernarda Alba'nın hizmetçisiyle beceri ve yetenek açısından birleşiyorlar ve bu da Melek Abbaszadeh'in alıştığı kahramanlarının özünü benzersiz bir şekilde aktarmasına olanak tanıyor. Onlara yenilenmez, aksine alışır ki bu, empati perspektifinden çok daha geniştir. Bu nedenle A. Sharovsky'nin oyunundaki son rolünü okuması da önemli bir iz bırakmaktan başka bir şey yapamaz. Natalia Sharovskaya'nın muhteşem performansı gibi Tekrarlayalım, “Bernada Alba'nın Evi” oyununda yer alan herkes, kahramanlarının karakterini zekice aktardı. Karakterlerinin ve iç dünyalarının çatışmasının prizmasından evin hanımı ve hizmetçi rollerine dikkat çekmeye çalıştık. Bu, Federico García Lorca'nın oyununun yazılmasının üzerinden yüz yıldan biraz daha az zaman geçmesine rağmen önemini gösteriyor. Buradaki incelik, İspanyol ustanın harika kaleminin oluşturduğu fikirleri günümüz yönetmenlerinin ne ölçüde yansıtabildiği (somutlaştırabildiği). Alexander Sharovsky zekice başardı! Metinde bir hata mı fark ettiniz? Metni seçin ve klavyenizdeki Ctrl + Enter tuşlarına basarak bize bildirin


