Театрдагы актер менен көрүүчүлөрдүн диалектикалык мамилеси - Яшар Эрсой

Театр жаралгандан бери сахнадагы актерлордун, тексттин же режиссёрдун, дизайнерлердин гана эмес, көрүүчүлөрдүн да өнөрү болуп келген. Театр — бул ез ара жолугушуу... Бул — сахнада «ат-карылган» менен залдагы «корулуп жаткандардын» ортосунда тузулген жандуу, динамикалуу жана бир убактагы байланыштын натыйжасы. Бул контекстте драматургиянын текстке, сахнага же актердук оюнга кыскартууга мүмкүн болбогон өтө кеңири концептуалдык чөйрөсү бар экенин айтуу керек. Мына ушундан улам, өзгөчө акыркы жылдары “Көрүүчү драматургиясы” деген түшүнүк көбүрөөк көрүнүп, талаш-тартыш жаратып, театрларда пьесаларды тандоодо, коюуда таасир этүүчү түшүнүккө айланууда Ошол себептүү ар бир сахналаштырылган пьесада «тарыхый-социалдык жүрөктүн кагышын» кармап берем деген убадам тилимде бекем сакталып калган принцип. Анткени «аудитория драматургиясынын» негизи мына ушул принцип Демек, «көрүүчү драматургиясы» театр комплекстүү долбоорлонгон тармак болушу керек. Бул аймак комплекстүү түрдө каралып, эгерде спектакль тандалып, коюлуп, коюлуп, көрүүчүлөргө жолугуп калса, ал ийгиликтүү болот. Спектаклге көптөгөн көрүүчүлөр келгени ал спектаклдин көрүүчүлөрүнүн драматургиясы туура жасалганын, функционалдык жана ийгиликтүү болгонун билдирбейт. Көп көрүүчүлөрдү өзүнө тарткан пьесалар көп, бирок алар семантикалык жана функционалдык жактан бош же системага ылайыкталган Бүгүнкү театрда аудиторияны талдоо маркетинг же билет сатуу үчүн гана эмес, драматургия жагынан чечим кабыл алуу үчүн да маанилүү. Максаттуу аудитория ким? Бул максаттуу аудитория эмне деп айтылат? Айтыла турган нерсе жакшырып, кооздоп, көйгөйгө туш болуп, көрүүчүлөрдүн жашоосун өзгөртөбү же бош болуп, жагымдуу же терс таасирлерди калтырабы? Же ал көрүүчүлөрдү ого бетер пессимизмге, жокчулукка түртөбү? Бул спектакль кандай социалдык контекстте коюлган? Аудиториянын социалдык, тарыхый, саясий жана маданий коддору кандай? Бул суроолордун жооптору оюн тандоодон баштап сахналаштыруу стилине чейин көптөгөн этаптарга таасир этет. Башкача айтканда, аудитория маанини гана кабыл албастан, анын маанисин аныктоодо активдүү роль ойногон субъект болуп калышы керек «Көрүүчү драматургиясынын» алгачкы маалыматтарын эпикалык-диалектикалык театрдын теоретиги жана практики Бертолт Брехт койгон Мына ушул контекстте театрдагы актёр менен көрүүчүлөрдүн ортосундагы диалектикалык байланышты карайлы Театрдын эки негизги элементи – актер жана көрүүчүлөр. Ал эми актердун тарых бою өнүгүүсү көрүүчүлөрдүн жана көрүүчүлөрдүн драматургиясынын сапатын аныктайт Театрдын эки негизги элементинин бири болгон актёр – бул бир каармандын образын жараткан же сахнада роль ойногон адам гана эмес. Ошондой эле актёр көрүүчүлөр менен байланыш түзүп, эмоцияларды, ойлорду жеткирип, көрүүчүлөрдүн сапатын аныктаган маанилүү сүрөтчү. Актер менен көрүүчүлөрдүн ортосундагы мамиле тарых бою диалектикалык процесс аркылуу өтөт Тарых бою аракет кылуу түшүнүгү коомдук жана саясий шарттарга жараша табигый түрдө өзгөрүп турат Биз “Аудитория драматургиясы” деп атаган концепциябыз көрүүчүлөрдүн оюнду кандай кабыл алып, түшүнүп, чечмелеп, ага катышканы жөнүндө. Актёрдун оюну көрүүчүлөрдүн спектаклди кабыл алуусуна түздөн-түз таасир этет. Башкача айтканда, актер менен көрүүчүлөрдүн ортосунда өз ара байланыш бар. Муну тарыхый, социалдык жана саясий шарттар аныктайт Байыркы мезгилден баштап, Байыркы Грек театрынын актеру диний ырым-жырымдардан келип чыккан жамааттык өкүлчүлүктүн бир бөлүгү болуп саналат. Бул мезгилде көрүүчүлөр спектаклди жамааттык аң-сезим менен көрүп, трагедия аркылуу «катарсистен» өтүү менен коомдук жана моралдык жактан тазалануу процессине катышат. Бул жерде көрүүчүлөрдүн драматургиясы жалпы маданий консенсуска негизделген Бул жалпы консенсус аудиторияны уят, боор ооруу жана коркуу сезимдери аркылуу суроо жана ички тазалоону (катарсис) баштан кечирет. Ал эми спектаклдин каарманынын башына түшкөн жаман окуяларга көрүүчүлөрдү капа кылып, аяп, уялып, коркуп, алардын да башына ушундай окуялар болуп кетиши мүмкүн деген ойдо, мындай окуялардан өзүн алыс кармоого себеп болот Орто кылымдарда театр чиркөөгө багытталган түзүлүшкө ээ болгон. Актер диний баяндын куралы. Ал эми бул мезгилде аудитория диний билимге дуушар болгон жамаат болуп саналат Кайра жаралуу доору менен актёрдун сахнада болушу өзгөрө баштайт. Бул трансформация оюнчуну бошотууга багытталган. Ал эми көрүүчүлөр болсо активдешип, жооп кайтарып, оюнга катышып, оюндун мазмунуна, ритмине таасирин тийгизет. Ошентип, көрүүчүлөрдүн драматургиясы бир кыйла динамикалуу жана өз ара аракеттенүү жана өнүгүү структурасына ээ болот Заманбап театрга келгенде актердун өзгөрүшү ого бетер айкын болуп калат. Константин Станиславский менен иш-аракет ички психологияга негизделген терең "чындыкты" издөөгө бурат. Бул жагдай көрүүчүлөрдү да өзгөртөт... Көрүүчүлөр сахнадагы каарманга эмпатия менен мамиле кылып, маани-маңызды чыгара турган абалга өтөт. Ошентип, көрүүчүлөрдүн драматургиясы психологиялык тереңдикке жана идентификацияга негизделген Экинчи жагынан, Бертолт Брехт өзүнүн эпикалык театрында актерго башка ролду дайындайт. Актёр – каарманды өздөштүрүүнүн ордуна “көрсөтүүчү” баяндоочу. Максаты – аудиторияны четтөө эффекти аркылуу критикалык ой жүгүртүүгө мажбурлоо. Бул учурда көрүүчүлөрдүн драматургиясы туп-тамырынан бери өзгөрүүгө дуушар болот. Аудитория азыр тарыхый, коомдук жана саясий маанилерди сураган активдүү катышуучу жана котормочу Албетте, тарыхый-социалдык шарттарга байланыштуу башка актёрдук ыкмалар болгон жана көрүүчүлөр драматургиясы да ушундай калыптанган. Бирок, мен бул жерде негизгилерин санап өттүм Кыскасы, коомдук шарттар өзгөргөн сайын актер да өзгөрөт, актер өзгөргөн сайын көрүүчүлөр да өзгөрөт, көрүүчүлөрдүн алмашышы театрдын маани-маңызын чыгаруу жолдорун кайра калыптандырат. Бул диалектикалык өзгөрүүнүн жана өнүгүүнүн негизги аныктоочусу, мен башында айтып өткөндөй, тарыхый, социалдык жана саясий шарттар. Демек, коомдук өзгөрүүлөр актёрдун эволюциясы, ошондой эле көрүүчүлөрдүн эволюциясы. Актер менен көрүүчүлөрдүн ортосундагы диалектикалык байланыш дайыма уланып келет Эми биз жашап жаткан неолибералдык постмодерндик доордогу актёр-аудиториянын мамилесин карап көрөлү Биз жашап жаткан неолибералдык постмодерндик заманды караганыбызда абдан олуттуу көйгөйлөргө туш болобуз. Башкача айтканда, актёр менен көрүүчүлөр чогуу өнүгүп келе жаткан тарыхый линия постмодерндик мезгилде талаш-тартыштуу жарака жана девальвацияга кабылганын көрбөш үчүн сокур болуу керек. Айрыкча неолибералдык постмодернизм менен театр коомдук-тарыхый маңызынан ажырап, индивидуалдык борборлоштурулган түзүлүш менен маани-функция аң-сезимдүү түрдө бүдөмүктөлүп, көмүскөдө калып, «мен эмне кылдым» дегенге айланууда... Ал эми театр көрүүчүлөргө алар башынан кечирип жаткан кыйынчылыктарга каршы дары, эс алуучу дары катары көрсөтүлүүдө, поп-пулнизм, фурачылдык, фурниализм менен. иллюзиялар. Жана "Snap Smack..." Биз жашап жаткан неолибералдык постмодерндик доордо "Искусство" менен "Популярдык" маданияттын ортосундагы айырмачылыктар барган сайын жок болуп баратат. Бул абал бүт нерсенин теңдешине, буудайга саман аралашып, ат-эшек чабышып, «Маани, этика жана эстетика баш катырмасына» айланып кетишине себеп болууда Бул убакта оюнчу өзүнүн таланты, же андан да жаманы, талантынын жоктугу үчүн сатыла турган объектке айланат. Сахна маанисин, функциясын жоготуп, таза “ТАЛАНТ” көрсөтүүсүнө айланат. Андан да жаманы, таланты жок актерлордун сахнасы көрүнбөй калат Мындай шартта актёр "өзүн искусствону эмес, искусствону сүйүп" өзүн базарга алып, пиар кылганга аракет кылат. Бул трансформация көрүүчүлөргө да табигый түрдө таасир этет... Көрүүчүлөр популярдуу шоу дүйнөсүнүн аларга сунушталып жаткан сыйкырында чындыкты аңдабай, аларга сунушталган нерселердин бардыгын «мени бактымдын шамалы алып кетти» дегендей жактырып, «Чап, чап...» деп кете берет. Мына ушундай кырдаалда, шартта көрүүчүлөр көрө турган, ойлоно алган, беттешкен, суроо бере алган көрүүчүлөр болбой калды. Эми көрүүчүлөр эмоционалдуу бошонууну (мастурбация) же күнүмдүк кыйынчылыктардан арылууну гана каалайт Эң жаманы, көрүүчүлөр калпты чындык менен сатып алыш үчүн жасалган. Проф., докт Акар Балташ баса белгиледи; “Эң коркунучтуу калп – аралашкан калп” дегендей, театр да жарым-жартылай чындык менен бурмаланган чындык менен көрүүчүлөрдү адаштырууда. Муну иллюзия аркылуу жасайт Ошентип, постмодернизм калыптанган аудитория азыр тарыхый жана коомдук аң-сезимдин ордуна тереңдикти эмес, үстүртөндүктү, заматта керектөөнү, разрядды жана эс алууну ырдашат Бирок, театр – бул чындыкты көрүнө турган, аны сындаган жана искусствонун этикалык-эстетикалык баалуулуктары жана социалдык, тарыхый жана саясий себеп-натыйжа байланышы менен сындаган, өзгөрткөн иш-аракет искусствосу (драма). Бул иш-аракет искусствосунда актёрду чыгармачыл жана сынчыл катары кайра жайгаштыруу керек... Көрүүчүлөрдү пассивдүү керектөөчүдөн ойлонгон жана суроо берген аң-сезимдүү катышуучуга айландыруу театрдын функционалдуулугун да жакшыртат Биз жашап жаткан неолибералдык постмодерндик доордо “Баары шылдыңга айланууда” жана баалуулуктардын эрозиясы бир гана театр тармагында болгон жок. Бул жагдайды түпкүлүгүндө тарыхый, социалдык, саясий жана экономикалык шарттар аныктайт. Бирок, бул абал кутулбогон аягы эмес. актер менен көрүүчүлөрдүн ортосунда Диалектикалык мамилелер кайра калыбына келип, театр кайрадан коомдук маанидеги өндүрүштүн кубаттуу талаасына айлана алат. Актер-аудитория диалектикасы көрүүчүлөргө аң-сезимдүү болууга жана ойлонууга жана суроо берүүгө, ошондой эле эмоционалдык идентификацияга ыктоого мүмкүндүк бергенде Ошентип, театр сахнада эмоционалдык иллюзия пайда болсо да, коомдук чындык сынга алынган саясий аң-сезимдин талаасы болуп калышы мүмкүн. Болбосо театр ар бир көргөнүнө “көңүл бурган” көрүүчүлөргө жана тынымсыз ошол “шаңкылардан” тайган актерго багынып берет