"Театр музей эмес, тирүү организм"

Гүмрах Омар заманбап азербайжан театр мейкиндигинде жаңы эстетикалык изденүүлөрү жана актёрдук сахналык ой жүгүртүүсү менен өзгөчөлөнгөн режиссерлордун бири. Анын чыгармачылыгы акыркы жылдары театр чөйрөсүндө калыптанган жаңы муундагы режиссёрлордун багытын аныктаган чыгармачылыктын маанилүү багыттарынын бири катары каралат. О, Ираван Девлет Азэрба]чан драма театрынын баш режиссёру, «Юг» театрынын эстетики мектебин битирген артист, Вагиф Ибрахимоглунынъ шакирти, театр педагогы. Анын чыгармачылыгында сахна бир гана спектакль мейкиндиги эмес, текстти, эстутумду, тилди кайра окуй турган мейкиндик Гумрах Омар менен болгон бул маекте театрдын, котормочулуктун жана адабияттын кесилиштери тууралуу сөз кылдык Гүмрах мырза, Ереван мамлекеттик театрынын башкы режиссеру болуу сиз үчүн эмнени билдирет? Бул жөн эле милдет эмес, баарынан мурда моралдык чоң жоопкерчилик. Ереван театры — биздин байыркы маданий борборубуз, жоголгон жерлерибиздин сакталып калган духу. Бул жерде башкы режиссёр болуу ошол рухту коргоо, Бакуда жана бүткүл дүйнө жүзүндө көчүрүлгөн искусство храмын татыктуу көрсөтүү дегенди билдирет. Мен үчүн бул театр тарыхый эстутум заманбап сахна тилине айланган жер Бизде таланттуу жана эмгекчил команда, өзүн көрсөтүүгө умтулган жаштар бар. Эң негизгиси биздин кызматкерлер эркин ой жүгүрткөн, заманбап тенденцияларга ачык, жада калса жаңы стилде, ар кандай эстетикада иштөөгө кызыкдар. Мунун баары, албетте, мени лидер, чыгармачыл адам катары ого бетер шыктандырат Театрдын репертуар саясатында кандай приоритеттерге басым жасайсыз? Тарыхый эстутуму бар театрда жаңылык киргизүү канчалык кыйын? Биздин репертуардык саясаттагы негизги приоритетибиз – улуттук өзгөчөлүк менен адамдык баалуулуктардын биримдигин түзүү. Ереван мамлекеттик театры тарыхый эс тутумдун алып жүрүүчүсү, ошондуктан биз репертуарыбызда сөзсүз түрдө байыркы тамырыбызга, классикага орун беребиз. Бирок, биз бул эмгектерди шаблон менен эмес, жогорку эстетикалык сапатта көрсөтүүгө аракет кылабыз. Театрда көрөрман өзүнүн өткөнүн көрүп, азыркы адамдардын кайгысын, кубанычын сезиши керек. Терең салттары бар театрда инновация дайыма каршылыкка кабылышы мүмкүн, анткени адамдар көнүп калган “классикалык” калыптарды жоготуп алуудан коркушат. Бирок театр музей эмес, тирүү организм. Жаңылануунун жолу – тарыхты өчүрүү, тескерисинче, ошол тарыхты азыркы жаштардын тили менен кайра айтып берүү. Кыйын, ооба, бирок кызыктуу. Биз өткөндүн көлөкөсүнө жашынууга эмес, ошол тамырлардан күч алып, жаңы бийиктиктерге жетүү үчүн аракет кылып жатабыз Режиссер катары өнүгүүңүздөгү эң өзгөрүүчү этап кайсы болду? Мен маркум Вагиф Ибрахимоглунун алгачкы расмий студенттеринин бири болчумун. Анын актёрдук курсунда окуп, студенттик кезимден эле “Юг” театрында актёр болуп иштей баштадым. Негизи режиссёрлукка устатымдын демилгеси менен кириштим. Ал мага спектакль коюуну сунуштады, мен жөн гана анын ишин аткарууну өзүмө алдым. Бир, эки... Ошентип бүгүнкү күнгө чейин барды. Азыр артка кылчайып карасам, агайым туура чечим чыгарган экен. Жаны жаннатта болсын. Ал менин мойнума моралдык да, чыгармачылык да жоопкерчиликти жүктөгөн; Мен да өз каалоом менен бул жүктү көтөрөм. Мага көрсөтүлгөн чоң ишенимди, урмат-сый менен мамилени бүгүнкү күндө жаштарыбызга өткөрүп берүүгө аракет кылып жатам. Бул моралдык милдеттин бир түрү. Албетте, аны алмаштыруу мүмкүн эмес, бирок биз бул чынжырдын звенолорун үзбөөгө аракет кылабыз. Дал ушул каалоо мени педагогикалык ишмердүүлүккө түрткөн. Буюрса, биз үчүн кандай болорун көрөбүз “Юг” театрында иштөө сизге эмне берди? Бул тажрыйба сиздин учурдагы режиссёрдук ой жүгүртүүңүздө кандай жашайт? Мен үчүн “Юг” театрынын орду өзгөчө. «Юг» ой-жүгүртүү, эстетикалык жактан ритуал жери, бирок аны Ю.Гротовскийдин «Ритуал театры» менен чаташтыруу туура эмес. Анткени бул жерде профессионалдык театрдык аспаптар форма жагынан колдонулганы менен, маңызы, мазмуну боюнча чыныгы «ритуал» бар. Эгер кандайдыр бир аракет менен бул ниет ишке ашпаса, анда кызыктуу жана заманбап көрүнүш гана калат. Бул, албетте, бизди кууратат, анткени биздин максат спектакль даярдоо гана эмес. Кээде объективдүү же субъективдүү себептерден улам биз каалаган ырым-жырымды толук ишке ашыра албайбыз. Мунун негизги себеби, кээде аңдап-түшүнбөй эле «пьеса жасоо» жарышына кошулуп калганыбызда «Юг» менен классикалык театрдын эстетикасынын ортосунда кандай негизги айырмачылыктарды көрөсүз? Ошол жерден алган ой жүгүртүүңдүн кандай адаты бүгүнкү күндө да сизде сакталып келет? «Юг» театры менен классикалык театрдын форма жагынан олуттуу айырмасы жок. ар Экөөнүн экспрессия планы кесиптик критерийлер менен аныкталат жана жеке чыгармачылык эстетика менен берилет. Бирок, негизи, бул эки моделдин олуттуу айырмачылыктар бар. Классикалык театрда режиссёрдун идеясы, коомго жеткирген кабары чечүүчү; бардык максаттар ушул максатка кызмат кылат. «Юг» театрында Чыгармачыл инсандын (балким аны жөн эле режиссер деп айтуу аздык кылат) руханий-руханий дүйнөсүнүн көрүнүшү жөнүндө сөз кылабыз Режиссёр болуу кыйынбы же режиссерду даярдообу? Экөө тең бирдей жоопкерчиликтүү. Режиссёр болуу адамдын ички дүйнөсүн, философиясын, дартын башкаларга жеткире билүү болсо, режиссёр болуу башка бирөөнүн дүйнөсүн ачып, жол көрсөтүү. Бул жөн гана кесипке үйрөтүү эмес, инсанды калыптандыруу. Адам болуу канчалык кыйын болсо, адамды тарбиялоо андан да кыйын. Анткени сүрөтчүнүн уюткусу инсандыгынан жуурулат. “Инсандык” дегенден башка да “артист” жана “гений” болуунун жолдору бар, бул ансыз да тагдырдын иши – кимдин жолу болот, кимиси жок, аны убакыт көрсөтөт Жаш актёрлор менен режиссёрлордо сизди эмне тынчсыздандырат? Мени эң көп түйшөлткөн нерсе – маанисиз маселелерге убакытты текке кетирүү. Тилекке каршы, бүгүнкү күндө жаштар арасында чыгармачылыктын атын жамынып, ар кандай айла-амалдарга баруу тенденциясы күчтүү. Чыгармачылыктын түпкү түпкүрүндө жаткан ошол жогорку рухий муктаждыкты көркөм чечимге, көркөм чыгармага айландыруу эмес, тескерисинче, өзүн-өзү жарнамалоо биринчи планга чыгат. Искусство берилгендикти талап кылат, бирок азыр искусствого караганда “артисттин образын” жаратууга кызыкдар. Бул жаштар үчүн гана эмес, жалпы тенденция экенин да белгилей кетейин - адамдар заттан көбүрөөк көрүнүшөт Студенттериңизге "эсте калуу" үчүн өзгөчө баса белгилеген принцип барбы? Ооба, мен дайыма кайталап, «унутпа» деп айта турган негизги принцип мына ушул: татыктуу болуу, чыныгы чыгармачылык менен алек болуу. Экспертиза ээ болгон, техникалык маселе - талыкпаган эмгек менен ар бир адам жакшы эксперт боло алат. Бирок адамда кадыр-баркка жана ички чыгармачылыкка муктаждык болбосо, анын бардык профессионалдык ишмердүүлүгү адамдык да, көркөмдүк жагынан да эч кандай мааниге ээ эмес. Искусство – кадыр-барктын күзгүсү Сиздин оюңузча, бүгүнкү күндө Азербайжан театрынын негизги көйгөйү эмнеде? Азербайжан театрынын проблемалары татаал. Бул жерде биринчи кезекте ой жүгүртүү жана көркөм-эстетикалык табит маселесин айта кетейин. Консерватизмге жана эскирген калыптарга ашыкча берилип кетүү алдыга жылууга мүмкүндүк бербейт. Башка жагынан алганда, сахналык оюндун максаты көп учурда жакшы аныкталган эмес. Театрдын “мен баарынан акылдуумун” дегени көрүүчүлөр менен көрүүчүлөрдүн ортосунда тосмо жаратат. Анын үстүнө техникалык жагы, жаңы технологиялардын тартыштыгы бүгүнкү күндүн чындыгы, биз бул боштукту толтурушубуз керек Театр көрүүчүлөрдү өзгөртүшү керекпи же көрүүчүлөрдүн театрынбы? Театрдын көрүүчүлөрдү өзгөртүү “түбөлүктүү жана түбөлүктүү” миссиясы жок. Театр көбүрөөк адамдарды жаңыртышы керек, анын өзү менен баарлашуунун маанилүү куралы болушу керек. Сахна адамды чочутпашы керек, тескерисинче, ага ишенимди, ички күчтү арттырышы керек. Театр ушуну аткара албаса, бул убактылуу оюн-зоок же интеллектуалдык “ток-шоу” болуп калат. Балким, бул бир аз катаал угулат, бирок чындык – театр жөн гана лекция залы эмес, жан дүйнөнү тазалоочу жай Сиз үчүн пьеса тексттен башталып жатабы же тексттен башка жерденби? Мен үчүн пьеса тексттин ичиндеги эң катылган жана өтө маанилүү маңызы менен башталат. Текст урук сыяктуу: ал үрөндү таппай калсак, эмнени өстүрөбүз? Карл Юнгдун сөзү менен айтканда, баары архетиптен башталат. Архетипсиз маданият, архетипсиз искусство мүмкүн эмес. Бул чыгармачылыктын кысылган энергия булагы, бардык маанилер жана билдирүүлөр анын көрүнүшү. Бул энергия сахнада бай форма, экспрессивдүү мазмун жана ырым-жырым менен курчалган болсо, андан иррационалдык, мистикалык эмоцияларды ала алсак, анда чыныгы искусство ошол жерден жаралган. Театрдын миссиясы тексттин тамгаларын эмес, анын астындагы байыркы рухту жандандыруу Режиссёр катары текст менен иштөөдө биринчи эмнени “угасың”: автордун үнүбү, доордун демиби же сахнанын мүмкүнчүлүктөрүбү? Мен ишти тынымсыз изилдөө, талдоо фазасы менен баштайм, акырында жаңы синтезди түзө алам. Бул жерде мен эң биринчи «уктум» жана эң негизгиси катары карадым, автордун чыгармачылык парадигмасы. Эгерде автор кургусу келген дүйнөнү, анын ой системасын түшүнбөсөк, анда ал текстти эмне кылабыз? Автордун жан дүйнөсүн табуу биринчи орунда турат. Бул доордун деми жана сахнанын мүмкүнчүлүктөрү маани-маңызына ылайыкташтырылышы керек болгон нерсе, мен айтаар элем, бул көбүрөөк «акыркы» жана техникалык маселелер. Эң башкысы – ошол үрөндү, автордук парадигманы туура чөйрөгө отургузуу Сиздин оюңузча, классикалык тексттер заманбап сахнада которулушу керекпи же чечмелениши керекпи? Менин оюмча, классикалык текстти азыркы сахнада жөн эле которуу да, сокур чечмелөө да болбойт. Классикалык тексттер режиссёрдун көркөм концепциясына ылайыкталышы керек. Театр тоңуп калган эстелик эмес. Бирок бул жерде бир маанилуу шарт бар: режиссёр сунуш кылган концепция автордун ой-максаттары менен толук шайкеш келиши керек. Биз авторду тануу үчүн эмес, анын идеясын бүгүнкү аудиторияга дагы таасирдүү жеткирүү үчүн жаңы формаларды издеп жатабыз. Бул гармония бар болсо, анда классиктер заманбап сахнада кайра жаралат Көркөм текст сахнага чыкканда эмнени жоготот же көбүрөөк утат? Көркөм текст сахнага өткөндө биринчи кезекте өзүнүн статиктигин, сөздүн диктатурасын жоготот. Окурман элестеткен миңдеген ар кандай варианттар режиссёрдун визуалдык жана руханий масштабы менен чектелген. Бирок утуш жоготуудан алда канча көп. Көркөм текст өзүнүн маңызы боюнча адабияттын үлгүсү, ал эми сахнада келечектеги спектаклдин адабий негизин түзгөн «адабий шылтоо» болуп саналат. Пьеса адабий үлгү эмес, өз алдынча сахналык чыгарма болгондуктан, толук кандуу искусство мүчөсүнө айланган. Автордук вариантты ошол бойдон сактап калууга аракет кылуу режиссёрдун автордукка болгон дооматын жана чыгармачылык эркти күмөн туудурат. Тилекке каршы, биз мындай мамилени театрлардан көп көрүп келебиз жана бул анча деле көңүл ачуучу көрүнүш эмес. Режиссёр текстти жөн эле “үн” кылбастан, аны сахнанын тилине кайра которуп, өз алдынча чыгарма жаратышы керек Бүгүн театр сиз үчүн сурообу же жооппу? Театр мен үчүн эч качан даяр жооп берүүчү жай болгон эмес. Тескерисинче, театр эң чоң жана эң чынчыл суроо. Эгерде театр көрүүчүлөргө даяр жоопторду берсе, бул искусство эмес, лекция же насаат болмок. Менин миссиям – көрүүчүнүн өзүнө, анын ички дүйнөсүнө жана ошол байыркы архетиптерге туш болушу жана ага суроо берүү. Сахнада суроо беребиз, көрүүчүлөр ошол суроого жоопту өз жан дүйнөсүнөн, өз жашоосунан издешет. Бул суроого жооп табуу көрүүчүнүн милдети, ал эми биздин милдет – бул суроону эң катуу жана эстетикалык түрдө үндөө. Искусство суроо жаралган жерден башталат