«Опера театрынын оркестри» — «Сүрөт эмне дейт»

“Сүрөт эмне дейт” рубрикасынын бул жолку коногу АДПУнун алдындагы Азербайжан мамлекеттик педагогикалык колледжинин окутуучусу Айнур Сейфуллаева. Маектешибиз менен белгилүү француз сүрөтчүсү Эдгар Деганын “Опера театрынын оркестри” чыгармасы тууралуу маек курдук Эдгар Дега 19-кылымдагы француз көркөм сүрөт искусствосунун эң көрүнүктүү өкүлдөрүнүн бири жана импрессионизм агымынын алдыңкы сүрөтчүлөрүнүн бири болуп эсептелет. Ал Парижде, Францияда бай жана маданияттуу үй-бүлөдө төрөлгөн. Дега жаш кезинен эле искусствого абдан кызыгып, адегенде юридикалык билим алганы менен кийинчерээк толугу менен сүрөт тартууга басым жасаган Балет бийчилери, опера сахналары, күнүмдүк шаар турмушу жана адам фигураларынын кыймылы Дегаздын чыгармачылыгындагы негизги тема болгон. Сүрөтчү адамдардын табигый жагдайларын, машыгуу жана даярдык учурларын, ошондой эле көшөгө артында болуп өткөн учурларды чагылдырганды жактырган. Анын чыгармалары адаттан тыш композициялык түзүлүш, күтүлбөгөн көз караштар жана кыймылды чагылдырууга өзгөчө кызыгуу менен айырмаланат. Дегас негизинен майлуу боек менен иштегени менен, пастелдик ыкмаларды жана скульптураны да кеңири колдонгон. Дегас импрессионист сүрөтчүлөр менен көргөзмөлөргө катышканы менен, ал өзүн толук мааниде импрессионист деп эсептеген эмес. Ал сыртта иштегенден көрө студияда иштөөнү артык көрүп, композициянын тактыгына чоң маани берген. Бирок анын чыгармаларында күнүмдүк турмуштун көрүнүштөрүнүн чагылдырылышы, жарыктын, кыймылдын берилиши импрессионизмдин эстетикасына жакын болгон Бул чыгарма Эдгар Дегастын чыгармачылыгынын кайсы мезгилине таандык? «Опера театрынын оркестри» — майлуу боёк менен тартылган, жылдарда тартылган живопись. Бул чыгарма опера жана балет темаларына кайрылган сүрөтчүнүн алгачкы чыгармачылыгынын эң сонун үлгүлөрүнүн бири болуп эсептелет Картинада Париж операсынын эски имараты Салле Ле Пелетье театрынын оркестринин сахнасында отурган музыканттар тартылган. Бул имарат 1821-жылдан бери Париж операсынын негизги сахнасы болуп, 1873-жылы өрттөнүп жок болгон. Чыгармада көрсөтүлгөн музыканттардын көбү Деганын жакын досторунун портреттери. Алардын арасында фаготчу жана композитор Дезире Дихау өзгөчөлөнөт. Ал бул ишти тапшырган жана живописте өзүнүн аспапта ойноп жатканы сүрөттөлгөн. Композициянын дагы бир көрүнүктүү инсаны виолончелист Луи-Мари Пилет; жана анын кыл аспапта ойногону сүрөттөлгөн Иш аяктагандан кийин, ал кардарга - Дихауга сунушталган - андан ары оңдоо мүмкүнчүлүгү жок. Ал Лиллдеги сүрөтүн көргөзмөгө койгон. Бул көргөзмө да Дегандын үй-бүлөсү үчүн маанилүү окуя болду. Ага чейин сүрөтчүнүн чыгармачылыгына анча-мынча күмөн санап келген үй-бүлө мүчөлөрү: «Силердин аркаңарда ал бир чыгарманы — чыныгы живописти жаратып, аягына чыгарды», - дешти Куралдар тактасы учурда кайда сакталат? Чыгарма Париждеги Орсей музейинде сакталып турат Дегас бул картинада бийчилердин образдарына өзгөчө маани бергенин көрөбүз Сүрөтчүнүн кыймылды чагылдырууга өзгөчө кызыгуусу – бийчилердин гана эмес, көрүүчүнүн көзүнүн да сахнада кыймылын көрсөтүүгө умтулуусу – чыгарманын импрессионисттик мүнөздөмөсүн аныктоочу негизги факторлордун бири. Бул чыгарма Дегастын чыгармачылыгында балет бийчилери биринчи жолу пайда болгон картина. Кийинки жылдары сүрөтчү балет темасына көп кайрылып, бийчилерди ар кандай репетицияларда, сахналык көз ирмемдерде чагылдырган. Дал ушул балет темасындагы чыгармалар Дегасты дүйнөлүк искусстводо эң атактуу кылган жана анын чыгармачылыгынын эң белгилүү бөлүгү болуп эсептелет Бул картинада Дега портрет жанрын ата мекендик көрүнүш менен айкалыштыруу аркылуу кызыктуу көркөм чечим жараткан. Сүрөтчү досу Дезири Дихауну оркестрдин сахнасында отурган он төрт музыканттын бири катары сүрөттөгөн. Композиция аудиторияда отурган адамдын көз карашынан курулган окшойт, көрүүчүлөр оркестрдин мүчөлөрүн ылдыйдан көрүшөт. Музыканттарда сахнада чыгып жаткан балериналардын буттары, этектери гана көрүнүп турат; алардын денелери живопистин четинде «кесилген» катары берилген. Бул адаттан тыш композициялык чечим спектакль учурунда көңүлү кээде сахнадан оркестрге бурулган аудиториянын кокусунан көз карашын эске салат Композиция жана түстүү чечим жөнүндө эмне айта аласыз? Бул чыгарманын композициясы Эдгар Деганын чыгармачылыгына мүнөздүү болгон адаттан тыш жана динамикалык түзүлүшү менен өзгөчөлөнөт. Сүрөтчү образды салттуу сахналык композициядан айырмаланып, оркестрдин сахнасынын көз карашынан берип, натыйжада көрүүчүлөр оркестрде отурган музыканттар менен бир мейкиндикти бөлүшүп жаткандай сезилет. Композициянын алдыңкы планында оркестрдин мүчөлөрү жыш жайгаштырылган жана алардын фигуралары бири-бирине жакын сүрөттөлүп, композицияда тыгыздыктын жана жандуулуктун эффектин жараткан. Сүрөтчү негизинен музыканттардын жүзүнө жана аспаптарда ойногон учуруна көңүл бурат. Айрыкча ортого коюлган фаготчу композициянын негизги визуалдык борбору болуп, көрүүчүнүн көз карашын өзүнө тартат. Музыканттарды бири-биринин артына жайгаштыруу тереңдик сезимин жаратат жана оркестрдин чуңкурунун мейкиндигин реалдуу көрсөтөт Композициянын эң кызыктуу өзгөчөлүктөрүнүн бири – сахнада бийлеп жаткан балериналардын буттары, этектери гана көрүнүп турат. Артист өз денесин толук көрсөтпөй, ошентип сахна менен оркестрдин ортосундагы визуалдык байланышты түзөт. Бул кадрлоо ыкмасы фотографиялык эффектке ээ жана көрүүчүнүн көз карашын оркестрге да, сахнадагы кыймылга да бурат. Ошентип, Дегас композицияда бир эле учурда сахналык искусствону да, музыканттардын ишмердүүлүгүн да көрсөтүү менен көп катмарлуу көркөм мейкиндикти түзөт Чыгарманын түстүү чечими караңгы жана тынч тондордун басымдуу болушу менен мүнөздөлөт. Оркестрдин мүчөлөрүнүн кара фрактары жана кара костюмдары композициянын негизги түстүү массасын түзөт жана бул кара түстөр фондун жана фигуралардын жалпы атмосферасын аныктайт. Бул түс тандоо оркестр чуңкурунун жабык жана көлөкөлүү чөйрөсүн реалдуу чагылдырат Дегаз кара түстөрдүн фонунда жарык жана контрастты түзүү үчүн кээ бир жерлерде ачык жана жылуураак тондорду колдонгон. Музыкалык аспаптардын алтын жана күрөң түстөр, ошондой эле кээ бир жүздөрдүн жарык болушу композицияда түрдүү ритм жана түстөрдү жаратат. Бул ыкма менен сүрөтчү көрүүчүнүн көңүлүн белгилүү бир жагдайларга буруп, фигуралардын пластикалуулугун дагы даана көрсөтөт Сахнага чыккан балериналардын юбкалары композицияга такыр башка түс атмосферасын алып келет. Бул чыгармада ачык кызгылт, ак жана пастел тондору колдонулган жана бул түстөр оркестрдин кара тондору менен күчтүү контрастты түзөт. Ошентип, сахнанын жаркыраган жана жарык чөйрөсү менен оркестр чуңкурунун көмүскө атмосферасынын ортосунда кызыктуу түстүү контраст түзүлөт Дегас жалпысынан композициянын идеясына ылайык түстүү чечимди курган: күңүрт жана тынч тондор музыканттардын олуттуулугун жана оркестрдин атмосферасын көрсөтсө, сахнадагы ачык жана ачык түстөр балеттин жарык жана жарашыктуу атмосферасын баса белгилейт. Боёктордун мындай айкалышуусу чыгарманын көркөм таасирин күчөтүп, көрүүчүнүн операнын сахна жана арткы дүйнөсүн бир эле учурда сезүүгө мүмкүндүк берет Бул сүрөт бизге эмнени айтып турат деп ойлойсуз? Бул чыгарма Эдгар Деганын чыгармачылыгындагы опера чөйрөсүн гана сүрөттөбөстөн, искусствонун ар кыл жактарын, сахна турмушунун көзгө көрүнбөгөн көз ирмемдерин чагылдырган терең маанидеги чыгарма катары да каралат. Бул композиция аркылуу артист көрүүчүнү сахнада болуп жаткан окуяларга гана эмес, көшөгө артында иштеген адамдардын ишмердүүлүгүнө да көңүл бурууга чакырат. Чыгармадагы оркестрдин мучелерунун олуттуу жана кылдаттык менен айткан сездеру музыканттардын сахнадагы спектаклдин ийгилиги учун канчалык жоопкерчилик менен эмгектенип жатышкандыгын керсетет жана бул аткаруучулук чеберчилик коллективдуу эмгектин натыйжасы экендигин баса керсетет. Чыгарманын бизге айткан негизги идеяларынын бири – сахна искусствосу көрүнгөн тараптан гана турбайт. Сүрөтчү балериналардын толук фигурасын көрсөтүүнүн ордуна алардын буттарын гана элестетип, сахнада көргөн сулуулуктун артында чоң эмгек жана даярдык бар экенин көрүүчүгө эскертет. Ошентип, Дега опера жана балет искусствосунун эки башка аспектисин – сахнадагы эстетикалык сулуулук менен оркестрдин чуңкурундагы олуттуу жана жоопкерчиликтүү ишти бир эле композицияда бириктирип, искусство бүтүндөй бир система экенин көрсөтөт Ошону менен бирге чыгармада адамдын көңүл буруусунун жана байкоосунун өзгөчөлүктөрү чагылдырылган. Композиция концерттик залда отурган адамдын көз карашын эске салгандай: көрүүчүнүн көңүлүн сахнадан алып, оркестрде иштеген музыканттарды карайт. Бул ыкма Дегастын күнүмдүк турмуштун туш келди көз ирмемдерин жана кыймылын чагылдырууга болгон кызыгуусун көрсөтөт. Спектакль учурунда көңүл кандай өзгөрөрүн, адамдын көзү ар кандай деталдарды кантип тандай турганын көркөм чагылдырган Чыгарманы 19-кылымдагы Париждин маданий турмушун чагылдырган маанилүү документ катары да кароого болот. Опера жана балет ошол кездеги шаардын эң маанилүү маданий иш-чараларынын бири болгон жана Дегас бул чыгармасы аркылуу ошол чөйрөнүн чыныгы атмосферасын тартуулайт. Музыканттардын кийимдери, аспаптары жана ошол мезгилдеги театрдагы оркестрдин чуңкурунун түзүлүшү турмуш-тиричилигин таамай сүрөттөп, көрүүчүгө ошол кездеги көркөм чөйрөнү сезүүгө мүмкүндүк берет Мындан тышкары чыгармада адамдардын кызматташтыгы, коллективдүү чыгармачылык идеясы алдыңкы планга чыгат. Оркестрдин мүчөлөрүн бири-бирине жакын жайгаштыруу жана ар бири өз инструментинде ойноо бирге жаралган музыканын гармониясын жана гармониясын билдирет. Бул искусство жеке таланттын гана натыйжасы эмес, ошондой эле жамааттык эмгектин жана өз ара аракеттенүүнүн натыйжасы экенин көрсөткөн маанилүү билдирүү