Театрдағы актер мен көрерменнің диалектикалық қарым-қатынасы - Яшар Ерсой

Театр құрылған күннен бастап сахнадағы әртістердің, мәтіннің немесе режиссердің, дизайнерлердің ғана емес, көрерменнің де өнері болды. Театр – өзара кездесу... Сахнада «көрсетілетін» мен залдағы «көрілетін нәрсе» арасында қалыптасқан жанды, серпінді, бір мезгілде қалыптасқан қатынастың нәтижесі. Бұл тұрғыда драматургияның мәтінге, сахнаға немесе актерлік ойынға дейін қысқартуға болмайтын өте кең концептуалды өрісі бар екенін айту керек. Осы себепті, әсіресе, соңғы жылдары «Көрермендер драматургиясы» деген ұғым көзге түсіп, даулы болып, театрлардағы пьесаларды іріктеу мен қоюға әсер ететін ұғымға айналды Сол себепті де сахналаған әр таңдауда «тарихи-әлеуметтік жүрек соғысын» түсіремін деген уәдем – тілімде қалған қағида. Өйткені «Көрермендер драматургиясының» негізі де осы қағидада жатыр Демек, «көрермендер драматургиясы» театр тұтас жобаланған сала болуы керек. Бұл сала біртұтас түрде қарастырылады және егер пьеса таңдалып, сахналанса, қойылса және көрермендерді қанағаттандыра алса, ол сәтті болады. Спектакльге көрермендердің көп келуі сол пьесаның көрермен драматургиясы дұрыс жасалғанын және функционалды және сәтті болғанын білдірмейді. Көрерменді көп тартатын пьесалар көп, бірақ олар мағыналық және функционалдық жағынан бос немесе жүйеге бейімделген Бүгінгі театрда аудиторияны талдау маркетинг немесе билет сату үшін ғана емес, драматургия тұрғысынан шешім қабылдау үшін де маңызды. Мақсатты аудитория кім? Бұл мақсатты аудиторияға не айтылады? Айтылған сөз көрерменнің өмірін жақсарта ма, көркейте ме, проблемаға қарсы тұра ма, әлде ол бос болып, жағымды немесе жағымсыз әсер қалдыра ма? Әлде бұл аудиторияны бұрынғыдан да пессимизмге, жоқтыққа итермелей ме? Бұл спектакль қандай әлеуметтік контексте қойылған? Аудиторияның әлеуметтік, тарихи, саяси және мәдени кодтары қандай? Бұл сұрақтардың жауаптары пьеса таңдаудан бастап сахналау стиліне дейінгі көптеген кезеңдерге әсер етеді. Басқаша айтқанда, аудитория мәнді қабылдап қана қоймай, мағынаны орнатуда белсенді рөл атқаратын субъектіге айналуы тиіс «Көрермендер драматургиясының» алғашқы деректерін эпикалық-диалектикалық театрдың теоретигі әрі практикі Бертолт Брехт алға тартты Осы тұрғыда театрдағы актер мен көрермен арасындағы диалектикалық қатынасты қарастырайық Театрдың екі негізгі элементі – актер мен көрермен. Ал актердің тарих бойындағы дамуы көрермен мен көрермен драматургиясының сапасын анықтайды Театрдың екі негізгі элементінің бірі болып табылатын актер тек кейіпкерді бейнелейтін немесе сахнада рөл ойнайтын адам ғана емес. Сондай-ақ, актер көрерменмен байланыс орнатып, сезім мен ойды жеткізетін, көрерменнің сапасын анықтайтын маңызды өнер иесі. Актер мен көрермен арасындағы қарым-қатынас тарих бойы диалектикалық процестен өтеді Тарихта әрекет ету түсінігі әлеуметтік және саяси жағдайларға байланысты табиғи түрде өзгереді Біз «Көрермендер драматургиясы» деп атайтын ұғымымыз – көрерменнің спектакльді қалай қабылдайтыны, түсінетіні, түсінетіні және қалай қатысатыны туралы. Актердің ойыны көрерменнің спектакльді қабылдауына тікелей әсер етеді. Басқаша айтқанда, актер мен көрермен арасында өзара әрекеттестік бар. Мұны тарихи, әлеуметтік және саяси жағдайлар анықтайды Ежелгі дәуірден бастау үшін Ежелгі Грек театрының актері діни рәсімдерден туындайтын ұжымдық өкілдіктің бөлігі болып табылады. Бұл кезеңде көрермен ұжымдық санамен спектакльді тамашалайды және трагедия арқылы «катарсис» бастан кешіру арқылы әлеуметтік және моральдық тазару процесіне қатысады. Мұнда аудитория драматургиясы ортақ мәдени консенсусқа негізделген Бұл ортақ консенсус аудиторияны ұят, аяушылық және қорқыныш сезімі арқылы сұрақ қоюға және ішкі тазартуға (катарсис) әкеледі. Ал, спектакль қаһарманының басынан өткен келеңсіз оқиғаларға көрерменнің мұңайып, аяушылық сезімін оятып, олардың басынан да осындай оқиғалар болуы мүмкін деген оймен ұялып, үрейленіп, мұндай оқиғалардан өзін аулақ ұстайды Орта ғасырларда театр шіркеуге бағытталған құрылымды алды. Актер – діни баяндау құралы. Ал бұл кезеңде аудитория – діни тәрбиеге ұшыраған қауым Қайта өрлеу дәуірімен актердің сахнада болуы өзгере бастайды. Бұл түрлендіру ойыншыны босатуға бағытталған. Ал аудиторияның белсенділігі артып, жауап беру қабілеті артып, ойынға қатысып, ойынның мазмұны мен ырғағына әсер етеді. Осылайша, аудитория драматургиясы серпінді және өзара әрекеттесу мен даму құрылымына ие болады Жаңа заман театрына келгенде актердің өзгеруі одан да айқын бола түседі. Константин Станиславскиймен әрекет ету ішкі психологияға негізделген терең «шындықты» іздеуге бет бұрады. Бұл жағдай көрерменді де өзгертеді... Көрермен сахнадағы кейіпкерге жанашырлық танытып, мән-мағына шығаратын позицияға көшеді. Сонымен, аудитория драматургиясы психологиялық тереңдік пен сәйкестендіруге құрылған Екінші жағынан, Бертолт Брехт өзінің эпикалық театрында актерге басқа рөл береді. Актер кейіпкерді сәйкестендірмей, оны «көрсететін» баяндаушы. Мұндағы мақсат – аудиторияны иеліктен шығару эффектісі арқылы сыни тұрғыдан ойлауға үйрету. Осы кезде аудитория драматургиясы түбегейлі өзгерістерге ұшырайды. Аудитория қазір тарихи, әлеуметтік және саяси мағыналарды сұрайтын белсенді қатысушы және аудармашы Әрине, тарихи-әлеуметтік жағдайларға байланысты басқа да актерлік әдіс-тәсілдер болды және көрермен драматургиясы да осылай қалыптасты. Дегенмен, мен мұнда негізгілерін атап өттім Қорыта айтқанда, әлеуметтік жағдай өзгерген сайын актер де өзгереді, актер өзгерген сайын көрермен де өзгереді, ал көрерменнің ауысуы театрдың мәнді шығару тәсілдерін өзгертеді. Бұл диалектикалық өзгеріс пен дамудың негізгі анықтаушысы – мен басында айтып өткенімдей, тарихи, әлеуметтік және саяси жағдайлар. Демек, әлеуметтік өзгерістер актердің эволюциясы, сонымен қатар аудиторияның эволюциясы. Актер мен көрермен арасындағы диалектикалық қарым-қатынас әрқашан жалғасады Енді біз өмір сүріп жатқан неолибералдық постмодерндік дәуірдегі актер мен аудитория арасындағы қарым-қатынасты қарастырайық Біз өмір сүріп жатқан неолибералдық постмодерндік дәуірге қарасақ, біз өте күрделі мәселелерге тап боламыз. Басқаша айтқанда, актер мен көрермен бірге дамып келе жатқан тарихи желі постмодерндік кезеңде даулы сынықтар мен құнсыздануды бастан өткергенін көрмеу үшін соқыр болуға тура келеді. Әсіресе, неолибералдық постмодернизммен театр әлеуметтік-тарихи болмыстан ажырап, жеке тұлғаға бағытталған құрылымымен мағынасы мен қызметі саналы түрде бұлыңғырланып, көмескіленіп, «дәл мен істегенім» болып шығады... Ал театр көрерменге олар басынан өткерген қасірет пен поп-пулистік элементтермен бастан кешіретін есірткі, босаңсытатын дәрі ретінде ұсынылады. иллюзиялар. Және «Snap Smack...» Біз өмір сүріп жатқан неолибералдық постмодерндік заманда «Өнер» және «Танымал» мәдениет арасындағы айырмашылықтар барған сайын жойылуда. Бұл жағдай барлығын теңестіріп, сабанды бидайға араластырып, ат пен есек жарыстырып, «Мағына, этика, эстетика жұмбағына» айналуына себеп болады Бұл уақытта ойыншы өзінің таланты үшін сатылуы мүмкін объектке айналады, немесе одан да жаманы, оның талантының жоқтығы. Сахна өзінің мәні мен қызметін жоғалтып, таза «ТАЛАНТ» шоуына айналады. Одан да сорақысы, сахна талантсыз актерлермен көрінбейді Мұндай жағдайда актер «өзін өнерде емес, өнерде сүю» арқылы өзін нарыққа шығаруға, пиар жасауға тырысады. Бұл түрлендіру, әрине, көрерменге де әсер етеді... Көрермендер өздеріне ұсынып отырған танымал шоу әлемінің сиқырындағы шындықты аңғармай, оларға ұсынылғанның барлығын «Сәтімнің желіне апарып тастадым» дегендей ұнатып, «Шапалақта, шапалақта...» деп жүре береді. Бұл жағдай мен жағдайда көрермен енді көре алатын, ойлайтын, қарсы алатын, сұрақ қоя алатын көрермен емес. Енді көрермендер тек эмоционалды босаңсуды (мастурбацияны) немесе өздеріне ұсынылатын танымал ойын-сауық шоуымен күнделікті қиындықтарынан арылғысы келеді Ең сорақысы – аудитория өтірікті шындықпен сатып алуға мәжбүр. Профессор, доктор Акар Балташ баса айтты; «Өтіріктің ең қауіптісі – араласқан өтірік» дегендей, театр да ішінара шындықпен қолдан жасалған шындықпен көрерменді адастыруда. Ол мұны иллюзия арқылы жасайды Сонымен, постмодернизм қалыптастырған аудитория енді тарихи-қоғамдық сананың орнына тереңдікті емес, үстірттікті, лезде тұтынуды, разряд пен босаңсуды жырлайды Дегенмен, театр шындықты көрнекі ететін, оны өнердің этикалық-эстетикалық құндылықтарымен және әлеуметтік, тарихи және саяси себеп-салдарлық байланыстармен сынап, түрлендіретін әрекет өнері (драма). Бұл әрекет өнерінде актер креативті және сыншыл ретінде қайта позициялануы керек... Көрерменді енжар ​​тұтынушыдан ойланатын және сұрақ қоятын саналы қатысушыға айналдыру да театрдың функционалдығын жақсартады Біз өмір сүріп жатқан неолибералдық постмодерндік дәуірде «Бәрі ласқа айналуы» мен құндылықтардың тозуы тек театр саласында болған жоқ. Бұл жағдайды негізінен тарихи, әлеуметтік, саяси және экономикалық жағдайлар анықтайды. Алайда бұл жағдай болмай қоймайтын жағдай емес. актер мен көрермен арасындағы Диалектикалық қарым-қатынас қалпына келтіріліп, театр қайтадан қоғамдық мәнді өндірудің қуатты өрісіне айналуы мүмкін. Актер-аудитория диалектикасы аудиторияның саналы болуына және ойлау мен сұрақ қоюға бейім болуына, сондай-ақ эмоционалды сәйкестендіруге мүмкіндік берсе Осылайша, театр сахнада эмоционалды иллюзия пайда болса да, әлеуметтік шындық сыналатын саяси сананың өрісіне айналуы мүмкін. Әйтпесе, театр әр көргеніне «қуанатын» көрерменге де, осы «шаңыраққа» тынымсыз еркелететін актерге де бағынады