Театр жартылай?.. Бейтарап па?.. - Яшар Ерсой

Тарих бойында театр кейде билеушілердің қара билігін сақтап қалуға қызмет етсе, кейде бұл күштерге қарсы қоғамның үніне айналады. Бұл екі жақты жағдай театрдың әрі қысымның құралы бола алатынын, әрі қоғам үнін еркіндік кеңістігі ретінде көрсете алатынын көрсетеді Тарихтан мысалдар келтірсек, театрды қысымның да, азаттықтың да құралы ретінде көреміз. Театр қоғамдық-тарихи жағдайларда шығарылатындықтан, оның бейтарап қалуы мүмкін емес Тіпті, «өнер – өнер үшін» деген тұжырымның өзі көп жағдайда үстемдік етуші идеологияны бар тәртіпке күмән келтірмейтіндей дәрежеде мәңгі етуге қызмет етеді. «Өнер үшін өнер» деген сөз өнерді нарық заңынан құтқаруды мақсат етсе, өнер ең жайлы, ең жайлы, ең сәнді залдар мен ең қымбат коллекциялардан орын табады. Билеуші ​​буржуазия өнерді өз пайдасына пайдаланса, оны тек байлар ғана сатып алатын тауарға айналдырады Неолибералдық постмодерндік дәуірде театр әлеуметтік мәселелерден қашып, халықтың проблемаларына немқұрайлы қарайтын, оларды елемейтін жеке ұсақ буржуазиялық эмоционалды разряд жағдайында үстем тәртіптің сабақтастығына қызмет етеді. Демек, театрдың басты міндеті – миллиондаған адамдардың өміріне өз дәуірінің, қоғамының мәселелерімен араласып, сол мәселелерге қарсы ағарту Жан-Поль Сартр: «Жазушы өз жасының куәгері емес, егер ол сөйлемесе, өз жасының сыбайласы» дейді Бертолт Брехт былай деді; Брехт «Өнер – дүниені бейнелейтін айна емес, дүниені кескіндейтін балға» деп атап көрсетеді. Брехттің бұл тұжырымы театрдың пассивті рефлексия құралы емес, қоғам мен шындықты өзгерту күші бар, оның қырын айқындайтын белсенді құрал екенін білдіреді «Өлең өлең жазу үшін жазылмайды, өнер өнер жасау үшін жасалмайды. Өнер бір мақсатқа қызмет етсе ғана құнды, өнер мұратқа қызмет ету үшін жасалған» деп Назым Хикмет та көптеген шығармалары мен шешендік сөздерінде өзінің идеалын түсіндіреді. Ол Азия Африка жазушыларының конгресінде (1962 жылы 12 ақпанда) өз көзқарасын білдірді: «Мен өз елімдегі прогресшіл, социализмді жақтайтын, империализмге қарсы әдебиет қанатының өкілімін... Біз тәуелсіздік, бейбіт қатар өмір сүру және бейбітшілікті жақтаймыз» Назым Хикмет өз жағын айтқан соң съезде жазған өлеңінде былай дейді: Өлеңдерімізді арық өгізге байлады күріш алқабындағы батпаққа кіре алуы керек Барлық сұрақтарды қоя білу керек Барлық шамдарды жинай білу керек Жол жиегінде тоқтай білу керек Өлеңдеріміз бір белес секілді Жақындап келе жатқан жауды бәрінен бұрын көре білуі керек Джунглиде том-томдарды соғуы керек Ал жер бетінде бір ғана тұтқын жер, бір тұтқын адам бар аспанда атомдары бар бірде-бір бұлт қалмайынша Өлеңдеріміз бар дүние-мүлкін де, ақыл-ойын да, ой-санасын да, өмірін де ұлы еркіндікке бере білуі керек» Пабло Пикассо Испаниядағы азамат соғысындағы өз жағын айқын көрсетіп, әйгілі «Герника» картинасын салады және осы тұрғыда ол: «Кескіндеме үйлерді безендіру үшін жасалмайды. Бұл жауға қарсы шабуыл қаруы» Біз көбейтуге болатын мысалдардан көрініп тұрғандай, өнер/театр бейтарап қала алмайды. Өйткені бейтараптық дегеніміз болып жатқанды сол күйінде қабылдау. Өнер/театр бейтарап бола алмайды, өйткені өнер/театр өмірдің ортасында тұрады, ал өмір бейтарап емес. Сондықтан өнер/театр еріксіз таңдау жасайды... Ол не езгі тыныштығын күшейтеді, не еркіндік үнін күшейтеді. Тыныштық немесе «болғандай» дискурс тепе-теңдік емес, мойынсұнушылық әкеледі. Ұсақ буржуазиялық гуманизмді жылаған – тәртіпке қызмет ету Дәл осы себепті өнер/театр не езгі жағында, не еркіндік жағында. Бертолт Брехт бұл тақырыпта мәселені ең айқын және тікелей түрде білдіреді: «Осы үлкен таңдау ғасырында өнер де өз таңдауын жасауы керек. Өнер не соқыр сеніммен азшылыққа тағдырын байлап, оның құралына айналады, не көпшілікке қосылып, тағдырын соған байланыстырады. Не адамдарды түске жетелеп, ұйықтатып, надандықты арттырады; немесе фактілерге жүгініп, білімін арттырады. «Ол не деструктивті жағы басым күштерге, не конструктивті озық күштерге жүгінеді» Брехт атап көрсеткендей, өнер/театр не езгі мен билік жағында орын алады, не үстем тәртіпке қарсы шығып, өзінің оппозициялық көзқарасымен сыни және азат етуші қызмет атқарады Екінші дүниежүзілік соғыс - өнердің бейтараптық талабы ең ауыр күйреген тарихи кезеңдердің бірі. Фашизм, геноцид және жаппай қырып-жою кезінде «өнер үшін өнер» деу – варварлыққа көз жұмып қарау деген сөз. Сондықтан соғыстан кейінгі өнер тек ресми ізденіс емес, сонымен бірге этикалық міндет болды. пайда болады. Бұл түсінік өнердің/театрдың куәгерлікке қанағаттанбайды, бірақ бір жағына шығуы керек екенін анық көрсетеді. Барлық қайшылықтарына қарамастан, модернизм өнердің/театрдың тарих алдындағы жауапкершілігін қабылдайды және атап көрсетеді. Ол сондай-ақ «бейтараптық» бейкүнә эстетикалық таңдау емес, саяси қашу екенін айтады Неолиберализм, керісінше, өнерді/театрды әлеуметтік мәні мен қызметінен оқшаулау үшін капиталистік тәртіптің барлық құралдарына өзінің «бейтараптығын» жасырын түрде енгізеді. Сондықтан ол өнерді өз жағына шығаруға тырысады Неолибералдық постмодерндік дәуірде өнердің/театрдың «жағындылығы» ашық қысыммен емес, плюрализммен, салыстырмалылықпен және «бәрі өнер» дискурсымен бейтараптандырылады. Неолибералдық постмодерндік дискурспен өнерде/театрда орташалық, түсініксіздік және нарықтандыру таралады. Осылайша, өнер/театр нарықтың, сәйкестіктердің және арзандықтың витринасында орын алады. Қоғамның өнері/театры жоқ енді... «Тұлғаның өнері/театры» бар. Осы себепті өнер де, суретші де қоғамнан оқшауланады. Оны «идеологиялық» деп айыптайды, бір жағына шығу немесе идеологиясы болу ұят сияқты. Үнсіздік, белгісіздік немесе бірдеңені айтып тұрғандай мәлімдемелер «еркіндік» ретінде ұсынылады. Бұл неолибералдық постмодерндік дәуірдегі бейтараптықты түсіну тіпті бейтарап сынды манипуляциялық иллюзиямен эстетикалық етеді, оны көзге көрінбейтін етеді, көмескілендіреді және ұсақ буржуазиялық гуманизмді айқайлаумен шектеп, тәртіптің шегінде шектейді. Тіпті, қалыптасқан тәртіпті бұзбайтын зиянсыз фактілерге де қол жеткізуді шеберлік санайды Бұл сұраққа кешегідей бүгінде өнер мен театр жауап беруге тиіс; «Ол қай жағында?» Ол не капиталистік неолибералдық тәртіптің шекарасында үнсіз қалады және оған бейімделеді, немесе капиталистік неолибералдық тәртіпке қарсы шығып, социализм мен бостандықтарды жақтайды... Және оның құнын төлеуге дайын болады. Өйткені тарих – езгілер мен езілгендер, қанаушылар мен қаналғандар арасындағы тартыс. Ал мына үлкен таңдау заманында өнер де таңдауы керек Алайда, өкінішке орай, неолибералдық постмодерндік дәуірде өнер/театр әлеуметтік және тарихи жауапкершіліктен қашып, бейтарап қалуға тырысады. Бұл көбінесе доминантты жақтауға әкеледі Осы тұрғыдан алғанда, біздің басты мәселемізге, неолибералдық постмодерндік дәуірдегі өнер/театр мен адамдардың ұстанымына тоқталуымыз сөзсіз. Бұл кезеңде өнер/театр бизнесті тікелей қысыммен емес, нарыққа, тұтынушылық жағдайға және популизмге сәйкес бірдеңе айтпау немесе айтпау арқылы құрылымдауға тырысады Бұл кезеңде суретші шындықты сол қалпында айтпайды... Керісінше, ол жүйеге пайда әкелетіндей шындықты өзгертеді, айла-шарғы жасайды, көмескілейді. Тәртіпті және жүйені билеушілерді сынаудың немесе қарсылық білдірудің орнына, суретшіге өзінің өнері мен талантын нарыққа шығаруға мүмкіндік беріледі, осылайша халық оны жақсы көреді және қолдайды, оны жігерлендіреді және марапаттайды. Осылайша, суретші өзін жоғары бағалайды және тапсырыспен үйлесімді өмір сүреді. Қаржыландырылған өнер мен театр «бейтарап» қалуға мәжбүр... осылайша әлеуметтік және саяси мәселелерден алшақтайды. Бұл процесте адамдар жеке басы бытыраңқы, уақытша эмоциялары бар, өзін көрсетуге, назар аударуға және ұнатуға үнемі талпынатын өзімшіл тұлғаларға айналады. Мен бұрын атап өткенімдей, неолибералдық постмодерндік түсінік өнерді/театрды өшірмейді, оны орташа, мағынасыз етеді және нарықтық тұтыну жағдайында оны тиімсіз және жұмыс істемейтін етеді. Бұл адамдарды таңдаусыз постмодернистік ортада, көптеген нұсқалармен қалдырады. Бұл сіздің санаңызды шатастырып, оны тәртіпсіздікке айналдырады Өнер мен театр бүгінде жауап беруі тиіс нағыз сұрақ; Бұл «бұл қаншалықты түпнұсқа» емес, «ол кімге қызмет етеді» Капиталистік неолибералдық тәртіпте назар аударуды қажет ететін тағы бір мәселе – иллюзия мен алдау. Өйткені қазіргі тәртіп мұны анық көрсетпейді. Ол адамдарға жалған еркіндік сезімін беру арқылы алдайды және осылайша олардың қалағанын қабылдауға мәжбүр етеді Капиталистік неолибералдық постмодерндік тәртіп бейтараптықты бостандық ретінде безендіреді, безендіреді, буады және ұсынады. Осылайша, өнер мен театр да адамдарды қалыптасқан тәртіппен үйлестіруді мақсат етеді. Біз өнер мен театрдың осы жемқор тәртіпте қайтадан тарап таңдауға батылдық қажет екенін түсінуіміз керек. Сол сияқты адам өз өмірінде өз пікірін білдіргісі келетінін білуі керек. Сонда ғана өнер жай ғана ою-өрнек болудан, ал театр ойын-сауық құралы немесе эмоцияларды ағызу құралы болудан қалады. Осылайша, олардың екеуі де тәртіпке қарсылық білдіретін, араласатын және өзгерістер мен түрлендіруді жасай алады