«Опера театрының оркестрі» - «Кескіндеме не дейді»

«Сурет не дейді» айдарының бұл жолғы қонағы АДПУ жанындағы Әзірбайжан мемлекеттік педагогикалық колледжінің оқытушысы Айнұр Сейфуллаева. Сұхбатшымызбен белгілі француз суретшісі Эдгар Деганың «Опера театрының оркестрі» туындысы туралы әңгімелескен едік Эдгар Дега 19 ғасырдағы француз бейнелеу өнерінің ең көрнекті өкілдерінің бірі және импрессионизм қозғалысының жетекші суретшілерінің бірі болып саналады. Ол Парижде (Франция) ауқатты және мәдениетті отбасында дүниеге келген. Дега жас кезінен өнерге үлкен қызығушылық танытты, ол алғашында заңгерлік білім алғанымен, кейін ол толығымен кескіндемеге назар аударды Балет әртістері, опера сахналары, күнделікті қала өмірі және адам фигураларының қозғалысы Деганың шығармашылығының басты тақырыбы болды. Суретші адамдардың табиғи жағдайларын, жаттығу мен дайындық сәттерін, сондай-ақ сахна артында болған сәттерді бейнелеуді ұнататын. Оның шығармалары ерекше композициялық құрылымымен, күтпеген көзқарастарымен және қозғалысты бейнелеудегі ерекше қызығушылықпен ерекшеленеді. Дегаз негізінен майлы бояулармен жұмыс істегенімен, пастелді техника мен мүсінді де кеңінен пайдаланды. Дегас импрессионист суретшілермен көрмелерге қатысқанымен, ол өзін толық мағынада импрессионист деп санаған жоқ. Ол далада емес, студияда жұмыс істегенді жөн көрді, композицияның дәлдігіне үлкен мән берді. Алайда оның шығармаларындағы күнделікті өмір көріністерін бейнелеу, жарық пен қозғалысты беру импрессионизм эстетикасына жақын болды Бұл шығарма Эдгар Дега шығармашылығының қай кезеңіне жатады? «Опера театрының оркестрі» - жылдарда салынған кенепте майлы бояумен салынған сурет. Бұл шығарма опера және балет тақырыптарын қозғаған суретшінің алғашқы шығармашылығының тамаша үлгілерінің бірі болып саналады Картинада Париж операсының ескі ғимараты Salle Le Peletier театрының оркестр сахнасында отырған музыканттар бейнеленген. Бұл ғимарат 1821 жылдан бері Париж операсының негізгі сахнасы болды және 1873 жылы өрттен қирап қалды. Шығармада көрсетілген музыканттардың көпшілігі Деганың жақын достарының портреттері. Олардың арасында фаготшы және композитор Дезире Дихау ерекшеленеді. Бұл жұмысты тапсырған ол картинада өз аспабында ойнап бейнеленген. Композицияның тағы бір көрнекті тұлғасы виолончельист Луи-Мари Пилет; және ол өзінің ішекті аспабында ойнап тұрғанда бейнеленген Жұмыс аяқталғаннан кейін ол клиентке - Дихауға ұсынылды - одан әрі түзету мүмкіндігінсіз. Ол Лилльде суретті көрмеге қойды. Бұл көрме де Деганның отбасы үшін маңызды оқиға болды. Осы уақытқа дейін суретшінің шығармашылығына біраз сенімсіздікпен қараған отбасы мүшелері: «Сіздердің арқаларыңызда ол ақыры туынды – нағыз картина тудырып, аяқтады», – дейді Бақылау тақтасы қазір қайда сақталады? Жұмыс Париждегі Орсай мұражайында сақтаулы Деганың бұл картинадағы бишілердің бейнелеріне ерекше мән бергенін көреміз Суретшінің қимыл-қозғалысты бейнелеуге деген ерекше ықыласы – бишілердің ғана емес, көрерменнің көзінің де қимылын сахна арқылы көрсетуге ұмтылуы – шығарманың импрессионистік сипатын айқындайтын негізгі факторлардың бірі. Бұл жұмыс Дегастың жұмысында балет әртістері алғаш рет пайда болған картина. Кейінгі жылдары суретші балет тақырыбына жиі бет бұрып, әртүрлі жаттығулар мен сахналық сәттерде бишілерді бейнеледі. Дәл осы балет тақырыбына арналған туындылар Дегасты әлемдік өнердегі ең танымал етті және оның жұмысының ең танымал бөлігі болып саналады Бұл картинада Дега портрет жанрын отандық сахнамен үйлестіре отырып, қызықты көркем шешім шығарды. Суретші досы Дезири Дихауды оркестр сахнасында отырған он төрт музыканттың бірі ретінде сипаттады. Композиция аудиторияда отырған адамның көзқарасымен салынған сияқты, ал көрермендер оркестр мүшелерін төменнен көреді. Музыканттарда сахнада өнер көрсетіп жатқан балериналардың аяқтары мен етектері ғана көрінеді; олардың денелері картинаның жиегімен «кесілген» ретінде берілген. Бұл ерекше композициялық шешім спектакль кезінде назары кейде сахнадан оркестрге аударылатын көрерменнің кездейсоқ көзқарасын еске салады Композиция және түсті ерітінді туралы не айта аласыз? Бұл жұмыстың композициясы Эдгар Деганың жұмысына тән ерекше және динамикалық құрылымымен ерекшеленеді. Суретші образды дәстүрлі сахналық композицияға қарағанда оркестр сахнасы тұрғысынан беріп, соның нәтижесінде көрермен оркестрде отырған музыканттармен бір кеңістікті бөлісіп отырғандай әсер қалдырады. Композицияның алдыңғы қатарында оркестр мүшелері тығыз орналасып, олардың фигуралары бір-біріне жақын бейнеленіп, композициядағы тығыздық пен жандылық әсерін туғызады. Суретші негізінен музыканттардың бет-әлпетіне және олардың аспаптарында ойнаған сәтіне назар аударады. Әсіресе, орталыққа қойылған фаготшы композицияның негізгі көрнекі орталығы қызметін атқарып, көрерменнің назарын өзіне аудартады. Музыканттарды бір-бірінің артына қою тереңдік сезімін тудырады және оркестр шұңқырының кеңістігін шынайы көрсетеді Композицияның бір қызығы – сахнада билеп жүрген балериналардың аяқтары мен етектері ғана көрінеді. Суретші олардың денесін толық көрсетпейді және осылайша сахна мен оркестр арасында көрнекі байланыс жасайды. Бұл жақтау әдісі фотографиялық әсерге ие және көрерменнің көзқарасын оркестрге де, сахнадағы әрекетке де бағыттайды. Осылайша, Дегас композицияда сахна өнерін де, музыканттардың іс-әрекетін де бір уақытта көрсету арқылы көп қабатты көркемдік кеңістік жасайды Шығарманың түстік шешімі күңгірт және тыныш тондардың басым болуымен сипатталады. Оркестр мүшелерінің қара фрактары мен күңгірт костюмдері композицияның негізгі түс массасын құрайды, ал бұл қою түстер фон мен фигуралардың жалпы атмосферасын анықтайды. Бұл түс таңдау оркестр шұңқырының жабық және көлеңкелі ортасын шынайы түрде көрсетеді Дегаз күңгірт түстердің фонында жарық пен контраст жасау үшін кейбір жерлерде ашық және жылы реңктерді пайдаланды. Музыкалық аспаптардың алтын және қоңыр реңктері, кейбір беттердің жарықтандырылуы композицияда әр алуан ырғақ пен бояу жасайды. Бұл әдіс арқылы суретші көрерменнің назарын белгілі бір нүктелерге аударып, фигуралардың пластикасын айқынырақ көрсетеді Сахнаға шыққан балериналардың белдемшелері композицияға мүлде басқа түсті атмосфера әкеледі. Бұл шығармада ашық қызғылт, ақ және пастелді реңктер қолданылған және бұл түстер оркестрдің күңгірт тондарымен күшті контрастты құрайды. Осылайша, сахнаның жарқын және жарық ортасы мен оркестр шұңқырының көлеңкелі атмосферасы арасында қызықты түсті контраст жасалады Жалпы, Дегас композиция идеясына сәйкес түсті шешімді құрастырған: күңгірт және тыныш тондар музыканттардың байыптылығын және оркестр атмосферасын көрсетеді, ал сахнадағы ашық және ашық түстер балеттің жеңіл және талғампаз атмосферасын көрсетеді. Түстердің бұлайша үйлесім табуы шығарманың көркемдік әсерін күшейтіп, көрерменге операның сахналық әлемін де, сахна сыртын да бір уақытта сезінуге мүмкіндік береді Қалай ойлайсыңдар, бұл сурет бізге не айтады? Бұл шығарма Эдгар Дега шығармашылығындағы опералық ортаның суреттелуі ғана емес, өнердің сан алуан қырлары мен сахналық өмірдің көзге көрінбейтін сәттерін көрсететін терең мағыналы шығарма ретінде де бағаланады. Бұл композиция арқылы суретші көрерменді тек сахнада болып жатқан оқиғаларға ғана емес, сахнаның артында жұмыс істейтін адамдардың іс-әрекетіне де назар аударуға шақырады. Шығармадағы оркестр мүшелерінің байсалды да ұқыпты өрнектері музыканттардың сахнадағы қойылымның сәтті шығуы үшін қаншалықты жауапкершілікпен жұмыс істейтінін көрсетеді және бұл орындаушылық өнер ұжымдық еңбектің жемісі екенін баса көрсетеді. Шығарманың бізге айтатын негізгі ойларының бірі – сахна өнері тек көзге көрінетін жағынан ғана тұрмайды. Суретші балериналардың толық фигурасын көрсетудің орнына олардың аяқтарын ғана бейнелеп, сахнада көрген сұлулықтың артында үлкен еңбек пен дайындық барысын көрерменге еске салады. Сонымен, Дега опера және балет өнерінің екі түрлі қырын – сахнадағы эстетикалық сұлулық пен оркестр шұңқырындағы байыпты да жауапты жұмысты бір композицияда біріктіріп, өнердің тұтас бір жүйе екенін көрсетеді Сонымен бірге шығармада адамның зейіні мен бақылауының ерекшеліктері де көрініс тапқан. Композиция концерт залында отырған адамның көзқарасын еске түсіргендей: көрермен назарын сахнадан алып, оркестрде жұмыс істейтін музыканттарға қарайды. Бұл тәсіл Деганың күнделікті өмірдің кездейсоқ сәттері мен қозғалысын бейнелеуге деген қызығушылығын көрсетеді. Қойылым барысында зейіннің қалай өзгеретінін, адам көзінің түрлі бөлшектерді қалай таңдайтынын көркем суреттеген Шығарманы 19 ғасырдағы Париждің мәдени өмірін көрсететін маңызды құжат деп те атауға болады. Опера және балет сол кездегі қаладағы ең маңызды мәдени іс-шаралардың бірі болды және Дегас осы шығарма арқылы сол ортаның шынайы атмосферасын көрсетеді. Сол кездегі театрдағы музыканттардың киімдері, аспаптары және оркестр шұңқырының құрылымы өмірін айшықты суреттеп, көрерменге сол кездегі өнер ортасын сезінуге мүмкіндік береді Сонымен қатар, шығармада адам ынтымақтастығы, ұжымдық шығармашылық идеясы алға шығады. Оркестр мүшелерін бір-біріне жақын орналастыру және әрқайсысының жеке аспапта ойнауы бірге жасалған музыканың үйлесімділігі мен үйлесімділігін білдіреді. Бұл өнер жеке дарынның ғана емес, ұжымдық еңбек пен өзара әрекеттің нәтижесі екенін көрсететін маңызды хабар