«Қазір суретшілер көп, бірақ суретшілер аз...»

Белгілі суретші Мир Әзір Абдуллаевпен оның шығармашылық жолы, өнер философиясы, қайталанбас стилі туралы кең көлемде әңгімемізді ұсынамыз: Мир Азер мырза, алдымен өнер жолыңыздың басталуы туралы айтсаңыз. Сурет салуға қашан және қалай қызығушылық таныттың? Негізі, шығармашылыққа, сурет салуға деген қызығушылығым бала кезімнен, өте кішкентай кезімнен қалыптаса бастады. Мен Бакуде туып-өстім. Мен өзімді танығалы бері қолымда әрқашан бояулар мен қағаз болды. Мен еденге, қабырғаға бормен сурет салар едім, алып суреттер көбірек ұнайтын. Тіпті бұл ынта үйдегілерге кедергі келтірді. Қанша қабырға жазуға болады? (күлді) Сол себепті анам маған қалам берді: «Бар, осы өнерді үйрен», – деді. Гагарин атындағы Пионерлер үйінде сурет үйірмесін аштым. Онда мен өте жақсы ұстаз Ағаевадан дәріс алдым. Кәсіби көркемөнер білімін алуды ұйғарғанымда, алғашқы аялдағаным Әзім Әзімзаде атындағы кескіндеме мектебі болды. Мен сонда сурет салуды оқыдым. Кейін Әзірбайжан мемлекеттік мәдениет және өнер университетінің дизайнер мамандығын бітірдім. Екі оқу орнын да үздік бітірдім. Мен мұнда өте құнды ұстаздардан білім алдым. Мен үшін білім дарындылықты реттеу процесі болды. Бірақ өнердің нағыз жолы - оқу бітіріп, ішкі дауысыңызды кенепке көшіре бастағаннан кейін Сізге түс қандай? Музыкант ноталармен музыка жасайды. Түс суретшінің ішкі әлемін көрсетеді. Бұл түстер сізде не бар екенін көрсетеді Шығармашылықты кезеңдерге бөлу керек болса, оны қалай топтастырар едіңіз? Бұрын мен морфологиялық белгілермен көп жұмыс істедім. Сосын бағытымды мүлде өзгертіп, дизайнға, әсіресе постер жасауға көштім. Мен де осы бағытта өзімді жетілдірдім. Кішіпейілділіктен алыс болсам да, мен Әзірбайжанда плакат жанрында жұмыс істейтін санаулы суретшілердің бірімін. Мен бұл жанрмен көп жылдан бері айналысып келемін. Менің есімім Франциядағы әлемдегі ең жақсы 100 постер суретшісінің тізімінде Әзірбайжаннан шыққан жалғыз есім болғанына қуаныштымын Постер жанрына қалай қызықтыңыз? Бұл қызығушылық университетте дизайн мамандығын оқып жүргенде пайда болды. Студент кезімде түрлі көрмелерге, жобаларға қатысып, постер жанры маған қызық екенін байқадым. Кейінірек бұл туралы өнертанушылар бірнеше рет баса айтты. Түрлі тақырыпта постер жасаймын. Мен мемлекеттік мекемелермен және компаниялармен жұмыс істеймін. Мен жылдар бойы БҰҰ атынан постер жасап келемін. 44 күнге созылған Отан соғысында күнде 2-3 постер жасадық. Соғыс біткенде осы тақырыпта 100-ге жуық плакат дайындадық. Мемлекетіміз, халқымыз үшін маңызы зор ешбір шарадан шет қалған емеспіз. Өйткені өнер адамы ең алдымен азамат екенін үнемі айтып жүремін. Бұл туған жердің азабы да, қуанышы да біздікі Кейде плакат жанры оңай дейді. Бірақ бұл оймен мүлде келіспеймін. Бұл ең қиын жанрлардың бірі. Өйткені суретте сіз сурет саласыз, оны кім түсінгісі келсе, біреу түсінбейді. Бірақ балалардан бастап ересектерге дейін постерді түсінуі керек Сіздің өміріңізде, шығармашылық жолыңызда қиындықтар көп болды ма? Менің отбасымда өнер адамдары болған жоқ. Оны көретін, білген көзім жоқ, көрмедім, білмедім. Мен жай ғана жасай отырып үйрендім. Ол кезде интернет те, әлеуметтік желі де жоқ еді. Біз үйренуге немесе жұмысымызды ұсынуға болатын ресурстар өте аз болды. Біз өз туындыларымызды тек көрмелерде көрсете алатынбыз. Ол көрмелерге кіру өте қиын әрі ауыр болды. Жас кезімізде үлкен суретшілер біздің туындымызды қабылдамайтын. Біз оны қабылдағанда үлкен қысым көрдік. Бірақ қазір ойлап қарасам, оның болғаны жақсы болды. Егер бұл оңай болса, біз үйренуге соншалықты бейім болмас едік. Біз осыншама еңбекке дағдыланбаған едік және мұндай жетістіктерге жетпес едік Бір кездері қолына бор мен қалам алған адамға кейін суретші болу үшін не қажет? Ең алдымен, әр фотографты суретші деу дұрыс еместігін баса айтқым келеді. Суретші болу үшін мүлде басқа әлем керек. Сіз сол түстерде, бояғаныңызда өмір сүруіңіз керек. Кескіндеме - өте азапты өнер. Шығарма тудыру – баланы дүниеге әкелу сияқты азапты процесс. Сіз оны жасауыңыз керек, содан кейін оның артында тұруыңыз керек. Қазір суретшілер көп, суретшілер аз... Суретші қолына қылқалам алып, сурет салатын суретші ғана емес. Суретші роман жазып, музыка жаза алады. Суретші – ойшыл, идеяның жетелеушісі және жасаушы Сіздің идеяңыз қандай? Айналамда бар мен жоқтың бәрі... Жылжыған ағаш жапырағы, теңіз дәні, жыпылықтайтын бағдаршам шамдар менің идеяларымның көзі бола алады. Менің музам қарындаштың ұшында, мен көп жұмыс істеген сайын маған көбірек идея келеді Шаршаған кезде сіз неден күш табасыз? Табиғат пен балаларымнан... Балаларыммен бес минуттық әңгіменің өзі мені жаңартуға жетеді. Сонымен бірге табиғат аясында болу көңіл-күйіме жақсы әсер етеді Қайғылы сәттеріңізде қылқалам сатып алғыңыз келе ме? Жоқ, мүлде емес. Мені әркім түрлі-түсті, түрлі-түсті суретші ретінде таниды. Мен мұндай нашар көңіл-күймен кенепте жұмыс істей алмаймын. Мен депрессиялық туындылардың қылқаламмен кенепте жол тапқанын қаламаймын. Мен картиналарыма позитивті энергияны сіңіруді мақсат етемін. Түстердің сол жанды да эфирлік әлемі адамның рухани күйіне тікелей әсер етеді. Әлем қазірдің өзінде өте шатасуда, сансыз соғыстар мен проблемалар бар. Үйге келген адам қабырғаға ілулі тұрған суретінен ең болмаса оң қуат алуы керек. Мен де сол позитивті энергияны беруге тырысамын. Бұл бақыттың өзі деп ойлаймын Бірақ кейде өнер азаптан келеді дейді Бұл процесс. Бұл процесс ауыр, бірақ жағымды. Өйткені ол біткен соң жалығып, басқа үрдіске көшесіз Ақын-жазушыларда «сандық әдебиет» бар. Бірақ ешкімге көрсетпеген картиналарыңыз бар ма? Иә, ешкімге көрсетпеген туындыларым бар. Сондай шығармалар бар, оларды ашатын кез әлі келген жоқ, келе ме, білмеймін. Бір жағынан, олар менің құпиям. Кейбіреулер эскиз түрінде, кейбіреулері дайын емес, ал кейбіреулері дайын, бірақ мен оларды ашқым келмейді Қазіргі уақытта өзіңізді қандай тренд деп санайсыз? Мен білмеймін. Барлық өнертанушылар бірдей айтады. Бірақ мен олардың айтқанымен мүлдем келіспеймін. Мен үшін жұмыста басты нәрсе тренд емес, идея. Өнертанудан түсінігі жоқ, «измді» білмейтін қарапайым көрермен бір шығармамның алдынан тұрып, мұқият қараса да, сол ойды жеткізе алдым. Ең бастысы осы Бұрынғы біліміңіз кескіндеме болды, ал университетте дизайнға ауыстыңыз. Бұған не себеп болды? Мен де осы өнерге қызығатынмын. Мен өзімді сынап көргім келді. Кім қалай ойлайтынын білмеймін, бірақ мен үшін дизайн, әсіресе графикалық дизайн өнер. Мен әрқашан жаңашылдыққа ұмтылдым. Бұл жаңа бағыт менің де назарымды аударды. Кейін көрдім, оны менен тартып алған. Жалпы, бәрі махаббаттан туады. Сіз өзіңізге ұнайтын нәрседе табыстысыз. Мен де бұрын осы өнерді, осы жанрды жақсы көретінмін Сіз Әзірбайжан мемлекеттік мәдениет және өнер университетінде оқытушы болып жұмыс істейсіз. Сіздің уақытыңызды еске түсірсеңіз, студент Мир Азер мен қазіргі студенттеріңіздің айырмашылығы неде? Мен оны толық мағынасымен салыстыра алмаймын. Өйткені кезең де, уақыт та, мүмкіндік те әртүрлі. Қазір біздің студенттер арасында өте дарынды, жаңашыл, өз бетімен жұмыс істейтін, жаңа идеяларды ұсына алатын оқушыларым бар. Жасанды интеллект дамып келе жатқанда, менің студенттеріме айтатын негізгі сөзім оны құрал ретінде пайдалану, бірақ өзіңіз ойланыңыз. Яғни, идеяны өзіңіз табыңыз. Біздің кезімізде құрал-саймандарымыз қылқалам, кенеп, ине болды, қолымыздан келгеннің бәрімен жұмыс істедік. Бірақ қазіргі студенттердің қолында бәрі бар, барлық мүмкіндіктер ашық. Бұл олардың жұмысын жеңілдетеді және оларға кедергі жасайды. Ол кезде біз өз күшіміз бен ізденісіміздің нәтижесінде тамшылап ақпарат алдық. Тіпті мұғалімдер де ақпарат беруге құлшынбады. Олар біздің сұрақтарымызға «бар, ойлан» деп жауап беретін. Бүгінде ақпараттың молдығы. Сіз бір секундта қанша ақпарат аласыз? Адам миы ақпараттың осы молдығына төтеп беруге мәжбүр. Бұл олардың өмірі мен шығармашылығын қиындатады. Бәлкім, біздің миымызды пайдалануға, жаңа идеяларды тудыруға және өз қателерімізді және сол қателерді түзету жолдарын табуға көмектескен ақпарат іздеуіміз болды. Бұл, әрине, дамуға әкеледі. Маған қазіргі студенттердің ең ұнамайтыны – олар тез тастайды. Сіз бас тарта алмайсыз. Үйренемін, дамытамын десең, соңына дейін күресу керек Сіз Әзірбайжанда ең көп халықаралық көрмелерге қатысып, әлем суретшілерімен қарым-қатынаста болған суретшілердің бірісіз. Сіздің ойыңызша, қазіргі әзірбайжандық суретшілер мен шетелдік суретшілердің айырмашылығы неде? Мен мұны көп байқадым. Қазіргі уақытта американдық және солтүстік еуропалық суретшілер өте танымал. Оларда шоу күшті. Олар тамырға аса мән бермейді. Олар жұмыстың көрсету жағына мән береді. Ал біз тамырласпыз, философияны көбірек ұнатамыз. Міне, біз ұтамыз. Сол суретшілер көбірек олар батыл әсер қалдырады. Олар шекаралар мен жақтауларды бұзады. Ал біз өзімізді сол шеңберге қойдық. Бұл да мектептен келеді. Бұған халқымыздың мінезі, менталитеті де әсер еткен болуы мүмкін. Бірақ соңғы 15-20 жылда кейбір өнерпаздарымыз сол шеңберден шығып кетуге тырысып, өз алдына бір қызық үрдіс тудыруда