Тағы бір «диверсия» мүмкін!

Еліміздің жан-жақты суретшілерінің бірі Йылтан Ташчымен Ыстамбұлда ашылған «Сапма» көрмесі туралы сұхбаттасқан едік. Елімізде фотосуретте стиль және жобалық жұмыстың жоқтығына назар аударған Тасчы өнер тарихын оқымай немесе білмейінше, фотосуреттегі өнер саяхатында тек эстетикалық түсінікпен алға жылжудың қиын екенін атап өтті Йылтан Ташчы: Бұл менің 16-шы жеке көрмесім. «Кипрдің 1001 жүзі», «Никозияның жүзі», «Біздің суретшілер», «Қара бетперде киген әйел» есіме бірінші оралады. Жақында мен Никосия муниципалдық театрында «Tartüf 24» атты жеке фотосурет көрмесін аштым Менің фотографиялық өмірімде екі адамның сөздері басқалардан ерекшеленеді және олар маған қатты әсер етті. 2008 жылы Тевфик Илери маған: «Сен жылдар бойы суретшісің, кітаптарың бар, музыкаң бар, әдебиет пәнінің мұғалімісің, сонымен қатар фотосуретке түсесің. Неге көркем фотосуретке көңіл бөлмейсің?» деп сұрады. деді ол. Оның бұл бағыттағы жігері мен қолдауы өте құнды. Өнері мен тұлғасын қатты бағалайтын Черкес Карадаг «Мен фотограф емеспін, мен көркем фотографпын» деді. Осы күнге дейін журналистика саласында қызмет еттім, деректі фотосурет алдыңғы қатарға шықты. Олар менің дүниетанымым мен әлеуметтік ұстанымыма қатысты болды. Черкес ұстаздың бұл сөздерінен бөлек, өнер тарихын білу, эстетикалық сана-сезім де болуы керек. Мен мұны барлық жерде айтатындықтан, біраз қайталанатын шығар, бірақ Солтүстік Кипрдегі фотографтардың 95% өнер тарихын білмейді Осы білім мен саналылықпен мен 4 жыл бойы Мерсин мемлекеттік опера және балет мүшесі балериналарды суретке түсірдім. Мерсиндік фотограф Хулки Муради жылына бірнеше рет кәсіби ортада балет фотографиясы бойынша семинарлар ұйымдастырады. Сөйтіп 4 жыл жүрдім. 6 сағаттың жалпы 24 сағатында суретке түстім Осыған ұқсас талқылаулар 1990 жылдары Photoshop үшін жүргізілген. 21 ғасырдың екінші ширегіне қадам басқанымызда жасанды интеллект те, компьютердегі фотосуреттің техникалық саяхаты да үнемі айтылып жүрді. Мен сонымен қатар Digital Art тұжырымдамасы бойынша жұмыс істеймін. Менің ауытқу жобамды цифрлық өнер деп санауға болады. Мен суретке түсірдім, бірақ фотода деформация бар. Мен технологияға қарсы емеспін, бірақ толығымен жасанды интеллектпен суретке түсіруді құптамас едім. Мен оны қажет кезде модерацияда қолданамын. Шамадан тыс манипуляция фотосуретті оның мәнінен алыстатады Ауытқу – дененің эстетикалық белгіленген шекарасынан саналы түрде үзілу. Бұл көрмеде балерина тұлғасы кемелдік идеологиясының тасымалдаушысы болудан қалады; қозғалыс, тәртіп пен талғампаздық бөлшектеніп, қайта оқылады. Кескін енді бейнеленбейді - ол бұрмалайды, шайқайды, қателер тудырады. Мұндағы денелер билемейді; ол мәжбүрлі, иілген, шешілген. Анатомия - бұл құрылым емес, оны өңдеуге болатын бет. Пішін түзетілмейтін болады; Қозғалыстың үздіксіздігі сынуға, бұлыңғырлыққа және деформацияға жол береді. Ауытқу көрерменді таныс нәрсені тани алмайды. Көз үйренген талғампаздықты іздеп жүргенімен, кездескені идеал емес, шиеленіс. Бұл көрме сұлулықты тудырмайды; Бұл сұлулықтың қайда және қалай құлайтынын көрсетеді. Бұл жерде пайда болатын нәрсе - дененің бақылаудан шыққан сәті Ол 20 ғасырдағы капиталистік билеушілер мен жаһандық отаршылдарға және 21 ғасырдағы жабайы капитализмге сәйкес келеді. «Менің ауытқуым» көрмесі де мейірімсіздігі, қатыгездігі, тойымсыздығы артып, бүкіл адамзаттың мекені болған дүниемізді жойылуға сүйреп бара жатқан билеушілерге жасалған соққы. Мен өз жұмысыма сынды бұрмалау, шайқау, бұзу, бұлыңғырлау және деформациялау арқылы бейнелеймін Техникалық тұрғыдан компьютердегі Photoshop бағдарламасына сүзгілерді енгіземін. Мен оны деформациялау арқылы бірдеңе жасадым. Өнер тарихын білетін және эстетикалық санасы бар суретші ретінде (бұл жерде кубизм әсер етті/нәрленді) мен балерина фотосуреттерімді пайдаландым. Мен бірнеше фотосуреттерде бірнеше күн жұмыс істедім, әртүрлі нұсқаларды жасадым Суретші көбіне кітаптан нәр алады. Оқыған сайын сіздің қиялыңыз дамиды. Өнер тарихын білсеңіз және көп оқысаңыз, қиялыңыз кеңейеді. Мен өмір бойы музыкадан нәр алған адаммын. Бұл сіздің туындыларыңызға да әсер етеді Өнердегі ең бастысы – өзіндік ерекшелігі. Бұл өнердің ең маңызды функцияларының бірі. Кипрлік түрік фотографтарымызда екі кемшілік бар. Біріншіден, стильді анықтау мәселесі бар. Мысалы, Хасан Бағлар стилі бар, Башар Ташлы стилі бар, Мехмет Түркелманның стилі бар. Мен де көше фотографымын. Мен журналистикамен айналысамын. Мен құжаттамаға назар аударамын. Осы көрмеде бірінші рет қатардан шықтым. Екінші кемшілік – стиліңізге қарай жобалық негізде жұмыс жасау. Осы тұрғыда менің жаңа туындым «Экзистенциалды жалғыздық» тақырыбы болып табылады. Бұл жылдарға созылатын жоба Мен түсірген жүздеген фотосуреттердің 16-сын таңдадым. Стамбул OvooArt өнер галереясының иесі Хакан Көрпи менің бұл жобамды фотограф Черкес Карадагға ұсынғаннан кейін мен оған фотоларымды жібердім, ол маған өте жақсы фотолар екен деген оймен оралды, содан кейін біз көрмеге дайындықты бастадық. 6 маусымда ашылған көрме Стамбулда 26 маусымға дейін жалғасады. Ашылу өте жақсы өтті. Ашылуда бізбен бірге элиталық аудитория болды. Біз көрменің ашылуын жоғары деңгейде өттік. Осы уақытқа дейін ашқан 16 көрменің ішінде мені ең көп елжіретіп, құрметтейтіні – менің «Ауытқу» көрмесі деп айта аламын. Одан кейін бұл көрме Анкара, Измир және Стамбул әуежайларын аралайды. Сондай-ақ Эскишехир, Бурса сияқты қалаларды аралайды. Бұл көрме Түркияны бір жылға жуық аралайды деп ойлаймын. Одан кейін біз оны Кипрге де көшіре аламыз