Жестокие отцы и сильные матери: о чём говорил Бишкекский кинофестиваль - Аналитический интернет-журнал Власть

Галия Байжанова, кинокритик, специально для «Власти» На днях завершился IV Бишкекский международный кинофестиваль — одна из самых динамично развивающихся и амбициозных киноплощадок Центральной Азии. Казахстан вновь увёз домой два приза: гран-при центральноазиатского конкурса — её завоевала прекрасная дебютная картина «Қайтадан» Думана Еркимбека, о которой мы писали, а главный приз индустриальной программы получил молодой казахстанец Амир Аменов, ставший лучшим на питчинге В этом году фестиваль собрал гостей более чем из 30 стран и представил мировые премьеры фильмов из Кыргызстана, Казахстана, Ирана, Китая, Индии, Черногории, Италии и других государств. Всего состоялось 9 мировых премьер, из них две казахстанские: это «Қарабұжыр» Кенжебая Дюсембаева и «Қасқалдақ» Ерната Сабитова Помимо трёх конкурсных программ — международной, центральноазиатской и национальной «KyrgyzBox» — здесь прошли индустриальные мероприятия, питчинг новых проектов и секция Bars in Progress для фильмов на разных стадиях постпродакшна. Отдельным событием стала Неделя монгольского кино — каждый год организаторы выбирают страну, которую хотят представить зрителям подробнее Стоит отметить и потрясающий мастер-класс болливудского хореографа Сандипа Сопаркарра, он рассказал о том, как танец стал языком индийского кино, влияние каких культур он испытал (там всё - от джаза и диско до хип-хопа и классики) и раскрыл секрет — сколько стоят самые дорогие сцены танцев в Болливуде. По его словам их стоимость доходит до 60 миллионов, со сцены говорили, что долларов, но мы думаем — рупий (около $ 300 тыс.). Зрителям были продемонстрированы самые эффектные танцевальные сцены в истории Болливуда, например, снятые с выездными группами у семи чудес света, с участием 12 тысяч танцоров, которые уворачиваются от горящих стрел, и так далее. После лекции вместе с мастером танцевала вся площадь. Всё это происходило под индийскую версию «Калинки-малинки» Главной приглашённой звездой фестиваля стала знаменитая французская актриса Одри Тоту. На открытии она говорила на английском, спич был о кино, как универсальном языке понятном без перевода, а свою речь мадам Тоту завершила словами: «Кино жасасын»! («Да здравствует кино!») Встреча с фанатами на следующий день оказалась тёплой и доброй, актриса рассказала, что сейчас временно ушла в продюсерство и работает над анимационным проектом. Самым трогательным моментом мероприятия оказалась встреча с её маленькой тезкой, ещё грудной девочкой по имени Одри Бермет — её мама родом из Кыргызстана, а папа из США, оба фанаты Тоту, поэтому назвали её в честь французской актрисы. Причём, выяснилось это совершенно неожиданно. В конце встречи звезда поблагодарила всех присутствующих, «особенно ребёнка, который за полтора часа встречи ни разу не заплакал». Там выяснилось, что малышка тоже Одри. Этот маленький эпизод передал атмосферу фестиваля, который оказался очень семейным и человечным Если же попытаться определить главный тренд программы, то становится очевидно: современное кино всё чаще говорит о кризисе института семьи, дисфункциональных отношениях внутри неё, а также поколенческих и семейных травмах, которые влияют не только на жизнь одной конкретной семьи, но и на всё общество, и даже государственный строй Во многих картинах возникали отцы-абьюзеры, матери, которые в одиночку растят ребёнка, дети, оказавшиеся сиротами при живых родителях и вынужденные искать своих отцов и матерей. Эта тема так настойчиво повторялась, что из отдельных сюжетов складывался почти единый портрет общества, где привычные семейные связи разрушены миграцией, бедностью, зависимостями и социальными потрясениями Так, главный приз международного конкурса получил индонезийский фильм «On Your Lap» («На твоих коленях») режиссёра Резы Рахадиана. Это трогательная и достаточно зрительская история молодой матери-одиночки, которая на последних месяцах беременности приезжает в поисках работы в промышленный городок неподалёку от Джакарты. У неё нет ни родственников, ни денег, ни крыши над головой, а отец ребёнка давно исчез из её жизни. В конце концов, девушка находит приют в местном кофешопе — заведении, которое одновременно служит и кафе, и местом, где женщины оказывают интимные услуги — они сидят на коленях у мужчин, пришедших выпить кофе, после чего следует продолжение. Героиня рожает прямо там и после родов вынуждена остаться в этом пропитанном грязью и бедностью месте, потому что другого способа прокормить себя и своего малыша у неё нет. Её сын взрослеет буквально среди клиентов этого заведения. Когда в комнату приходит очередной мужчина, ребёнка просто выносят на улицу. Ему негде спать, негде играть, и его главная мечта — найти своего отца. Когда его просят принести пакет для изготовления бумажного змея, он замечает, что «пакет найти проще, чем отца». Пожалуй, именно эта реплика становится эмоциональным центром всей картины Самым неожиданным в фильме становится образ хозяйки этого борделя (её сыграла легенда индонезийского кино Кристин Хаким, которая приехала на фестиваль вместе со своим продюсером и сыном в одном лице —Арьей Ибрагимом). Она не похожа на стереотипную «мамку», эксплуатирующую девушек, а скорее напоминает заботливую мать, которая прекрасно понимает, что большинство женщин попадают сюда не от хорошей жизни. Героиня Хаким ( к слову, совершенно неузнаваемая) помогает девушке принять роды, а позже вместе с мужем фактически становится бабушкой и дедушкой для её детей Кажется, что жизнь главной героини изменится когда в кофешопе появляется мужчина, водитель грузовика, который усыновляет её ребёнка и предлагает ей начать новую жизнь. Кажется, что история наконец заканчивается счастливо, но однажды он исчезает, а на пороге появляется его настоящая жена, рассказывающая, что всё это время он жил на деньги, которые она высылала семье, работая в Саудовской Аравии. К этому моменту героиня уже снова беременна и вновь оказывается перед необходимостью начинать всё сначала, опять с кофешопа На встрече со зрителями создатели фильма рассказывали, что действие разворачивается в 1990-е годы, когда в этом регионе Индонезии только начиналось промышленное освоение территорий. Сегодня подобных мест уже почти не осталось, но им было важно сохранить память об эпохе и о поколении сильных женщин, которые фактически в одиночку вырастили своих детей. Картина стала большим зрительским хитом у себя на родине и вообще по всей Азии: её мировая премьера состоялась на кинофестивале в Пусане, где она получила несколько призов Мотив беременной женщины, брошенной наедине с собственными проблемами, возникал в программе не раз, в том числе, и в центральноазиатской программе. Лучшим режиссёром здесь была признана Нуржамал Карамолдоева за свой дебютный художественный фильм Only Heaven Knows (кыргызское название: Дүнүйө). Это история молодой кыргызской семьи эмигрантов, живущих в Чикаго. Муж (его сыграл казахстанец Даурен Ташкенбаев) занимается перевозками, но постепенно выясняется, что он лудоман: набирает долги, исчезает, а затем его убивают кредиторы. Его беременная жена остается одна, без денег, поддержки и наедине со злой свекровью, которая выгоняет её буквально на улицу. Только вот в случае этой девушки — это, кажется, освобождение, ведь только небеса знают настоящую правду: её ребёнок от другого мужчины и без мужа-лудомана ей будет в разы легче даже на чужбине Одним из лучших фильмов международного конкурса стала картина иранского режиссёра Ариобарзана The Divine Ideal of Killing («Божественный идеал убийства»), получившая два приза — за режиссуру и главную женскую роль (Шабнам Дадхах). Чёрно-белая лента, имеющая свой неповторимый киноязык, заметно отличалась от остальных участников смотра и как будто бы задавала уровень всей кинопрограммы. Здесь семейный абьюз и жестокие правила внутри одной семьи, оказавшейся в изоляции от внешнего мира, становятся аллегорией диктатуры и авторитарного государства Фильм начинается с цитаты Альбера Камю: «Единственный способ справиться с несвободным миром - это стать настолько свободным, чтобы само ваше существование стало актом бунта». Сама картина тоже не что иное как кинобунт — взгляд молодого иранца на мир и волнующие его проблемы: подавление личности системой, странные законы, положение женщин в иранском обществе и т.д. Сюжет строится вокруг истории человека, который в период общественных волнений решает изолироваться и превращает собственную семью в деспотичное государство с сумасбродным и жестоким правителем, который навязывает ей свои безумные правила и устанавливает над ней тотальный контроль. Например, вернувшемуся домой сыну предложено питаться розами и пройти очищение крови через кровопускание, «чтобы очиститься от грязи внешнего мира». Процедуры хиджамы, где у парня высасывают кровь шприцем становится простым, но ёмким образом тех самых правителей-кровососов, которые творят, что им вздумается, не обращая внимания на народ Фильм похож на вольную иранскую вариацию «Догвилля», с той разницей, что героиня там не прячется от гангстеров и папаши как у фон Триера, а она с самого начала часть этой системы. Девушка бунтует как может, ведь если не бунтовать, а слепо подчиняться, то можно буквально превратиться в овцу, как её брат. Кино заканчивается полноценным актом неподчинения, девушка снимает хиджаб и отрезает волосы. Все мы понимаем, что для иранской актрисы это не просто перформанс, а подвиг. Во время церемонии награждения режиссёр произнес эмоциональную речь, посвятив награду всем своим соотечественникам, погибшим в последние годы, и попросил зал почтить их память минутой молчания На фоне дискуссий об абьюзе (хотя какие тут могут быть дискуссии?) тревожно смотрится запрет показа кыргызского фильма о насилии - «Курак» Эрке Джумакматовой и Эмиля Атагельдиева, заявленного в программе конкурса. В Кыргызстане ленте не дали прокатное удостоверение. Это социальная драма, сюжет которой похожа на «курак» — лоскутное одеяло, и состоит из нескольких тесно переплетенных историй, повествующих о бесправии и уязвимости женщин в условиях современного патриархального общества. «Кино поднимает острые и болезненные темы домашнего насилия, системного ущемления прав женщин, давления радикальных идеологий, а также несовершенства судебной системы в вопросах защиты жертв преступлений», — говорят создатели. Чем кино (к слову не раз награждённое по всему миру) не угодило, непонятно Героем казахской картины «Қарабұжыр» Кенжебая Дюсембаева становится также абьюзер. «Қарабұжыр» с казахского означает что-то вроде «угрюмый», «неровный», «не идеальный», «как наша земля, как наша душа» — объясняет режиссёр. Это история о том, как молодая девушка (Диана Жолдыбек), мать уже взрослого сына, приезжает в родной аул и решает вновь выйти замуж. Её новый избранник — брутальный фермер, қарабұжыр (Ержан Нурымбет), который вырос в таких суровых условиях, что не способен ни с кем найти общего языка и не может сказать ни одного тёплого слова. У него тут же возникает конфликт с пасынком, который приводит к трагедии Тема жестокого отчима или отца, который подавляет ребёнка, настолько часто встречается в нашем кино, что этот образ стал уже архетипичным. Он был и в великолепном фильме «Бауырына салу» Асхата Кучинчирекова, и в отличном «Болмаған балалық шақ» Айдына Сахамана, и в многих других картинах. Лента Кенжебая Дюсембаева получилась максимально олдскульной, лиричной и невыносимо грустной. Счастливые семейные пары там выглядят элементом абсурда — пара чабанов, безмятежно играющая в бадминтон, старики, решившие отметить годовщину брака в свадебных нарядах… Будто бы стать счастливым в браке и любви в нашей степи —это невыполнимая миссия. Кино из числа редких, ведь говорить о чувствах у нас почему-то не принято. Отдельно стоит отметить композитора Санжара Байтерекова Тема детей, ищущих родителей, была абсолютно во всех программах, например, в международном блоке был целый альманах из Китая о несчастном детстве. Не раз эта тема встречалась и в национальной программе KyrgyzBox. Лучшим режиссёром здесь стал хитмейкер Руслан Акун с мусульманской сказкой «Пейіш 2: анама хат», собравшей в прокате несколько миллиардов тенге. Его герой — мальчик, который отправляется в Москву на поиски матери, уехавшей на заработки. Вместе с героем из первой части, напомним, там парень с особенностями развития, совершил вместе с мамой паломничество в Мекку, они едут в Россию. С похожей темой выступила и режиссёрка Наргиза Маматкулова, за свой проект «Алма», который она представила на питчинге — он о девочке, которая воспитывается у бабушки и ищет мать, авторка получила приз и поддержку от Red Sea Film Festival Foundation Кстати, Наргиза исполнила главную роль в одном из лучших фильмов программы - ленте «Қара, қызыл, сары» кыргызского режиссёра Актана Арыма Кубата, победителе Шанхайского кинофестиваля прошлого года. В Бишкеке он получил специальный приз жюри за сценарий. Это очень изящная и мастерски сделанная история о молодой ткачихе из горного села в Баткенской области — Турдыкуль. Сельчане приглашают её ткать ковры и один из заказов она получает от молодой, бездетной пары Ширин и Кадыра. Но пара из них так себе - они постоянно ругаются, а жена каждый раз убегает к реке, угрожая сброситься. Кадыр, которого «никто не понимает, только лошадь» влюбляется в Турдыкуль. Не смотря на взаимные чувства, девушка вынуждена уехать из аула. Встретятся они спустя много лет, и то когда героиня привезет недотканный ковёр на его похороны. Притча о несбывшейся любви стала одной из самых красивых и тонких картин в программе Помимо иранской картины, получившей два приза, был еще один триумфатор из персоязычного мира: это таджикский фильм Another Birth Изабеллы Каландар, участвовавший в центрально-азиатской программе. Невероятно красивая, нежная и поэтичная лента получила сразу несколько наград, включая приз международной федерации кинокритиков FIPRESCI, приз от Союза кинематографистов Кыргызстана и награду за актёрские работы двум маленьким актрисам (Шукрона Наврузбекова и Шоира Абдулгаезхонова). К слову, и там девочка хочет найти отца, чтобы её умирающий дед увидел сына и «вновь обрёл радость жизни». Также Изабелла получила главный приз в секции Bars in Progress с проектом Life says: Still we must live Отличились и казахстанцы, они опять увезли три приза - два главных и один поощрительный. Это при том, что картина Думана Еркимбека, победившая в центрально-азиатском конкурсе, была самой зрительской из всех. Но это не помешало ей обойти конкурентов. Жюри отметило, что это яркое, молодое кино, с собственным неповторимым голосом. Авторам вручили солидный денежный приз 500 тысяч сомов (примерно 2.8 млн тенге). Такой же приз в секции CAF Pitch получил казахстанский проект Амира Аменова и продюсера Зарины Кисиковой Проект под рабочим названием Taste of shawarma after a tipsy night («Вкус шаурмы после весёлой ночи») очаровал жюри. Это история молодого человека из маленького городка, который приезжает в Алматы якобы навестить мать, а на самом деле — чтобы проводить время с друзьями. Здесь он знакомится с женщиной значительно старше себя — хозяйкой художественной галереи, в которой режиссёр хотел воплотить сам образ современной Алматы. Чтобы понравиться ей, герой начинает играть роль человека, которым на самом деле не является. Парадоксально, но чем больше он притворяется, тем успешнее становится в обществе. И когда приходит момент быть искренним, он понимает, что даже его искренность звучит как очередная маска. Судя по всему, это идейное продолжение предыдущего фильма Аменова, его дебютной работы «Сағындым сені», которую ещё никто не видел (фрагменты показали в секции Bars in Progress). Специального упоминания удостоилась казахстанская лента «Мұғалім» — это симпатичная дебютная работа режиссёрки Аяны Нурдиновой (продюсер Аружан Досымкожа) В завершение добавим информацию для размышления: на открытии фестиваля министр культуры, информации и молодежной политики Кыргызстана Мирбек Мамбеталиев отметил, что государственная поддержка национального кинематографа выросла у них почти в десять раз: если четыре года назад на кино выделялось около 80 миллионов сомов, то сегодня эта сумма достигла 928 миллионов. Узбекистан на днях объявили об освобождении творческого кластера от большей части налогов на 10 лет. Сможем ли мы удержать лидерство в регионе? Или нам тоже нужны меры по поддержке кино?