Teatrda aktyor və tamaşaçı arasında dialektik münasibət - Yaşar Ersoy

Teatr yarandığı gündən təkcə səhnədəki aktyorların, mətnin və ya rejissorun, tərtibatçıların deyil, həm də tamaşaçıların sənəti olub. Teatr qarşılıqlı görüşdür... Səhnədə “oynayan”la zalda “izlənən” arasında qurulan canlı, dinamik və eyni vaxtda əlaqənin nəticəsidir. Bu kontekstdə demək lazımdır ki, dramaturgiya çox geniş konseptual sahəyə malikdir ki, onu sadəcə mətnə, səhnəyə və ya aktyor oyununa endirmək olmaz. Bu səbəbdən də, xüsusilə son illərdə “tamaşaçı dramaturgiyası” anlayışı daha qabarıq və mübahisəli xarakter alaraq, teatrlarda tamaşaların seçilib səhnələşdirilməsinə təsir edən bir məfhuma çevrilib Bu səbəbdən səhnəyə qoyduğum hər tamaşa seçimində “tarixi-ictimai ürək döyüntüsü”nü tutmaq sözüm dilimdə ilişib qalmış bir prinsipdir. Çünki “tamaşaçı dramaturgiyasının” əsasını məhz bu prinsip təşkil edir Ona görə də “tamaşaçı dramaturgiyası” teatrın bütöv şəkildə qurulduğu bir sahə olmalıdır. Bu sahə hərtərəfli işlənir və əgər tamaşa seçilərsə, səhnələşdirilərsə, tamaşaya qoyularsa və tamaşaçıları qarşılaya bilsə, uğur qazanar. Tamaşaya çoxlu tamaşaçı gəlməsi o tamaşanın tamaşaçı dramaturgiyası düzgün qurulub, funksional və uğurlu olması demək deyil. Çoxlu tamaşaçı cəlb edən tamaşalar var, lakin onlar semantik və funksional baxımdan boşdur və ya sistemə uyğunlaşdırılmışdır Müasir teatrda tamaşaçı təhlili təkcə marketinq və ya bilet satışı üçün deyil, həm də dramaturgiya baxımından qərarların verilməsi üçün vacibdir. Hədəf auditoriyası kimdir? Bu hədəf auditoriyaya nə deyəcəklər? Deyəcəklər tamaşaçının həyatını təkmilləşdirəcək, gözəlləşdirəcək, problemlə üzləşəcək və dəyişdirəcək, yoxsa boşluq olub xoş və ya mənfi təsirlər buraxacaq? Yoxsa tamaşaçını daha da bədbinliyə və heçliyə sövq edəcək? Bu tamaşa hansı sosial kontekstdə səhnələşdirilib? Tamaşaçıların sosial, tarixi, siyasi və mədəni kodları hansılardır? Bu sualların cavabları oyun seçimindən tutmuş səhnə üslubuna qədər bir çox mərhələlərə təsir göstərir. Başqa sözlə desək, auditoriya təkcə mənanı dərk edən deyil, həm də mənanın qurulmasında fəal rol oynayan subyektə çevrilməlidir “Tamaşaçı dramaturgiyası”nın ilk məlumatlarını epik-dialektik teatrın nəzəriyyəçisi və praktiki Bertolt Brext irəli sürmüşdür Bu kontekstdə teatrda aktyorla tamaşaçı arasındakı dialektik münasibətə nəzər salaq Teatrın iki əsas elementi aktyor və tamaşaçıdır. Aktyorun tarix boyu inkişafı isə tamaşaçı keyfiyyətini və tamaşaçı dramaturgiyasını müəyyən edir Teatrın iki əsas elementindən biri olan aktyor təkcə səhnədə hansısa obrazı canlandıran və ya rol oynayan şəxs deyil. Aktyor həm də tamaşaçı ilə bağ yaradan, duyğu və düşüncələri çatdıran, tamaşaçı keyfiyyətini müəyyən edən mühüm sənətkardır. Aktyor və tamaşaçı münasibətləri tarix boyu dialektik prosesdən keçir Tarix boyu ictimai və siyasi şəraitə görə hərəkət etmək anlayışları təbii olaraq dəyişir “Tamaşaçı dramaturgiyası” dediyimiz konsepsiya tamaşaçının tamaşanı necə qəbul etməsi, anlaması, şərh etməsi və tamaşada iştirak etməsi ilə bağlıdır. Aktyorun ifası tamaşaçının tamaşanı qəbul etməsinə birbaşa təsir edir. Yəni aktyorla tamaşaçı arasında qarşılıqlı əlaqə var. Bunu tarixi, ictimai və siyasi şərait müəyyən edir Antik dövrdən başlayaraq, Qədim Yunan Teatrının aktyoru dini ayinlərdən irəli gələn kollektiv təmsilçiliyin bir hissəsidir. Bu dövrdə tamaşaçı kollektiv şüurla tamaşaya baxır, faciə vasitəsilə “katarsis” yaşayaraq ictimai-mənəvi saflaşma prosesində iştirak edir. Tamaşaçı dramaturgiyası burada ümumi mədəni konsensusa əsaslanır Bu ümumi konsensus izləyiciləri utanc, mərhəmət və qorxu hissləri ilə sorğu-sual və daxili təmizləmə (katarsis) yaşadır. Və tamaşaçıların tamaşanın qəhrəmanının başına gələn xoşagəlməz hadisələrə görə üzülməsinə, riqqətə gəlməsinə, onların da belə hadisələrin baş verə biləcəyini düşünərək utanc və qorxu hissi keçirməyə, özlərini belə hadisələrdən uzaq tutmağa səbəb olur Orta əsrlərdə teatr kilsə mərkəzli bir quruluş aldı. Aktyor dini povestin alətidir. Və bu dövrdə dinləyicilər dini təhsilə məruz qalan camaatdır İntibah dövrü ilə birlikdə aktyorun səhnədəki varlığı dəyişməyə başlayır. Bu transformasiya oyunçunun azad edilməsi istiqamətindədir. Tamaşaçı isə daha aktiv, həssas olur, oyunda iştirak edir və oyunun məzmununa və ritminə təsir göstərir. Beləliklə, tamaşaçı dramaturgiyası daha dinamik və qarşılıqlı əlaqə və inkişaf strukturu qazanır Müasir dövrün teatrına gəlincə, aktyorun çevrilməsi daha da aydın olur. Konstantin Stanislavski ilə fəaliyyət daxili psixologiyaya əsaslanan dərin "reallıq" axtarışına doğru çevrilir. Bu vəziyyət tamaşaçını da dəyişir... Tamaşaçı elə bir mövqeyə keçir ki, səhnədəki personajla empatiya qurur, məna yaradır. Beləliklə, tamaşaçı dramaturgiyası psixoloji dərinlik və eyniləşdirmə üzərində qurulur Digər tərəfdən, Bertolt Brext öz epik teatrında aktyora fərqli bir rol təyin edir. Aktyor personajı eyniləşdirməkdənsə, onu “göstərən” bir hekayəçidir. Məqsəd özgələşdirmə effekti vasitəsilə tamaşaçını tənqidi düşünməyə vadar etməkdir. Bu məqamda tamaşaçı dramaturgiyası köklü dəyişikliklərə məruz qalır. Tamaşaçılar indi tarixi, ictimai və siyasi mənaları sorğulayan fəal iştirakçı və tərcüməçidir Təbii ki, tarixi-ictimai şəraitə görə başqa aktyorluq üsulları da olub və tamaşaçı dramaturgiyası da bu şəkildə formalaşıb. Bununla belə, əsas olanları burada sadaladım Bir sözlə, sosial şərait dəyişdikcə aktyor da dəyişir, aktyor dəyişdikcə tamaşaçı dəyişir, tamaşaçı dəyişikliyi isə teatrın məna çıxarma üsullarını yenidən formalaşdırır. Bu dialektik dəyişmə və inkişafın əsas müəyyənedicisi, əvvəldə qeyd etdiyim kimi, tarixi, ictimai və siyasi şəraitdir. Ona görə də sosial dəyişikliklər həm aktyorun təkamülü, həm də tamaşaçının təkamülüdür. Aktyorla tamaşaçı arasında dialektik münasibət həmişə davam edir İndi isə yaşadığımız neoliberal post-modern dövrdə aktyor-tamaşaçı münasibətlərinə baxaq Yaşadığımız neoliberal post-modern dövrə nəzər saldıqda çox ciddi problemlərlə qarşılaşırıq. Başqa sözlə, aktyor və tamaşaçının birlikdə inkişaf etdiyi tarixi xəttin postmodern dövrdə mübahisəli bir qırılma və devalvasiyaya uğradığını görməmək üçün kor olmaq lazımdır. Xüsusilə neoliberal post-modernizmlə teatr ictimai-tarixi mahiyyətdən qopub, fərdi mərkəzli quruluşla məna və funksiya şüurlu surətdə bulanıqlaşdırılır, ört-basdır edilir və “mən elədiyim” hala salınır... Teatr isə tamaşaçılara onların yaşadıqları bəlalara, kürəkənlik, iftiraçılıq, kürəkənlik, iftiraçılıq, küləkçiliklə mübarizə aparan dərman, rahatlatıcı dərman kimi təqdim olunur. illüziyalar. Və "Snap Smack..." Yaşadığımız neoliberal post-modern dövrdə “İncəsənət” və “Xalq” mədəniyyəti arasındakı fərqlər getdikcə daha çox silinir. Bu vəziyyət hər şeyin ekvivalentləşməsinə, samanı buğdaya qarışdırmağa, atların, eşşəklərin yarışmasına, “Məna, Etika və Estetik Bulmaca”ya çevrilməsinə səbəb olur Bu zaman oyunçu öz istedadı və ya daha da pisi, istedadsızlığı üçün satıla bilən bir obyektə çevrilir. Səhnə mənasını və funksiyasını itirib, saf “İSTEDAD” şousuna çevrilir. Daha da pisi odur ki, istedadsız aktyorlarla səhnə görünməz olur Belə şəraitdə aktyor “özünü sənətdə deyil, sənətdə sevərək” özünü bazara çıxarmağa, piarla məşğul olmağa çalışır. Bu çevrilmə təbii olaraq tamaşaçılara da təsir edir... Tamaşaçılar populyar şou aləminin onlara təklif olunan sehrində həqiqəti dərk etmədən onlara təqdim olunan hər şeyi “bəxtimin küləyi aparıb getdi” kimi bəyənib, “əl çalın, əl çalın...” deyə gedir. İndi tamaşaçılar yalnız onlara təklif olunan məşhur əyləncə əsaslı şou ilə emosional azadlığa çıxmaq (mastürbasyon) və ya gündəlik dərdlərindən xilas olmaq istəyir Ən pisi odur ki, tamaşaçı yalanı həqiqətlə satın almağa məcbur edilir. Prof. Dr. Acar Baltaş vurğuladı; “Ən təhlükəli yalan, qarışan yalandır” deyildiyi kimi, teatr da qismən həqiqətlərlə manipulyasiya edilmiş həqiqətlə tamaşaçını çaşdırır. Bunu illüziya vasitəsilə edir Beləliklə, postmodernizmin formalaşdırdığı tamaşaçı indi tarixi-ictimai şüur ​​yerinə dərinlikdən çox səthiliyi, ani istehlakı, boşalmağı və rahatlamağı tərənnüm edir Halbuki teatr reallığı əyani göstərən, sənətin etik-estetik dəyərləri və sosial, tarixi və siyasi səbəb-nəticə əlaqəsi ilə tənqid və transformasiya edən hərəkət sənətidir (drama). Bu fəaliyyət sənətində aktyoru yaradıcı və tənqidi mövqeyə çevirmək lazımdır... Tamaşaçının passiv istehlakçıdan düşünən, sual verən şüurlu iştirakçıya çevrilməsi teatrın funksionallığını da təkmilləşdirəcək Yaşadığımız neoliberal post-modern dövrdə “Hər şeyin şər olur” və dəyərlərin aşınması təkcə teatr sahəsində baş vermədi. Bu vəziyyəti mahiyyətcə müəyyən edən tarixi, sosial, siyasi və iqtisadi şərtlərdir. Lakin bu vəziyyət qaçılmaz son deyil. aktyor və tamaşaçı arasında Dialektik əlaqə yenidən qurula bilər və teatr yenidən ictimai məna istehsalının güclü sahəsinə çevrilə bilər. Nə qədər ki, aktyor-tamaşaçı dialektikası tamaşaçıya şüurlu və düşünməyə və sual verməyə, eləcə də emosional eyniləşdirməyə meylli olmağa imkan verir Beləliklə, teatr səhnədə emosional illüziya baş versə belə, sosial reallığın tənqid olunduğu siyasi şüur ​​sahəsinə çevrilə bilər. Əks halda, teatr hər gördüyünə “alqış” atan tamaşaçıya və bu “alqışlara” davamlı olaraq pıçıldayan aktyora təslim olacaq