«Я создаю свой мир»: как художница Рушана Алимова исследует память, перемены и внутренний ландшафт человека

На картинах Рушаны Алимовой невозможно провести четкую границу между человеком и природой. Волосы превращаются в траву, силуэты растворяются в холмах, птицы будто рождаются из неба, а пейзаж оказывается продолжением человеческого состояния Эти работы не предлагают готовых ответов и не требуют единственного правильного прочтения. Напротив, они оставляют зрителя наедине с собственными воспоминаниями и переживаниями. Именно в этом, кажется, и заключается главный принцип художницы: картина начинает жить только тогда, когда каждый смотрит на нее через собственный опыт Сегодня работы Рушаны Алимовой представлены на выставке «Молодое искусство в эпоху CTRL+ART», где современное поколение художников говорит о времени, памяти и человеке на языке новых художественных практик Фото из архива художницы Для Рушаны искусство никогда не было случайным выбором «Искусство с детства меня окружало. Я любила смотреть, как рисует папа. Бабушка часто учила меня рисовать, дарила альбомы, краски, карандаши. Помню, как дедушка тоже рисовал вместе со мной», — рассказывает она Творческая атмосфера семьи стала тем пространством, где искусство воспринималось не как профессия, а как естественная часть жизни. Позже эти воспоминания нашли отражение в инсталляции «Сад воспоминаний», посвященной тому, как прошлое продолжает жить внутри человека По словам художницы, память — одна из важнейших составляющих личности «Человеческая память состоит из воспоминаний.» Эта мысль проходит через многие ее произведения, хотя сама автор редко стремится объяснять свои работы словами Фото из архива художницы Во время разговора Рушана несколько раз возвращается к одной мысли: художник не обязан расшифровывать собственные произведения «Я предпочитаю вкладывать смыслы в работу, а зритель увидит их через призму своей жизни» Именно поэтому ее мало интересует, совпадает ли восприятие зрителя с первоначальным замыслом автора «Каждый смотрит на все через призму своего пережитого и трактует все так же.» Такой подход делает ее работы открытыми для множества интерпретаций. Один человек увидит в них внутреннюю свободу, другой — одиночество, третий — надежду. И все эти прочтения будут существовать одновременно Фото из архива художницы Одна из центральных тем творчества Алимовой — изменчивость человека. По ее словам, новая работа никогда не рождается из одного источника. Это всегда сочетание идеи, воспоминаний, эмоций, музыки или случайного образа. Но, как признается художница, первоначальный замысел редко остается неизменным. Вместе с внутренним состоянием меняется и сама картина Одной из самых личных работ Рушана считает инсталляцию «Как реки становятся облаками». Ее отправной точкой стало стихотворение Халиля Джебрана «Страх», в котором река боится исчезнуть, впадая в океан, пока не понимает, что не исчезает, а становится его частью Эта метафора легла в основу художественного исследования человеческих перемен. По словам Алимовой, инсталляция посвящена текучести внутренних состояний и неизбежности трансформации личности «Я создаю пространство, где зритель может прожить контраст собственных трансформаций, осознавая себя частью единого, постоянно меняющегося природного цикла» Наиболее полно художественный язык Рушаны раскрывается в серии «Слияние», к которой относится и работа, представленная на выставке Здесь человек буквально становится частью окружающего мира. Фигуры врастают в холмы, волосы переходят в траву, птицы оказываются продолжением неба. Мелкие мозаичные мазки соединяют все элементы в единое пространство, где исчезают привычные границы между человеком и природой По словам художницы, серия посвящена тому, как меняется степень нашей открытости миру «Мы постоянно меняем свое восприятие и степень открытости миру: от ухода в себя до абсолютной открытости новому» Фото из архива художницы Несмотря на участие в десятках выставок, победу на X Ташкентской биеннале современного искусства, членство в Творческом союзе художников Узбекистана и другие профессиональные достижения, о своих наградах Рушана говорит значительно меньше, чем о чувствах, памяти и поиске смыслов Когда я спрашиваю, что сегодня заставляет ее продолжать создавать новые работы, она отвечает без паузы: «Мое искусство — моя жизнь» Возможно, именно эта фраза лучше всего объясняет ее творчество. Оно не существует отдельно от повседневности, не заканчивается стенами мастерской и не ограничивается выставочным пространством. И, возможно, именно поэтому, рассматривая эти работы, зритель невольно начинает искать не замысел художника, а собственное отражение Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter