Bill Viola'nın neyle tanındığı ve Almatı Sanat Müzesi'ndeki sergisinin neden kaçırılmaması gerektiği

Bill Viola'nın Almatı Sanat Müzesi'nde (ALMA) retrospektifinin açılışı tarihi bir an. Eserleri daha önce Orta Asya'da hiç sergilenmemişti. Bölgeye en yakın olanı, 2021'de Moskova'daki Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi'nde açtığı kişisel sergisiydi; Rusya'daki ilk sergisiydi 20. yüzyılın sonları ve 21. yüzyılın başlarının bu en etkili video sanatçısı, aralarında New York'taki MoMA, Londra'daki National Gallery ve Tate Modern, Bilbao'daki Guggenheim Müzesi, Paris'teki Grand Palais'in de bulunduğu dünyanın önde gelen kültür kurumlarında onlarca yıldır sergiler açtı Kazakistan bu listeye geçen yılın eylül ayında açılan Almatı Sanat Müzesi sayesinde katıldı. Müzenin kurucuları Nurlan Smagulov ve Madina Smagulоva, Viola'nın dört Sanatçı Odasından biri için orijinal enstalasyon İstasyonlarını (1994) satın alarak Almatı izleyicilerinin eserleriyle ilk karşılaşmasını sağladı. Dokuz ay sonra ALMA ekibi ilk büyük uluslararası sergi projesini sundu. 2024 yılında vefat eden sanatçının anısına Zamanın Mekânı adlı retrospektif sergi açıldı.Gazeta'da reklam "Biz [müzenin kurucuları] Almatı'ya en yüksek kalitede uluslararası bir sergi getirmeyi hayal etmiştik. Bill Viola küresel bir figürdü. 2017'de ailemle birlikte onun sergisini görmek için Belçika'nın Liège kentine gittim ve o zaman bile Almatı'da da birinci sınıf video sanatıyla karşılaşmayı mümkün kılmanın ne kadar önemli olacağını düşünmeye başladık. Umarım bu retrospektif Çin, Azerbaycan, Rusya, Özbekistan ve dünyanın dört bir yanından ziyaretçilerin Bill'i görmesini sağlar. Viola'nın çalışmaları kişisel olarak müzenin temel misyonunu yansıtıyor: Kazakistan'ı küresel sanat dünyasına entegre etmek. Yerel ve Orta Asyalı sanatçıların burada ilham alması ve bir gün yurtdışındaki izleyicilere sunabileceğimiz harika işler yaratmaya devam etmesi bizim için çok önemli." Nurlan Smagulоv açılışta söyledi (soldan sağa) Kira Perov, Meruert Kaliyeva, Umut Shayakhmetova, Nurlan Smagulоv. Fotoğraf: Yevgeniy Novikov / ALMA Sergi, Almatı Müzesi tarafından Halyk Bank'ın desteğiyle ve sanatçının eşi ve uzun süredir birlikte çalıştığı, aynı zamanda projenin küratörlüğünü de yapan Kira Perov'un liderliğinde Bill Viola Studio işbirliğiyle düzenlendi Sergi, sanatçının 36 yıl boyunca (1977'den 2013'e) yarattığı, büyük ölçekli sürükleyici enstalasyonlardan daha kapsayıcı video parçalarına kadar 18 eseri bir araya getiriyor. 12 metrelik tavanıyla etkileyici Uly Dala salonunda sergileniyorlar ALMA ve Bill Viola Studio'nun birleşik teknik ekipleri, 40 gün boyunca 1.000 metrekareden fazla alanı mistik, loş bir labirente dönüştürdü. Sergi koordinatörü Dayana Vafina'nın eşik veya geçiş alanları olarak tanımladığı kurulum odaları ve koridorlardan oluşuyor. Ziyaretçileri yavaşlatmak ve sergide ilerledikçe gördükleri şey üzerinde düşünmeleri için zaman tanımak üzere tasarlandılar Vafina şöyle diyor: "Her çalışma dikkat ve açık fikir gerektirir. Birinden diğerine koşamazsınız. Sergi sizi yavaş yavaş gelişen bu zaman dilimine yönlendiriyor." Kurulum sürecinin oldukça karmaşık olduğunu belirtiyor. Çalışmalar CRT monitörlerden projeksiyon panellerine ve LCD ekranlara kadar geniş bir ekipman yelpazesi gerektiriyor. Heaven and Earth (1992) ve Incrementation (1996) dahil olmak üzere belirli heykelsi unsurlar, sergi tasarımı ve medya teknolojisi alanında önde gelen bir Alman stüdyosu olan 235 media'nın uzmanları tarafından üretilip yerleştirildi Teknik yaklaşımların çeşitliliği, medya teknolojisinin yaklaşık kırk yılda nasıl geliştiğini ve bununla birlikte görüntüleri deneyimleme şeklimizin nasıl değiştiğini izlemeyi mümkün kılıyor. Viola'nın video enstalasyonları ölçek açısından giderek daha iddialı hale gelirken, ekranın kendisi de düz bir yüzey olmaktan çıkıp izleyiciyi içine çeken neredeyse elle tutulur bir derinlik kazandı Ses de aynı derecede önemli bir rol oynar. Pek çok eserin labirent içinde kendi sesi var: suyun sesi, doğa, fısıltılar, şehrin gürültüsü. Birlikte serginin mimarisinin bir parçası haline geliyorlar ve sınırda, rüya gibi ve hayatla dolu bir alanı dolduruyorlar Bu retrospektif de dahil olmak üzere Bill Viola'nın sergilerinin ayırt edici özelliklerinden biri de eserlerin yanında açıklayıcı metinlerin bulunmaması. Bu, sanatçının ve stüdyosunun bilinçli bir seçimidir. Hayatının çoğunu çalışarak ve düşünerek geçiren Viola, Dünyanın dört bir yanındaki dinler, manevi uygulamalar ve ritüeller, açıklamanın tek başına anlamaya yol açamayacağına inanıyordu. Yalnızca sınırları belirler. Onun için önemli olan duygu yoluyla konuşmak, eseri yaparken yaşadıklarını izleyicilerin deneyimlemesine olanak sağlamaktı Viola için deneyim bir bilgi biçimidir. Keşiflerini paylaşıyor ve izleyicileri kendi keşiflerini yapma konusunda özgür bırakıyor. Önemli olan tek şey, karşılaşmanın onları dönüştürüp dönüştürmediği, onları kendi içlerine çevirip dünyaya yeni bir bakış açısı sunup sunmadığıdır Viola'nın çalışmalarında ele aldığı temalar temeldir: yaşam ve ölüm, yeniden doğuş, kişisel farkındalık, zamanın doğası ve insan duyguları Kendisi yılmadan dürüsttür. Gerçek deneyimi gösteriyle değiştirmek yerine, ekranda gösterilen her şey gerçekten yaşandı. Güçlü bir video enstalasyonu olan Ateş Kadını (2005) yaratmak için, bir uçak hangarının içine, gerçek bir ateş duvarının yanında, kollarını uzatmış yalnız bir kadının düştüğü bir havuz inşa edildi Viola, daha önceki çalışmalarında sık sık kendisini, yeni doğan oğlunu ve yaşlanan annesini filme alıyordu. Sergideki en güçlü enstalasyonlardan biri, özünde bir otoportre olan Incrementation (1996)'dur. Duvara monte edilen monitör, sanatçının siyah beyaz görüntüsünü gösterirken, yanındaki kırmızı LED sayaç da sanatçının her nefesini kaydediyor. Serginin açılışından bir gün önce sayı 4 milyonu geçmişti. Viola, bir kişinin 85 yıllık ömrü boyunca yaklaşık 900 milyon nefes aldığını hesapladı. O yaşa kadar yaşamadı; 73 yaşında öldü. Ancak dijital benliği nefes almaya devam ediyor Artış (1996). Fotoğraf: Yevgeniy Novikov / ALMA Viola, insan varlığının temel temalarındaki anlam arayışında sık sık sanat tarihine yöneldi. Eski ustalardan ilham alan çalışmalar onun klasik resim geleneğini sürdürmesine olanak sağladı. Bunlardan birini zaman olarak tanımladı ve buna "büyük gizli gelenek" adını verdi "Sanat tarihçileri çoğu zaman şunu gözden kaçırıyor: Zaman ve bilincin açılımı. Bilincin hareketi birçok eski usta resmin asıl konusudur. Her ne kadar durağan bir görüntü, statik bir nesne gibi ebedi bir an içerseler de aslında hepsi hareketle ilgilidir. (...) Bir video sanatçısı olarak buna baktığımda eski ustalara olan saygım daha da artıyor. Onların uyguladığı haliyle resmin Zen ile ortak bir yanı vardı. Birinin yanınıza gelip şöyle dediğini hayal edin: 'Zamanın akışını tasvir etmek için tek bir kareniz var. Hangisini yapıyorsunuz? seç?' 30 dakikalık bir videoda 54.000 karem var; bir tane vardı. Peki kimin zamanı anlama şekli daha iyi?” Viola, sergi kataloğunda yayınlanan bir röportajda küratör John G. Hanhardt'a şunları söyledi: Su Portreleri Serisi. Fotoğraf: Sabina Amangeldina / ALMA Sergideki bu doğrudan mirasın en canlı ve en bilinen örneği, İtalyan Mannerist ressam Jacopo Pontormo'nun (c. 1528−1529) The Visitation'ın dijital olarak yeniden tasavvuru olan video ve ses enstalasyonu The Tebrik (1995)'tir. Viola'nın imza tekniklerinden biri olan yavaş çekim sayesinde zamanı somut ve şekillendirilebilir hale getiriyor. Kısacık bir anı sonsuz bir şeye dönüştürüyor. Eski ustaların ellerindeki imkanlarla aktardıkları dinamizm burada tamamen görünür hale geliyor: Kumaşın rüzgarda hareket etmesi, jestlerin ortaya çıkışı, duyguların yüzeye çıkışı, bedenlerin konuşması. Bir zamanlar klasik müzelerdeki tabloların önünde dururken hayal ettiğimiz ya da kendimiz için doldurduğumuz her şeyi Viola gün yüzüne çıkarıyor Su, diğer eserlerinde de benzer bir amaca hizmet ediyor. Ekranın arkasındaki alanı ortaya çıkararak, içinde yaşayan görüntülere derinlik ve hacim kazandırır. Ancak Viola için su, resmi bir araçtan daha fazlasıdır. Dünyanın dört bir yanındaki kültürlerin mitolojilerinde ve dinlerinde bulunan temel bir unsur olarak doğumun, arınmanın, yeniden doğuşun ve geçişin sembolü haline gelir. The Reflecting Pool (1977−79/1997) ve Water Portraits serisinde (2013) olduğu gibi hareketsiz ve düşünceli olabileceği gibi video ve ses enstalasyonu The Raft (2004) gibi yıkıcı da olabilir. Ancak neredeyse her zaman içsel dönüşümün bir gücü olarak hareket eder Yansıtıcı Havuz (1977−79/1997). Fotoğraf: Sabina Amangeldina / ALMA Bu dönüşümü kendiniz deneyimlemeniz için Bill Viola'nın Zamanın Uzayı 17 Ocak 2027 tarihine kadar Almatı Sanat Müzesi'nde görülebilir. Biletler müzenin web sitesinden temin edilebilir Bu web sitesindeki materyaller önceden yazılı izin alınmadan çoğaltılamaz veya dağıtılamaz Teşekkür ederim. Mesajınızı aldık ve hatayı yakında düzelteceğim