Almatı'daki Bağımsız Sanatçıların Hayatı ve Zamanları - Аналитический интернет-журнал Власть

Geçtiğimiz yıl Almatı Sanat Müzesi ve Tselinni Kültür Merkezi'nin açılmasıyla Kazakistan'ın en büyük şehri, Orta Asya'nın sanat başkenti statüsünü ortaya koydu: Özbekistan'daki Buhara Bienali'nin ardından küresel ilgi dalgasına kapılan bir bölge Ancak yeni kurumların ve uluslararası festivallerin ışıltısı ve görkeminin ötesinde Almatı'nın bağımsız sanat ortamı, yaygın güvencesizlikle, para kazandıran kamusal sanat ortamıyla ve çoğu sanatçının hayatını ebediyen belirleyen amiral gemisi sergileri ile "yan işler" arasındaki sürekli döngüyle mücadele etmeye devam ediyor Aigerim Ospan, Leonid Khan, Nurlan Abishev ve Roman Zakharov için çalışmalarını sürdürmek yalnızca yaratıcı bir zorluk değil aynı zamanda lojistik ve ekonomik bir zorluktur. Devlet finansmanına sıklıkla şüpheyle bakılan ve özel pazarın az gelişmiş olduğu bir ortamda, bu yaratıcılar hayatta kalmak için farklı stratejiler geliştirdiler Nurlan Abişev stüdyosunda. Fotoğraf: Daniyar Mussirov Bu sanatçıların her biri kendi çevrelerinde tanındı. İster her zaman geleneksel medyayla çalışmış olsun, ister 3D görselleştirmenin ticari dünyasından geçiş yapmış olsun, yolculukları hiçbir zaman kolay olmadı Aigerim Ospan: Resimle başladım, sonra kavramsal sanatı araştırdım. Yalnızca performans, video ve sosyal etkileşimli sanat çalışmaları yaparken, para kazanmak sadece zor değildi; imkansızdı. Çoğunlukla nesnel olmayan formları seçtim; sağlam bir enstalasyon ya da sadece bir toplantı. Komşularla çalıştığım projem sıfır gelir getirdi ve kendi fonlarımı gerektirdi. Ayrıca 2022 yılında sanatın nesnel olmadığı bir dönemin ardından içsel bir kriz yaşadım. Tüm aktivist çalışmalarımı belgeleme ve özetleme ihtiyacını hissettim. Resme böyle döndüm Leonid Khan: Dürüst olmak gerekirse, ne yaptığımı yanıtlamak benim için zordu. Sadece bir şeyler yapmak istedim ve çalıştım. Ama şimdi anlıyorum: Asıl amacım kitle kültürüyle etkileşime geçmek. Bundan önce inşaat patlaması sırasında 3D görselleştirici olarak çalıştım. Ama yavaş yavaş bu işten sıkıldım ve illüstrasyona daha çok yöneldim. Şimdi öncelikle stüdyomda çalışıyorum Performans sanatçısı Aigerim Ospan, şu anda Astana'da bir inşaat alanı olan Taldykol adlı kuruyan su havzasında geleneksel bir Kazak enstrümanı olan kobyz'i çalıyor. Azattyq Radiosy YouTube videosundan ekran görüntüsü Nurlan Abishev: Şu anda yaklaşık bir buçuk ton ağırlığında devasa bir bronz heykel üzerinde çalışıyorum. Yaklaşık altı ana yönüm var: manzara, grafik, sinema, şehir manzaraları, kitap illüstrasyonu ve heykel. Bir yerlerde her zaman bir 'ölü sezon' vardır. Mesela şu anda sinema sezonu, herkes film çekiyor. Bu bittiğinde, manzaralar gibi başka bir yöne geçiyorum ve geliştiriyorum. Tabiri caizse manevra yapıyorum. Şu anda hayatımı temelde bu şekilde kazanıyorum Roman Zakharov: Son sergimdeki işler, yepyeni parçalarla karışık olarak birkaç yıla yayılıyor. Kavramsal sanata ve anlamlara yönelik arzularıma rağmen hâlâ birçok şeyi elle yapıyorum. Ellerimle çalışmayı seviyorum - hamuru, kolajlar. Ayrıca geçimimi sağlamak için illüstrasyon ve grafik tasarıma da güveniyordum. Ancak en önemli şeyin istediğimi yapabilme fırsatı olduğunu fark ettim. Grafik tasarım artık bana bu özgürlüğü veriyor Sağlam bir galeri veya devlet bağış sisteminin yokluğunda Almatı'daki bağımsız sanatçılar, küçük bir işletme sahibinin taktiksel esnekliğiyle faaliyet göstermek zorunda kalıyor. Stüdyodan pazara geçiş, çeşitli endüstrilerden geçen dolambaçlı bir yoldur. Ticari illüstrasyon, öğretim veya geçici gösteriler yoluyla birçok bağımsız sanatçı, yaratımlarının "saf" üretiminin önünü açmak için yan işlere yöneliyor Ospan: Şu anda stilistlerle çalışıyorum. Projelerinde benim resimlerimi kullandıkları için bazı satışlar benim sayemde oluyor. Bu benim için satışa dönüşüyor, ancak fiyat noktası küçük. Ve yapılan iş her zaman sanat olarak algılanmıyor; daha çok bütünün bir parçası gibidir. Bir renk noktası veya tema olarak odaya sığması gerekiyor. Bu benim ihtiyaçlarımı tam olarak karşılamıyor. Şu anda gelirim bazı öğretimlerden, ara sıra yapılan komisyonlardan ve rastgele resim satışlarından oluşuyor Khan: İstikrarsızlık her şeyi zorlaştırır. Birisi bir şey satın alırsa paranız olur; onlar yapmazsa sen yapmazsın. Sürekli bir belirsizlik durumundasınız. Bir yıldır sadece stüdyoda çalışıyorum ve ne satıyorsa onunla geçiniyorum. Şu anda dünyada istikrardan eser yok. Durum çok karanlık. benim çoğu arkadaşlar illüstratör ve onların da neyle yaşadıkları belli değil Leonid Khan'ın stüdyosu. Fotoğraf: Fatima Akim Leonid Khan'ın sergisi. Fotoğraf: Fatima Akim Leonid Khan'ın sergisi. Fotoğraf: Fatima Akim Kazakistan'da bağımsız sanatçılar devlet kurumlarına mesafeli duruyor. Devlet, eğitim, hibeler ve kamu ihaleleri gibi destek için belirli çerçeveler sağlarken, birçok yaratıcı bunlara bir dereceye kadar ihtiyatla yaklaşıyor. Bu tereddüt genellikle sistemlerin idari karmaşıklığından veya tam yaratıcı özerkliği sürdürme arzusundan kaynaklanır Almatı ortamındaki pek çok kişi için, resmi projelerle ilgili sanatsal veya hukuki komplikasyon riski, potansiyel mali faydalardan daha ağır basıyor ve bu da kendi kendine yetme ve özel komisyonları tercih etmelerine yol açıyor Khan: Devlet desteği almak için neyin gerekli olduğu belli değil. Bizim realitemizde bu her zaman belirli çerçeveler içerisinde hareket etmeniz gerektiği anlamına gelir ve her zaman bütçeyi başkasının zimmete geçirmesi ve hapse atılanın siz olmanız korkusu vardır. Sanatçılar başka birinin hatasının günah keçisi haline getirilmesinden korkuyorlar. Bağımsız kalmak daha güvenli Zakharov: Devleti sponsor olarak bile görmüyorum. Eğitimimi KazNAI'de devlet bursuyla aldım ve hayatımın beş yılını orada kaybettiğimi hissediyorum. Pek çok iyi öğretmen bu sistemde kalmıyor; çalışmalarına izin verilmiyor. Eğitim Bakanlığı'nın yolsuzluk ve aptalca kuralları onları anlaşılmaz evrak işlerine gömüyor. Akademi aracılığıyla iş bulma umudum yoktu Abishev: Genellikle sanatçılar mali zorunluluk nedeniyle hibe ararlar, ancak bazen devlet desteği bir 'rahatlık alanı' yaratır. Size her şey sağlanırsa - bir stüdyo, tuvaller ve boyalar - manevra ve yenilik yapma isteğinizi kaybedebilirsiniz. Bağımsız olmanın zorluğu yaratıcı süreci canlı tutan ve ilerlemenizi sağlayan şeydir Abishev'in stüdyosunda. Fotoğraf: Daniyar Mussirov Almatı'nın emlak piyasasındaki dalgalanmalar ve artan kira fiyatları nedeniyle bir atölye stüdyosunun bakımı, bağımsız yaratıcılar için büyük bir lojistik engeldir. Bir stüdyo, sanatsal çalışmanın ölçeğini ve doğasını kendisi belirleyebilir ve sürekli yer değiştirme tehdidi, yaratıcı süreçte kalıcı istikrarsızlığa neden olur Bazıları için çalışma alanları kimlikleri açısından o kadar merkezi bir öneme sahip ki sanatın bir parçası haline gelmiş durumda, bazıları için ise kalıcı bir yuva arayışıyla tanımlanan bir “işkence” döngüsünü temsil ediyor Zakharov: Konut ve stüdyo kirası konusundaki ikili mücadele kritik önem taşıyor. Eğer bu temele sahip değilseniz kendinizi güvende hissetmezsiniz ve konsantre olamazsınız. Sadece para kazanmayı düşünmelisiniz ve bu durumda genellikle yaratıcı çalışma için enerjiniz kalmaz. Bir çözüm bulmam gerekiyordu: Kendi dairemi kiraladım, daha ucuz bir eve taşındım, böylece bu parayı herhangi bir stres yaşamadan stüdyoyu kiralamak için kullanabilirdim Khan: Atölye olmadan çalışmak çok zor. Bunların hepsi bir araya geliyor; emlak fiyatları, piyasa enflasyonu. Bu yüzden sık sık hareket etmek zorundayız; Çoğunlukla bir yıl kadar bir yerde kalıyoruz, sonra kiralar sürekli arttığı için başka bir yer arıyoruz. Taşınmak her zaman bir tür işkencedir. İçten içe bunun geçici olduğuna ve eninde sonunda yarın bavul hazırlama konusunda endişelenmeme gerek kalmayacak kendi devasa alanıma sahip olacağıma inanmak istiyorum Abishev: Stüdyo her şeyin gerçekleştiği yerdir. Bazen iş o kadar büyüktür ki, alanın kendisi neyi başarabileceğinizi tanımlar. Alanınızı kaybederseniz geniş ölçekte çalışma yeteneğinizi kaybedersiniz Ospan: Duvar resmiyle ilgili çalışmalarım genellikle 'stüdyo'nun başka birinin alanı, bir okul ya da anaokulu olduğu anlamına geliyordu. İnşaat işçileri gibi bitkin bir halde sabahtan akşama kadar duvarları boyuyorduk. Kişisel yaratıcı çalışmalarınız için kendinize ayrılmış bir alanınız olmadığında, onu bu ticari projelerin boşluklarında bulmanız gerekir. Sanatınızın ait olduğu yeri bulmak sürekli bir mücadeledir Roman Zakharov'un sergisi. Fotoğraf Fedor Evmenov'un izniyle Fotoğraf Fedor Evmenov'un izniyle Fotoğraf Fedor Evmenov'un izniyle Kazakistan'ın sanat ortamında sanatçıların bağımsızlığı, kamusal söylemin görünmez sınırları ve resmi sansür tarafından sıklıkla test ediliyor ve bu da otosansürün bir güvenlik aracı olarak işlev gördüğü bir iklimin oluşmasına neden oluyor Siyasi veya sosyal temalar arasında gezinmek hassas bir denge gerektirir; kişinin kendisine veya ailesine risk oluşturmadan yurttaşlık pozisyonunu ifade etmenin yollarını bulmak Ospan: Sansür var ve çok burada güçlü. Yurttaşlık konumunuzu her zaman açıkça ifade edemezsiniz ve sizin ve sevdiklerinizin güvende olacağından emin olamazsınız. Bu nedenle bu tür projelere girmiyorum. Sanat herşeyi yüksek sesle söylemek değildir. Bunu bir metafora sararak duygularla gösterebilirsiniz. Benim için bağımsızlık bu metaforu canlı tutabilmektir Khan: Bizim için belirlenmiş belli çerçeveler dahilinde hareket etmeliyiz. Her zaman 'kabul edilebilir' içinde kalma yönünde bir baskı vardır. Çizginin nerede çizildiğini her zaman bilirsiniz. Neyi göstermeyi seçtiğinizi ve stüdyoda neleri sakladığınızı etkiler Zakharov: Kendime karşı dürüst olmaya çalışıyorum ve sadece içimden geleni yapıyorum. Bazı sanatçılar sırf para kazanmak için ana akım ya da fırsatçı bir birlikteliğe uyum sağlamak için kendilerini kırmaya karar veriyorlar. Ama bu hiçbir yere varmayan bir yoldur. Kendinizi çok dikkatli bir şekilde dinlemeniz ve size ne yapmanız gerektiğini söyleyen dış baskılar veya çekişmeler tarafından yönlendirilmemeniz gerekir Abishev: Aklınıza bir şüphe kuşu uçabilir ama onu dışarı atmanız gerekir. Bir manzara çizerken kendimden şüphe ediyorsam resim bunu gösterecek ve kimse bunu istemeyecektir. İnsanlar güzel duygular ister. Bana göre mücadelenin bir parçası da bu dış baskıların tuvale yansımasını engellemek.” Zakharov. Fotoğraf Fedor Evmenov'un izniyle Ospan. Fotoğraf Kuralays.com'dan Han. Fotoğraf: Fatima Akim Abişev. Fotoğraf: Daniyar Mussirov Almatı'daki bağımsız sanatçıların yaşamının hem romantik yönleri hem de hayatta kalmanın imkansız göründüğü günler gibi inişli çıkışlı dönemleri var. Şehrin sanatçıları yaratıcı özgürlük istiyor; piyasa trendleri ya da devletten düzenli bir maaş almak uğruna tarzlarından ve vizyonlarından vazgeçmeyi reddediyorlar Ospan: Sanatçı seni bırakmaz; silinmez. Vardiyanızda çalışırsınız, maaşınızı alırsınız ve boş zamanlarınızda yaratıcı çalışmanızı yaparsınız. Şanslıysanız satarsınız. Şanslı değilseniz... Bu da bir şans, çünkü işi bitirdiniz ve o sizin. Hâlâ sanatçı olmayı bırakmıyorsun: hâlâ içsel bir yaratma ihtiyacına sahipsin Zakharov: Bağımsız sanatçı nedir? Peki ‘bağımlı’ sanatçı nedir? Bilmiyorum. Pratiğini sırf para kazanmak için fırsatçı şeylere yönlendiren bir sanatçı sanırım. Böylece kişi, sözde "ana akıma" uyacak yapay bir şey icat etmek için kendini kırmaya çalışır İngilizce bültenimize kaydolun