Müzeler güzelliğin ve bilginin tapınaklarıdır - yazıyor Telman Orujov

Güzellik duygusu ve müzelerin bunu şekillendirmedeki rolü Eğer insan belli bir zevke sahipse, güzelliğe kayıtsız kalamaz, hatta onun etkisi altına girer. Güzellik duygusu, bunun üzerine düşünmek estetiğin en önemli konularından biridir. Bu düşüncenin mahiyeti, malzemesi, şekli ve ifade araçları da vardır. Güzellik aslında nesnel nitelikte bir zevktir, bu duygu ilahi ilhamdan değil, natüralist psikolojiden kaynaklanmaktadır. Henüz Tanrı'nın varlığını anlamayan bir çocuk ve yaşlı bir ateist bile güzellikten büyülenebilir ve onu takdir edebilir. Birçok filozofa göre estetikte Tanrı esas olarak bir metafor olarak kullanılmaktadır Hiç kimse güzelliğin insani bir deneyim olduğu iddiasını inkar etmiyor. Onun duyusu, genel olarak duyusu, bilince dayalı bir aksiyom olarak kabul edilir ve estetik alanında otoritesinin kalıcı bir parçası olarak kalır Güzellik, insanın niyetine ve deneyimine dayanır, bunlarla ilgilidir ve aslında temel ilkesidir. Güzellik, haz verici deneyimlerden değil, bakanın kendisinden veya haz veren nesnelerden kaynaklanır. Güzellik, bir nesnenin kalitesi, ondan keyif alma deneyimi ve duygusu, ona nüfuz ettiğinde veya ona müdahale ettiğinde artar. Dolayısıyla güzellik aslında bir "mükemmellik manifestosudur", imajı, varlığı estetikte daha önemli bir yer tutar Bu varoluş, kesinlikle ilahi mükemmelliğin bir sembolü olmayıp, estetik ve değerlere uymanın bir sonucu olarak kendini göstermektedir. Güzelliği deneyimleme olgusu, onu yargılamaktan değil, yalnızca değerini belirlemekten doğar ve yükselir. Böyle bir değere dair ciddi bir yargı ahlaki veya estetik görüşe dayanabilir. Estetik haz, fiziksel hazzın tam tersi olduğundan onu gözlemlediği ve deneyimlediği vücut organının dikkatinden uzaklaştırmaz, hazza neden olan dış nesnenin kendisidir. Haz içsel konumlara göre aranıp bulunamadığı için onu izlemek, nesnel imaja yönelik bir duygu yaratır. Bu nedenle güzelliğin temel tanımı, şeylerin hayranlık uyandıran kalitesinden kaynaklanan bir zevk olan psikolojik bir olgu olmaktan çıkıyor Görsel deneyimin kullanımı neredeyse güzellikle eş anlamlıdır. Dokunma, tatma ve koklama nadiren nesnel zevke yol açar çünkü bu eylemler ve tutumlar normalde farkındalığın arka planında kalır. Güzellik deneyimi belirli koşullara dayanır ve zihinsel temsillere dönüşür. Bunların birleşiminden duyu unsurları keyif alabilir. Anılar ve zihinsel alışkanlıklar bir nesnenin değerini belirlemeye yardımcı olur ve bütünüyle güzel olarak algılanabilir İnsan, doğa olayını gözlemledikten sonra onu açıklamaya çalışır. Bu olgu aynı zamanda nesnelerin güzelliğinin gözlemlenmesine de bağlıdır. Herhangi bir nesne güzeldir çünkü bir dereceye kadar ilgimizi çekebilir, dikkatimizi ona çekebilir, hatta ona bağımlı olma şansı yaratabilir Büyük filozoflar Platon ve Sokrates, güzellik ile fayda arasındaki bağlantıyı görmenin önemli olduğunu düşünüyorlardı. Bazı araştırmacılara göre fayda, güzellik belirtisi taşımayabilir. Yararlı bir nesne güzel olduğunu iddia edemez Güzelliğin tanımı aynı zamanda izlenime de bağlıdır. Fransız empresyonist sanatçılar izlenimin rolünü doğru değerlendirdikleri için stüdyodan ayrılarak doğa olaylarını ve bunların manzara üzerindeki etkilerini açık gökyüzü altında ifade etmeye çalıştılar. Resim sanatında ilk kez kullandıkları açık hava üslubu bu şekilde doğmuş oldu. Bu nedenle resimlerinde tasvir edilen nesneler izleyici üzerinde daha güçlü bir etki bırakma özelliğine sahipti Dikkat çeken bir diğer husus da gözlenen nesnenin o anda nasıl tanımlanacağının ona bağlı olmasıdır Güzellik duygusu da estetik düşüncenin parametrelerinden ve yapısından ortaya çıkar. Güzellik, kendi doğasının ve nesnelliğinin bir değeri olarak olumlu kabul edilir ve zevk, eşyanın niteliğine göre haklı bir ödül olarak tecelli eder. Natüralizm, teolojik ve metafizik estetiğin önünde yer alır. Güzelliğin nesnelerin değil, deneyimlerimizin özü olduğu, psikolojik ve biyolojik durumumuz olduğu sonucuna varılabilir Müzelerin de doğanın kendisi gibi güzelliği koruma ve sergileme ana görevi vardır. Müzeler ellerindeki sanat eserlerini muhafaza eder, anlatır ve sergiler uçaktaki yolculara yol gösterici olduğunu biliyoruz. Müzeler hayranlık uyandıran bir alan yaratarak duygusal ve entelektüel bir güzellik deneyimini besler. Klasik resim ve heykellerden modern tasarıma kadar bu ustalık eserleri, bu tapınaklar, onları dönüştürerek, özüne nüfuz ederek, buraya gelen herkese bir güzellik ruhu aşılamaya çalışıyor Tarihsel olarak müzeler, kültürel miras hazinelerini koruyan gerçek bir tapınak olarak görülmüştür. Koleksiyonlarındaki objelerin değeri ve miktarına göre değerlenirler. Modern müzeler ise nesnelerin tanıtılmasında tavsiye niteliğinde bir rol oynamaktadır. Dünyayı bir bütün olarak anlamamıza ve onu olduğu gibi deneyimlememize yardımcı olan özel alanlardır. Bu nedenle müzelerin doğası hiçbir zaman değişmedi. Kendilerini tamamen güzel sanatların incelenmesine ve araştırılmasına adadılar; Rönesans'ın küçük stüdyolarında yaratılanları veya 16. yüzyılın güzellik örneklerini sergiliyorlar Müzeler görsel sanatı insanın özümseyebileceği güzel şeyler olarak sunar. Burada aynı zamanda dünya sanat tarihiyle de tanışıyor, zekamızı zenginleştiriyoruz Kapsamlı etkinliklerinin evrimi sonucunda müzeler yalnızca bir kültür kurumu değil, aynı zamanda bir sosyal laboratuvar rolü de üstlenmektedir. Burada bakan kişinin gözü reaktifleri doğru seçebilecek şekilde iyi eğitilmiştir Müzenin estetik özellikleri aynı zamanda çevrenin deneyimini de inceliyor ve yansıtıyor. Müze aynı zamanda kapsamlı araştırmalara da katılıyor. İçine adım atan kişi güzelliğin, hakikatin ve hayatın anlamını anlamaya çalışır. Bu nedenle herkesin elinden geldiğince müzeleri zaman zaman ziyaret etme görevini unutmaması gerekiyor. Çünkü müze sergisi bize etrafımızda olup bitenlere keskin bir bakış açısıyla bakmayı, Hamlet'in sözleriyle onlara akıl gözüyle bakmayı öğretiyor Müzeler, tarihçesi ve işlevleri Müze, Yunanca ilham perileri evi anlamına gelen bir kelime olup, eşyaları toplamak, incelemek, depolamak ve sergilemekle uğraşan bir kurumdur. Antik Yunan mitolojisinde sanatı ve bilimi koruyan dokuz ilham perisi vardı. Başlangıçta müze kavramı, sanat ve bilim nesnelerinin (sergilerin) toplandığı bir koleksiyon anlamına gelirken, daha sonra sergilerin bulunduğu bina da bu ismin kapsamına girmiştir. 19. yüzyıldan itibaren müzelerde bilimsel araştırma çalışmaları yürütülmektedir. 20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren müzelerin pedagojik faaliyetleri de başlamıştır. Rönesans döneminin başlarında müze kelimesi modernite anlamını taşıyordu Bir eğitim kurumu olarak ilk müzenin temeli, Mısır hükümdarı Büyük İskender'in generali I. Ptolemy tarafından M.Ö. İskenderiye'de kurulmuştur. 290 yılında kuruldu. Müze, masrafları devlete ait olarak işletiliyordu. Kütüphanesinde 750 bin el yazması vardı. Maalesef 560 yıl sonra çıkan bir yangında büyük kısmı yok oldu Antik Yunan'da tanrıların ve ilham perilerinin tapınaklarında heykeller, resimler ve diğer sanat eserleri saklanırdı. Asya kıtasında Çin ve Japonya tapınaklarında yerel uygulamalı sanatlardan oluşan bir koleksiyon oluşturuldu Erken Rönesans döneminde hükümdar Lorenzo de' Medici, Floransa'da bir Heykel Bahçesi kurulmasını emretti. 17. yüzyılda resim, heykel, kitap ve gravür koleksiyonları için saraylar inşa edilmişti. 1750 yılında Paris'teki Lüksemburg Sarayı'nda toplanan sanat eserleri haftada iki kez halka gösterilmeye başlandı ve daha sonra bu koleksiyon Louvre'a devredildi Yeni bir bina olarak ortaya çıkan ilk müze, 1753 yılında Londra'da açılan British Museum'du. Büyük Fransız Devrimi'nden (1789) sonra Louvre da bir kamu müzesi haline geldi Diğer müzeler arasında 18. yüzyıldan kalma Medici güzel sanatlar koleksiyonu, Vatikan, Viyana, Dresden müzeleri ve St. Petersburg'daki Hermitage bulunmaktadır Büyük ölçekli arkeolojik eserler çoğunlukla açık havada sergilenmekte ve bu adı taşıyan müzeler olarak uzmanlaşmıştır. Tarihi müzeler, geçmiş zamanların bilgilerini, bugün ve gelecekle olan ilgisini göstermek için benimser. Kişilere ait özel müzeler de bulunmaktadır. Hollanda'nın Lahey kentindeki Mauristyos Müzesi bunlardan biri Müze objeleri toplumlarda ve kültürlerde meydana gelen olay ve süreçlere kanıt teşkil eder. Böylece geçmişle günümüz arasında bağlantı kurma, çağlar arasında bağlantı oluşturma gibi önemli bir görev sağlanmış olur. yapılır. Müze koleksiyonunun aynı zamanda tarih ve kültüre ilişkin genelleştirilmiş bir görüş sistemini doğrudan sunarak kişinin dünya görüşünün oluşumunda da etkisi vardır. Geçmişe saygı sayesinde vatanseverlik gelişir, insanlarda da müzenin etkisiyle estetik zevk gelişir. Müzelerin diğer temel görevlerinin yanı sıra yaratıcı bir işlevi de vardır Mezopotamya'nın en eski müzesi, Sümer kenti Ur'da, M.Ö. 530 yılında kurulan Enniganda-Nanna müzesiydi. Modern anlamda, nispeten eski ilk kamu müzesi Paris'teki Louvre'dur (1793). New York'taki Metropolitan (Başkent) müzesi nispeten geç inşa edilmiş olsa da, Mısır firavunlarının lahitlerinin geniş çapta sergilendiği dünyanın en büyük sanat müzelerinden biridir Daha eski ve zengin koleksiyonuyla öne çıkan Paris'teki Louvre Müzesi ile dünyanın en prestijli müzeleri hakkında sohbet başlatma isteği var. Çünkü Louvre da daha fazla ziyaretçi çekiyor. Müzede sergilenen tablo ve heykellerin etkisi çok büyük. Louvre binasına doğrudan girdiğinizde şaşkınlık yaratan heykelsi eserleri görüyorsunuz. Büyüleyici Venüs'ün görüntüsü, kolsuz mermer heykelde hayat buluyor. Merdivenlerin tepesinde, eski Yunanlıların Semadirek Nikas'ının (Zafer) kişileştirilmiş hali olan gururlu, kanatlı bir figür duruyor. Müzenin salonlarına girdiğinizde, Fransa'nın ünlü hükümdarı Güneş Kral XIV. Louis, boynuzlu kürküyle lüks modasını sergiliyor Daha sonra firavunun salonunda eski Mısırlıların yarattığı Sfenks heykeli olan granit aslanı görüyorsunuz. Çıplak göğüslü bir kadın, elinde bir bayrakla insanlara liderlik ediyor; bu, Fransız sanatçı Eugène Delacroix'nin 1830 devrimine ithaf edilen ünlü bir tablosu Son olarak esrarengiz görünümüyle herkesin dikkatini çeken bir kadının portresi yer alıyor Bu incilerin her biri o kadar popüler ve tanıdıktır ki, ismi anıldığında özü, hatırlattığı şey, hatta onu yaratanın adı bile insanda yankılanır. İzleyicinin kendisi, yaygın şöhretlerinin sebebinin ne olduğunu merak ediyor Koridorlarda dolaşırken, özel bir yeteneğe sahip olan sanatçının kendisini ya da onun ölümsüz eserini düşünmeden edemiyorsunuz ve kayıtsız izleyici de onlardan ayrılmak istemiyor, bu yüzden sık sık dönüp geriye bakıyor. Bu durumun çok yönlü olması nedeniyle açıklaması zor ve bazen şaşkınlık karşısında susmayı tercih etmek zorunda kalıyorsunuz