Medusa'nın saçları

Dostum, sana kaç kez bu gösterideki kılıçların demirden yapılması gerektiğini söyledim. Bu nedir, odunları yığıp tekrar sahneye mi döktünüz? Sonuçta son toplantının sözlerini sadece oyunculara söylemedim. Romeo ve Tybalt'ın kılıçları çarpıştığında tıngırdamaları gerekir. Savaş başlıyor, etraftaki insanlar çığlık atıyor, ışık sönüyor ve başlarının üzerinde çarpışan kılıçların kıvılcımları havada dans ediyor. buna ihtiyacım var "Kafamda, kafamda, gözlerimde" talepte bulunan kişi tahta kılıçları kollarında topladı ve sahne arkası labirentinde kayboldu. Yönetmen sahne düzenine bir kez daha bakar, perdelere birer birer dokunur, yere serilen eşyalara ayağıyla vurur gibi hafifçe tekme atar, sahneden iner ve son seyirci koltuğuna geçer, tekrar sahneye bakar, onay verircesine başını sallar ve kendi kendine şöyle fısıldar: Kaderi yazan ben değilim. Bunu yazsam bile asla yapmam. Hem beyaz hem de siyah birçok kader gördüm. Sahnede öldürdüğüm, hayatın uçurumundan kurtardığım, dirilip mutlu ettiğim şeyi ben yaratmadım. Belki de oyunlarımın tekrar tekrar oynandığını vurguluyorum. Yazar bir kere yazar, öldürür, diriltir, bir kere ayırır, birleştirir. Ama bunu neredeyse her ay yapıyorum. Her ay Kral Lear'ı öldürdüm, her sezon Peder Gorio'ya eziyet ettim ve Ovoda defalarca şöyle dedi: "Beyler, kötü nişan alıyorsunuz... Tekrar deneyin!" Seyircinin küfür ve küfürleri beni bu günlere getirdi söylediklerimden dolayı Yönetmen, Dionysos'un krallığında akıp çarpışan ve o zamanlar adeta güneş gibi parlayan iki yıldızın, şimdi sahnenin karanlığında solması karşısında eziyet çekiyordu. Başka bir sahnenin karanlık gökyüzünde şans yıldızının parlamaya başlaması, aklını sürekli parçalayan dayanılmaz acının ve intikam duygusunun asıl sebebiydi Shamista, oyuncunun karakterinden, profesyonelliğinden ve oynadığı rollerle performanslara kattığı canlılıktan etkilenerek her performansın ardından oyuncuyla evlenme senaryosunu düşündü. Ancak yarattığı senaryolarla oyuncunun gönlünü kazanamayacağından korktuğu için bu oyunu sahnelemekten çekiniyordu Sahne için atan iki kalbin konuşan gözleri buluştuğunda, sıcaklık onları tepeden tırnağa sarıyor, yüzlerini buruşturuyor, ruhlarını titretiyordu. Sadece Dionysos ve sahnede uçan kader tanrıçaları değil, işçilerden dublörlere kadar herkes bunu hissetmiş ve bu evliliğin gerçekleşmesi için dua etmişti Düğünden sonra tiyatro akademisyenleri, arkadaşları ve hatta kendileri, Yönetmenin Oyuncuyla erkeksi benliğinin zirvesine ulaşmak için evlendiğini hissettiler. Çünkü oyuncu, yönetmenin hayalinde, seyircinin ve meslektaşlarının gözünde her erkeğin tırmanmak istediği en yüksek zirveydi. O tepeden baktığınızda çevrenizdeki herkes sizden daha küçük ya da en az bir adım aşağıda görünüyordu Bu evlilik gerçekleştikten bir süre sonra yönetmen, uçurumdaki kuşsuz bir gözetleme kulesine benzeyen, biraz adam-ben-ben, biraz görev, becerikli bir stratejist gibi oyuncuyu fethettiğini hissettirmeye başladı ve hatta şöyle dedi: "En muhteşem kaleler bile bir gün fethedilir, hainler sakat da olsa, gözlerin seni satmış güzelim." Güzel bir profesyonel oyuncu olmasının yanı sıra, sanat tarihi konusundaki mükemmel bilgisi nedeniyle, Yönetmenin tehditlerine cevap verebilecek güce ve yeteneğe sahipti, ancak Şamistan, düşman askerine fethedilmiş bir kale gibi hizmet etmekten tatmin olmadığını hiçbir zaman açıkça hissetmedi. Oyuncu, anne sütüne doyamayan kızı için en güzel finali ve en güzel anı sabırla bekledi Oyuncunun evde ve tiyatroda sürekli ısrar etmesi üzerine sevgilisine Desdemona rolünü veren yönetmen, büyük bir heyecanla "Othello"nun galasına hazırlanıyordu. Bu performans onun sanat değil, hayat sınavı gibi görünüyordu. Prömiyerin davetiyeleri seçilmiş sanatçılara, ülkenin en etkili isimlerine ve sanatseverlere dağıtıldı. Bu performans ona bir onur, yeni bir konum kazandıracak ve adını sanat tarihine sonsuza kadar bırakacaktı Tiyatronun diğer yönetmen ve oyuncuları, hatta sanat öğrencileri bile "Othello"nun provalarını izlemeye geldi. Eğitim süreci yönetmen ve oyuncular için ustalık sınıfına dönüştü. Othello'nun oyun boyunca onu terk etmeyen gururlu, dürüst, duygusal tavrı, saflığı, Desdemona'nın soyluların kanunlarına meydan okuyan aşk itirafı, içinden geçtiği acı ve acılı savaş yolu nedeniyle Othello'ya olan derin bağlılığı, Iago'nun aşağılık ve kurnaz davranışları, Cassio'nun bayağılığı, Emilia'nın kocası Iago'nun fitnelerine tahammül edemeyen çığlığı, zengin Venedikli tüccar Rodrigo'nun Desdemona'ya karşı yüce duygularının kurbanı olması ve Yönetmenin hemen hemen her karakteri canlandırma çabaları, sahnede sergilenen gerçek sanat dersleriydi Yönetmen son provada performanstan önce oyunculara bir daha tek kelime etmeyeceğine söz verdi çünkü performansın her detayı üzerinde çok çalışmış ve ter dökmüştü. Desdemona'nın antrenmanları evde devam etti. Yönetmen bazen evinde Othello'yu (savaştan zaferle dönen gururlu bir general) canlandırıyor ve güzelliğini Desdemona'yı canlandırıyordu. Oyuncu, bir kız çocuğu annesi olarak kaderinden, fethedilen kaleden endişe ederken her provaya evde, tiyatro provalarına da dükün kızı Desdemona rolünde gitti Othello'nun oynandığı gün tiyatroya iğne atsanız düşmezdi, gösteriye bir şehirli geldi. Gösteriden önce yönetmeni tebrik eden, çiçek gönderen o kadar çok kişi vardı ki, artık sadece oyuncunun değil, tüm sahnenin fatihi olduğunu düşünüyordu. Ama saydıklarını say, düşündüklerini say. Aylarca, yıllarca acılara, düşman komutanının yağmalarına sabırla göğüs geren oyuncu bakın ne düşünüyor? Yönetmen, orijinal eserde yer alan Othello ile Desdomona arasındaki sarılma ve öpüşme sahnelerini neredeyse tamamen kaldırdı ve bunların yerine en iyi ihtimalle el ele tutuşmayı koydu. Ancak eserin orijinalini ezbere bilen oyuncu, galada provalarda değilmiş gibi davranmış ve Othello ile tanıştığı sahnelerin çoğunda Othello'ya defalarca sarılmaktan, hatta öpmekten çekinmemiştir. Sahneler değiştirildiğinde ne olduğunu anlayan yönetmen, olup bitenlere rağmen benoirdaki sandalyesinden kalkmadı ve sandalyeye taş gibi yapışık kaldı Othello'nun "Ah, canım, güzel askerim!" "Ah, Othello'm, sevgili lordum!" Desdemona'nın bu hitap karşısında coşkulu yanıtı. Onun sözleri oyunun sonuna kadar Yönetmen'in kulaklarında kilise çanı gibi çınladı. Finalde Othello, Desdemona'yı boğarken yönetmen tüm korkularına karşı gelerek ellerini sımsıkı sıkmış ve içinden şu sözleri söylemişti: "Keşke gerçekten ölseydi, bu oyundan sağ çıkamazdı..." Perdeler son kez indiğinde kopan gürleyen alkışlar, Yönetmen'i hem hayal ettiği noktaya yükseltmiş, hem de onu ummadığı, hiç göremediği bir uçuruma sürüklemişti. Bu oyundaki rolüyle ustaca başa çıkan oyuncu, yönetmene tarihteki en büyük zaferi ve hayattaki en kötü yenilgiyi yaşattı. Kazandığı oyuncuyu seyircilerin gözleri önünde sonsuza dek kaybetti Oyuncu yönetmenden ayrıldıktan sonra güçlü bir oyuncu ve izleyicilerin sempatisini kazanan yeni bir sanat tutkunu ile evlendi. Kızı Medusa'nın gözlerindeki ışık sonsuza kadar parlasın diye yönetmenle ilişkisini hiç koparmadı. Oyuncu Fedai ile daha mutlu, Medusa'nın varlığıyla daha şanslıydı. Çünkü Fedai, Oyuncu'yu Allah'ın bir lütfu, Medusa'yı da ailenin en zarif ve güzel dekorasyonu olarak kabul etmişti. Tiyatro, sahne, değişen roller, seyirci sevgisi ve mutlu günler bir dağ nehri gibi aktı Medusa, yönetmenin uzun yıllar çalıştığı tiyatronun veda oyunu Romeo ve Juliet'te başrol oynamak üzere ailesi tarafından davet edildiğinde ergenlik çağındaydı. Meduza, son provanın ardından sahnede ve kuliste annesi, yönetmen babası ve kendisine babası kadar yakın olan Fedayi'yi memnuniyet ve hayranlıkla izledi. Sahnede kılıçlarla dövüşen bazen babasına, bazen annesine, bazen de babası Fadai'ye sarıldı. Prova biter bitmez Meduza ve ailesi tiyatronun yanındaki söğüt salkımının altındaki masaya oturup çay ve dondurma beklemeye başladı. Bu sırada gözleri sonsuzluğa sabitlenen Fadai, vücudundan geçen ani ürpertiye baktı Oyuncu, neredeyse kimsenin duyamayacağı bir ses tonuyla, "Birinin hayat ağacından hayat yaprağı düştüğünde, senin yaprağına dokundu canım" diye fısıldadı. Adanmış kişi gülümsedi ve Medusa'nın saçına dokunarak kahverengi örgülerinin ucundaki düğümü çözmeye çalıştı Yönetmen düşüncelere daldığı sandalyeden kalktı ve tozun içindeki desteklerin getirdiği gümüş renkli demir kılıçlara baktı. Kılıçlar birbirine değdiğinde bir kıvılcım fırladı. Gözleri parlayan Müdür sordu: "Diğer çöpleri bulup tamir edebildin mi?" - dedi kılıç sahneye atladım Buldum, buldum, hepsi burada. Kehribar halteri, zehir, tfu... zehir nedir, su da burada, Aşil'in kalkanı da, biz bir tarafımızda gülüyoruz, sen bizim tarafımızda ağlıyorsun Hayatın boyunca böyle bir bilgiyle çok ileri gideceksin. Bu gösteriden sonra en azından ödüle senin adını yazdıracağım ve cehenneme gideceğim. Vallahi, bu kadar utangaçlıkla, nasıl bir elkoyucu olursun, sanatçı, hatta yönetmen bile olabilirsin. Aşil'in kalkanı nedir dostum, onu nereden hatırladı?! Veda gösterisine Yönetmenin tüm sanat dostları, tanınmış simalar, gösterilerini hayranlıkla izleyen sadık seyirciler ve yine geçen sefer olduğu gibi bir şehir insanı katıldı. Sahnenin önünü adeta kaplayan çiçekler ve sürekli alkışlar, yönetmeni gururlu dünyasına son bir yolculuğa çıkardı. Yönetmenin sadece bu tiyatroya değil genel olarak sanata veda ettiğini düşünebilirsiniz. Olanlar sanki sahnede doğan güneş aynı sahnedeki son gün batımıydı Gösterinin başlamasına bir dakika kala misafirlerini bırakıp sahnenin arkalarına doğru koşan yönetmen, oyuncuları tek tek kucakladı ve yüzüne bile bakmadan, çaresiz kollarının tüm gücüyle Oyuncu Juliet'e sarıldı. Daha sonra kollarını birbirlerinin omuzlarına koyarak birbirlerini saran oyuncuların "Yaşasın, yaşasın, yaşasın" sesleriyle çevrelenerek aceleyle sahneye doğru ilerledi: Ben pansiyona gidiyorum, beşinci perde başlamadan sana verdiğim ilaç şişesini Romeo'ya vermeyi unutma. Sahneye çıksın, Juliet'in cansız bedenini önüne çeksin, aşk şerbetini doyasıya içsin, unutmasın