Evrensel manzarayı keşfetmek: Ural Tansykbayev Taşkent'te sergileniyor

“Ural Tansykbayev. Doğumunun 120. Yıldönümüne” sergisi Eylül ayında Özbekistan Sanat Galerisi'nde (NBU) açıldı. İlk olarak Kazakistan'ın Almatı kentindeki Abylkhan Kasteyev Devlet Sanat Müzesi'nde mart ayından haziran ayına kadar sunulan retrospektif projeye devam ediliyor Özbekistan Kültür ve Sanatını Geliştirme Vakfı tarafından düzenlenen projenin iddialı kapsamı daha başından belli oluyor. Girişte ziyaretçileri tüm katılımcıların listelendiği bir panel karşılıyor. Başkanlığını Özbekistan Cumhurbaşkanlığı İdaresi Başkanı Saida Mirziyoyeva'nın yaptığı komite, bunun sıradan bir müze retrospektifi olmadığının altını çiziyor. Bunun yerine sergi, Tansykbayev'i dünya sanatının daha geniş anlatısı içine yerleştirilmiş, ulusal itibarın kültürel bir sembolü olarak konumlandırıyor Sergide dört müzenin koleksiyonlarından eserler yer alıyor: İgor Savitsky'nin adını taşıyan Karakalpakstan Devlet Sanat Müzesi, Özbekistan Devlet Sanat Müzesi, Ural Tansykbayev Evi Müzesi ve Kazakistan A. Kasteev Devlet Sanat Müzesi. Organizatörlere göre tabloların önemli bir kısmı ilk kez halka gösteriliyor.Gazeta'da reklam Tretyakov Galerisi'nin eski müdürü küratör Zelfira Tregulova gazetecilere şunları söyledi: "Tansykbayev her zaman inandığım bir gerçeği somutlaştırıyor: gerçek bir sanatçı, en zorlu durumlarda bile yapması gerektiğine inandığı şeyin peşinden gitmenin bir yolunu bulur." Zelfira Tregulova. Fotoğraf: Yevgeny Sorochin / Gazeta Bu ifade, sanatçının ilk akademik deneylerinden kişisel bir görsel sistem ve ritim arayışına kadar olan yaratıcı yolculuğunun özünü ortaya koyuyor. Tansykbayev ilk kez 1928'de Moskova'da Cézanne, Matisse ve Gauguin'in resimlerini gördü. Deneyim o kadar kalıcı bir izlenim bıraktı ki, ilk çalışmalarında bile fark ediliyordu. Özbek Kızı (1928) ve Bir Özbek Portresi (1934), figürü kavramsal merkez olarak korurken, renk yalnızca destekleyici bir rolden bağımsız bir ifade aracına doğru evrilir 1930'ların ortalarından itibaren Tansykbayev'in resimlerindeki figür, çevredeki mekanda erimeye başladı. Kızıl Sonbahar (1931) ve Yol (1935) gibi çalışmalar, manzaranın artık basit bir arka plan olmaktan çıkıp çizgilerin ve renklerin başrol oynadığı bir sahneye dönüştüğü anı işaret ediyor İkinci Dünya Savaşı, Tansykbaev'in kariyerinde derin bir dönüm noktası oldu. 1942 yılında Özbekistan'dan gelen bir heyet ile cepheye gönderildi. Savaş zamanı çalışmalarından oluşan serisi, sanatçının daha önceki eserlerin cesur paletinin yerini gri, kahverengi ve yumuşak yeşilin ince tonlarının aldığı karmaşık tonlu bir resme doğru geçişini ortaya koyuyor. Bu tuvallerde sanat, felaketi bir biçim ve ışık diline dönüştürerek savaşı aktarmanın bir aracı haline geliyor Savaş sonrası yıllarda bu deneyim yeni bir vizyonla bütünleştirildi. 1950'li yıllara gelindiğinde, artık karmaşık ayrıntılara ve rengin ifade gücüne farklı bir şekilde odaklanarak manzara resmine geri döndü. Sovyet Özbekistan Madenlerinde (1960), endüstriyel bir konunun nasıl sadece belgesel bir anlatım olarak değil, aynı zamanda insanlık ve doğa arasındaki karşılaşmaya dair felsefi bir yorum olarak da okunabileceğini gösteriyor Tregulova, "Bence Tansykbayev, Çözülme dönemi manzarasının en etkileyici sesi olarak öne çıkıyor" diyor Aslında gerçek felsefi derinliğe bu türde ulaşır. Resimleri yalnızca etnografik renklerin tasviri değildir; ritmi ve titreşimi keşfediyor ve doğal dünyanın zamansız özünü yakalıyorlar Tregulova, Gazeta'ya serginin çağdaş izleyicilerle ilgisi hakkındaki bir soruyu yanıtlayarak, "Bu, bir sanatçının kendi yolunu aramaya, zamanının ruhunu yansıtmaya ve bir yandan da tamamen dürüst kalmaya nasıl yoğun bir şekilde odaklanabileceğinin bir örneğidir" dedi Günümüz bağlamında, manzara resmi bir kez daha ekolojik ve insani müdahalelerin keşfedildiği bir alan haline gelirken, Tansykbayev'in çalışmaları - 1974'te vefat etmiş olsa da - oldukça güncelliğini koruyor. Daha da önemlisi, geçici anı değil sonsuz olanı yakalıyor. Bölgesel sınırları aşan ve evrensel bir resim dili haline gelen işte bu Orta Asya vizyonudur. Titizlikle düzenlenen bu yıldönümü sergisini uluslararası ölçekte bir etkinlik haline getiren de budur NBU Galerisindeki sergi, rengin estetik çekiciliğinden çok daha fazlasını içeriyor. Aynı zamanda, 20. yüzyılın ortalarında resmin bir poz vermesine, beyanlarda bulunmasına veya trendleri kovalamasına gerek olmadığını da hatırlatıyor. Belki de Tansykbayev'in tuvallerinin, tesadüfen keşfedilen ve kişinin kendisine dair beklenmedik içgörüler sunan mektuplar gibi bugün çarpıcı bir şekilde canlı kalmasının nedeni budur. Ziyaretçiler, galerinin her gün 10:00 - 18:00 saatleri arasında açık olacağı bu yolculuğu 20 Kasım'a kadar deneyimleyebilirler Başlangıçta Rusça; anlaşılır olması için çevrildi ve düzenlendi Bu web sitesindeki materyaller önceden yazılı izin alınmadan çoğaltılamaz veya dağıtılamaz Teşekkür ederim. Mesajınızı aldık ve hatayı kısa sürede düzelteceğiz